The Olive Tree
Cubism
1938
76.0 x 50.0 cm
Ayuntamiento de Leicester
Giclée / Impresión de arte
Impresión giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Entrega mundial () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (24 julio)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad de color
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por pedido múltiple
The Olive Tree
Giclée / Impresión de arte
Tamaño de la reproducción
-
Precio total final
-
Descripción de la obra
Composition and Style
The composition of the image showcases the artist's skill and attention to detail, making it an impressive piece of artwork. The use of colors such as blue, green, brown, and white creates depth and contrast within the painting. The scene is set on a beach with a body of water in front of it, where a boat can be seen floating near the shore. Several trees are scattered throughout the landscape, adding to the natural ambiance of the painting. Key Features of the painting include:- The use of oil on canvas as the medium
- The serene and peaceful atmosphere of the landscape
- The central element of the olive tree, symbolizing peace and harmony
Artist and Museum
Jean Lurçat was a French artist known for his modernist style. His work can be found in various museums and collections around the world, including the Leicester Town Hall. For more information on the artist and his works, visit /art/list/?Filter=ARD7EZ-Jean-Lurcat-The-Olive-Tree. To learn more about the Leicester Town Hall and its collection, visit /art/list/?Filter=A@D3B33K-Discovering-the-Artworks-of-Leicester-Town-Hall-Leicester-United-Kingdom.The Oliver Tree painting is a must-see for art enthusiasts and those who appreciate modern art. Its serene and peaceful atmosphere makes it a unique piece that can be enjoyed by all. For handmade oil paintings reproductions of this masterpiece, visit https://OriginalUniqueArt.com.
Biografía del artista
jean lurçat fue un artista francés destacado por su papel en el renacimiento del tapiz contemporáneo.
nació en bruyères, vosges, hijo de lucien jean baptiste lurçat y marie emilie marguerite l'hote. fue hermano de andré lurçat, quien se convirtió en arquitecto. tras su educación secundaria en épinal, se matriculó en la faculté des sciences de nancy y estudió medicina. viajó a suiza y alemania (múnich) y, abandonando su camino educativo, se incorporó al taller de victor prouvé, director de la école de nancy.
en 1912, jean lurçat se estableció en parís con su hermano andré. se inscribió en la académie colarossi, y luego en el taller del grabador bernard naudin. conoció a pintores como matisse, cézanne y renoir; entre sus amigos se encontraban rainer maria rilke, antoine bourdelle y elie faure. lurçat y tres asociados fundaron las feuilles de mai (las hojas de mayo), una revista de arte en la que participaron estas celebridades. más tarde se convirtió en aprendiz del pintor jean-paul lafitte, con quien realizó una exposición en la faculté des sciences de marseille. su primer viaje a italia fue interrumpido en agosto por la declaración de la guerra. de regreso en francia, lurçat se unió a la infantería, pero fue evacuado el 15 de noviembre tras enfermar. durante su recuperación, en 1915, practicó la pintura y la litografía. en julio de 1916, regresó al frente, pero fue evacuado nuevamente debido a una herida. nunca volvió al frente. en septiembre, su arte fue expuesto en zúrich.
en 1917, jean lurçat realizó sus primeros tapices: filles vertes (chicas verdes) y soirée dans grenade (tarde en granada). al final de la guerra, en 1918, regresó a suiza, donde disfrutó de unas vacaciones en el inticino (italy suizo), junto a rilke, busoni, hermann hesse y jeanne bucher. su segunda exposición tuvo lugar en zúrich ese mismo año. en 1920, viajó extensamente: berlín, múnich, roma, napoles. luego se estableció en parís con marthe hennebert. fue ella quien tejió dos tapices: pêcheur (pescador) y piscine (piscina). ese mismo año, presentó en le salon des indépendants dos tapimos y cuatro pinturas. conoció al marchante de arte étienne bignou.
en 1921, jean lurçat conoció a louis marcoussis, descubrió a picasso y max jacob, y creó la decoración y el vestuario para le spectacle de la compagnie pitoeff: "el que recibe bofetadas", y luego pasó el otoño cerca del mar báltico. al año siguiente, creó su quinto tapiz, le cirque (el circo), para la sra. cuttoli. su primera exposición individual tuvo lugar en parís en abril y septiembre. realizó una gran decoración mural (ya no visible hoy en día) en el castillo de villeflix. después partió hacia berlín, donde conoció a ferruccio busoni.
durante los dos años siguientes, lurçat reanudó sus viajes. en 1923 viajó a españa; en 1924 fue al norte de áfrica, el sahara, grecia y asia menor. a su regreso, firmó un contrato sin exclusividad con su amigo étienne bignou. su hermano andré construyó su nueva casa, la villa seurat, en parís. dedicó una parte del año 1924 a la creación de su sexto tapiz, les arbres (los árboles). el 15 de diciembre, lurçat se casó con marthe hennebert y viajó en 1925 a escocia, luego a españa y al norte de áfrica. a su regreso, se instaló en la villa seurat. participó en diversas exposiciones junto a raoul dufy, marcousson, laglenne y otros. reveló, en la casa de jeanne bucher, elementos decorativos (alfombras y pinturas) de le vertige, una película de marcel l'herbier. en 1926, expuso en parís y bruselas, y participó en exposiciones colectivas en viena, parís y ánvers. su fama comenzó gracias a varios artículos dedicados a él.
acompañado de marthe, partió en 1927 hacia el oriente y pasó el verano en grecia y turquía. decoró el salón de la familia de david david-weill. existen cuatro tapices en desarrollo e implementación de l'orage (la tormenta), para george salles (musée national d'art moderne, museo nacional de arte moderno). regresó a grecia e italia (roma) en 1928 antes de embarcar en octubre hacia los Estados Unidos de América para su primera exposición en Nueva York. pasó 1929 en marco. en 1930 tuvo exposiciones en parís, Londres, Nueva York y Chicago; creó nueve ilustraciones en punta seca para les limbes (el limbo) de charles-albert cingria; y realizó otra visita a América. ese mismo año se divorció de marthe hennebert. en 1931 se casó con rosane timotheef y se establecieron en vevey (suiza). escribió varios artículos sobre pintura y redujo su producción pictórica.
en diciembre de 1932, lurçat participó en la exposición sélections con matisse, picasso, braque, derain y raoul dufy; el evento fue organizado en Nueva York por la valentine gallery. al alinearse con la extrema izquierda, a partir de entonces solía mezclar sus opiniones políticas con su arte. En 1933, vivía en Nueva York. creó la decoración y el vestuario para jardin public (jardín público), un ballet de george balanchine. 1933 también fue el año de su primer tapiz tejido en aubusson, siguiendo la nueva y revolucionaria técnica que él mismo desarrolló.
más...
Jean Lurçat
1892 - 1966

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
