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Kiki Kogelnik
Volando hacia la luna

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Kiki Kogelnik

Volando hacia la luna

Acrílico sobre lienzo
Arte de pared
Pop Art
184.0 x 244.0 cm
Modern Art Oxford

Una obra maestra de Kiki Kogelnik: 'Volando hacia la luna', un vibrante cuadro Pop Art con figuras humanas y formas geométricas que evocan una estética inquietante y llena de energía.

Kiki Kogelnik (1935-1997): Artista pop austríaca que explora la identidad, la tecnología y la forma femenina en pinturas, esculturas y grabados vibrantes. Una voz feminista que desafía las normas con ingenio.

Giclée / Impresión de arte

Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Encargar reproducción pintada a mano Ver versión en imagen digital)

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P508JH $12

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W316PJ $8

W316Y $10

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Framed

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Sin barniz brillante

Añadir barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad) + $15

Sin nombre de la obra

Placa de bronce grabada con el nombre del artista y el título traducido de la obra. Tamaño: 9x2 cm. + $9

Placa de acrílico transparente con información de la obra grabada en negro mediante tecnología UV y código QR. Tamaño: 10x15 cm. + $28

Placa de acrílico negro con texto grabado en blanco que incluye información de la obra y un código QR. Tamaño: 10x15 cm. + $28

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

¿Lo necesita con urgencia? + $30

Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (21 septiembre)

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Precio total

$ 80

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Volando hacia la luna

Giclée / Impresión de arte

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ExclamationCircle Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquier lado, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.

Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo.
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.

Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.

Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.

La guía de montaje se encuentra disponible aquí

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-

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Envío mundial a en 4-5 semanas. (28 septiembre).

Incluido

Precio total

$ 80

Datos clave

Artist: Kiki Kogelnik
Year: 1963
Influences: Serge Poliakoff
Dimensions: 184 x 244 cm
Subject or theme: Human figure; Abstract elements
Location: Kunsthalle Wien
Medium: Acrylic paint

Cuestionario de arte

Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

Pregunta 1:

What artistic movement is Kiki Kogelnik primarily associated with?

Cubism

Surrealism

Pop Art

Pregunta 2:

The description mentions a layered approach to painting. What technique does this refer to?

Impasto

Glazing

Scumbling

Pregunta 3:

What is the predominant color used in the artwork's central figure?

Red

Yellow

Green

Pregunta 4:

The description suggests a symbolic interpretation of the dots surrounding the central figure. What might these dots represent?

Harmony and Balance

Fragmentation and Multiplicity

Emotional Intensity

Pregunta 5:

What was Kiki Kogelnik's artistic training like?

She studied sculpture exclusively.

She attended a predominantly male art academy.

She received comprehensive training at the Vienna Academy of Fine Arts.

Fly Me To The Moon - Kiki Kogelnik: A Vibrant Echo of Cold War Anxiety

Kiki Kogelnik’s “Fly Me To The Moon,” completed in 1963, stands as a striking testament to the artistic fervor of the mid-20th century and embodies the anxieties simmering beneath the surface of a world grappling with the escalating tensions of the Cold War. More than just a visually arresting composition—characterized by its bold hues and dynamic layering—the artwork delves into profound themes concerning identity, technology’s intrusion into human experience, and the feminine gaze within the burgeoning Pop Art movement.

Subject Matter: The central figure dominates the canvas with an assertive posture against a backdrop of geometric shapes and scattered dots. This juxtaposition immediately establishes a dialogue between organic form and abstract representation—a recurring motif in Kogelnik’s oeuvre.
Style & Technique: Strongly influenced by Serge Poliakoff's École de Paris aesthetic, Kogelnik swiftly forged her own distinctive path away from pure abstraction. Her technique involves meticulous layering of acrylic paints on a gesso primer, creating a textured surface that enhances the visual impact of the artwork. The deliberate use of outlines contributes to clarity while simultaneously amplifying the sense of unease inherent in the piece’s overall design.
Historical Context: Executed during the height of the Space Race and amidst growing fears surrounding nuclear annihilation, “Fly Me To The Moon” reflects the pervasive atmosphere of apprehension that permeated Western culture at the time. Kogelnik's exploration of themes like vulnerability and isolation speaks to a broader societal concern about humanity’s precarious position within an increasingly mechanized world.
Symbolism: The figure itself can be interpreted as representing fragility amidst chaos—a deliberate contrast intended to provoke contemplation on existential questions. Simultaneously, the dots scattered across the canvas symbolize fragmentation and multiplicity, mirroring the fractured realities experienced during the Cold War era.
Emotional Impact: Viewing “Fly Me To The Moon” evokes a palpable sense of energetic disruption and visual overload. Its vibrant palette—dominated by intense reds, yellows, and blues—captures the dynamism of the period while simultaneously unsettling the viewer with its asymmetrical composition and jarring juxtapositions of color and form.

The artwork’s enduring appeal lies in its ability to transcend mere visual pleasure, inviting viewers to engage with complex ideas about human psychology and societal anxieties. Kiki Kogelnik's masterful execution ensures that “Fly Me To The Moon” continues to resonate as a powerful emblem of artistic innovation during a pivotal moment in history.

Biografía del artista

Kiki Kogelnik: Vida y Legado

Primeros Años y Educación

Kiki Kogelnik (1935–1997) fue una pintora, escultora e impresionista austríaca fundamental. Nació en Blagoveshchensk, Austria, y recibió su formación artística en la Academia de Bellas Artes de Viena. Esta educación fundacional le proporcionó las habilidades técnicas que más tarde emplearía en sus obras innovadoras y a menudo provocativas.

Desarrollo Artístico e Influencias

La carrera temprana de Kogelnik, comenzando en 1961 en Galerie nächst St. Stephan en Viena, estuvo marcada por composiciones abstractas. Inicialmente, se inspiró en artistas como Serge Poliakoff de la École de París. Sin embargo, Kogelnik rápidamente desarrolló su propio estilo distintivo, alejándose de la abstracción pura y adoptando la estética del Pop Art emergente. Si bien a menudo fue categorizada dentro del Pop Art, ella frecuentemente expresó reservas sobre ser definida únicamente por este movimiento.

Temas Clave y Estilo Artístico

A lo largo de su carrera, Kogelnik exploró una variedad de temas que incluyen la tecnología, el consumismo y – particularmente en la década de 1970 – la representación de las mujeres en los medios. Su obra se caracteriza por colores vibrantes, formas audaces y un enfoque juguetón pero crítico sobre las normas sociales. Utilizó con frecuencia materiales como vinilo y plástico, reflejando su interés en los procesos industriales modernos.

Sus “Obras Femeninas” abordaron directamente las representaciones estereotipadas de la feminidad.
A menudo incorporó elementos de ciencia ficción y exploración espacial en su arte.
Las esculturas y colgantes de Kogelnik son conocidas por sus formas dinámicas y cualidades táctiles.

Logros Importantes y Reconocimiento

Kogelnik logró un reconocimiento significativo durante su vida, exhibiendo ampliamente en Europa y los Estados Unidos. Se celebró una retrospectiva importante de su obra en el Museo Belvedere de Viena en 1997, poco después de su muerte. En 1998, fue galardonada postumamente con la más alta decoración de Austria por sus servicios al país – la Decoración de Honor por Servicios a la República de Austria – un testimonio de su impacto duradero en el arte y la cultura austriacos.

Significado Histórico

Kiki Kogelnik es considerada una de las artistas más importantes relacionadas con el Pop en Austria. Su obra desafió los límites artísticos convencionales y ofreció una perspectiva única sobre el panorama social y político del siglo XX. Allanó el camino para futuras generaciones de artistas femeninas, particularmente aquellas interesadas en explorar temas feministas y desafiar las expectativas sociales. Su uso innovador de materiales y su disposición a experimentar con diferentes formas continúan inspirando a los artistas de hoy.

Muerte y Legado

Kiki Kogelnik falleció el 1 de febrero de 1997, en Viena debido al cáncer. Está enterrada en Bleiburg, Austria. Su legado continúa a través de su obra de arte, que sigue siendo muy buscada por coleccionistas y museos de todo el mundo.

Kiki Kogelnik

1935 - 1997 , Austria

Datos clave

Artistic Movement Or Style: Pop Art
Artists Who Influenced This Artist: ['Serge Poliakoff']
Date Of Birth: 1935
Full Name: Kiki Kogelnik
Nationality: Austrian
Notable Artworks:
- Fly Me to the Moon
- Untitled (Skull)
Place Of Birth: Blagoveshchensk, Austria

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