() ·
A painting made for you, by hand
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)
Biografía del artista
Jesús Rafael Soto fue un artista venezolano pionero del arte cinético y Op Art, escultor y pintor cuyo trabajo innovador desafió las concepciones tradicionales de percepción visual. Conocido por sus estructuras arquitectónicas interactivas llamadas Penetrables y su exploración de ilusiones ópticas y movimiento sensorial, Soto marcó un punto de inflexión en la historia del arte moderno.
Ver más
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con marco
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (30 octubre). Sin comprometer la calidad.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Vibrations métalliques
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Selección de artistas premium
Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
-
Enmarcado de reproducción
-
-
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
-
-
Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
-
Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
-
Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (30 octubre). Sin comprometer la calidad.
-
Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (6 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 266
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Included with every order
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
Q&A
EstadísticasIn numbers
- 1969the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original
Esta obra está protegida por derechos de autor
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Jesús Rafael Soto
1923 - 2005, Venezuela
Quick facts about Jesús Rafael Soto
- Artistic Movement Or Style: Op Art & Kinetic Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Antonio Eduardo Monsanto
- Victor Vasarely
- Date Of Birth: Jun 5, 1923
- Date Of Death: Jan 14, 2005
- Full Name: Jesús Rafael Soto
- Nationality: Venezuelano
- Notable Artworks:
- Sin título
- Mirror
- Penetrables
- Place Of Birth: Ciudad Bolívar, Venezuela
Biografía del artista
El Arquitecto del Movimiento: La Vida y Visión de Jesús Rafael Soto
En las tranquilas calles de Ciudad Bolívar, Venezuela, un niño pasó alguna vez sus horas recreando meticulosamente las obras maestras que encontraba en revistas y almanaques. Esta fascinación temprana por el poder transformador de la imagen fue más que un pasatiempo infantil; fue la génesis de una búsqueda de toda la vida para desmantelar las fronteras entre el espectador y lo observado. Jesús Rafael Soto, nacido el 5 de junio de 1923, se convertiría en un titán de los movimientos Cinético y Op Art, un hombre cuya obra no se limitaba a reposar sobre una pared o erguirse sobre un pedestal, sino que más bien respiraba, vibraba y pulsaba con una energía que exigía un compromiso físico.
El viaje de Soto hacia el ámbito profesional comenzó con el vibrante mundo gráfico de los carteles de cine en su ciudad natal. A los dieciséis años, ya dominaba los principios de la comunicación visual, una habilidad que más tarde sustentaría su capacidad para manipular la luz y el espacio. Su formación académica en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas en Caracas le proporcionó el rigor necesario para transicionar del diseño gráfico al "arte puro". Bajo la mentoría de figuras influyentes como Antonio Eduardo Monsanto, Soto fue introducido a un diálogo global del modernismo, conectándolo con una generación de maestros venezolanos que incluían a Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero. Este período de intenso estudio y conexión sentó las bases para su partida a París en 1951, un movimiento que catapultaría su espíritu experimental hacia la escena internacional.
La Alquimia de la Percepción y el Material
A medida que la carrera de Soto maduraba, se alejó de la representación tradicional hacia una profunda exploración de la percepción cinética. Se convirtió en un alquimímista de los materiales industriales, encontrando potencial poético en las superficies frías del metal, el plexiglás y el nailon. Su técnica fue revolucionaria; al superponer hilos sobre el lienzo o capas de láminas transparentes, creó obras que parecían brillar y oscilar incluso cuando el espectador permanecía inmóvil. Estas no eran meramente pinturas, sino motores ópticos diseñados para desencadenar una respuesta fisiológica: una vibración rítmica que desdibujaba la línea entre el objeto y el ojo.
El verdadero punto culminante de su innovación escultórica llegó con los Penetrables. Debutando en Caracas en 1968, estas instalaciones monumentales representaron una ruptura radical con la naturaleza estática de la escultura tradicional. Construidos a partir de cascadas de tubos de nailon flexibles, los Penetrables invitaban al público a adentrarse en la obra misma. Caminar a través de un Penetrable era perderse en un laberiente de texturas y luz, donde el movimiento del propio cuerpo dictaba los patrones cambiantes del arte. En estos espacios, Soto alcanzó su objetivo supremo: la disolución de la barrera entre el observador y lo observado, convirtiendo al espectador en un participante activo en la creación de la experiencia estética.
Un Legado Imperecedero en el Canon Moderno
La importancia histórica de Jesús Rafael Soto es incalculable. Fue una figura central en un movimiento que redefinió el arte de mediados del siglo XX en toda América del Sur y más allá, influyendo en nuestra forma de percibir el espacio, la energía y el movimiento. Su influencia está grabada en el tejido mismo de las instituciones más prestigiosas del mundo, con sus obras residiendo en colecciones permanentes tales como:
- The Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York
- Tate Modern en Londres
- Centre Georges Pompidou en París
- Museum Ludwig en Alemania
- Galleria Nazionale d'Arte Moderna en Roma
Más allá de los muros de los museos, su legado perdura a través del Museo de Arte Moderno Jesús Soto en su amada Ciudad Bolívar, un testimonio de su compromiso con sus raíces y la democratización del arte. Cuando Soto falleció en 2005, dejó tras de sí más que un catálogo de obras maestras; dejó una nueva forma de ver. Nos enseñó que el arte no es una entidad estática para ser contemplada a la distancia, sino un fenómeno vivo y palpitante que existe en la intersección dinámica de la luz, el movimiento y la presencia humana.
