Console-Desserte
1785
91.0 x 99.0 cm
Giclée / Impresión de arte
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Console-Desserte
Giclée / Impresión de arte
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
€ 70
Design and Features
The Console-Desserte has a flat top surface, providing ample space for placing items, and three drawers with brass handles or pulls. The table's legs are turned with a classic design, tapering slightly towards the bottom, which is typical of furniture from the 18th century. The overall design of the console table reflects the neoclassical style, characterized by straight lines, minimal ornamentation, and an emphasis on functionality. Key Features:- Intricate carvings and decorative elements
- Rich, dark brown finish
- Three drawers with brass handles or pulls
- Classic turned legs
Artist and Historical Context
Jean Henri Riesener was a prominent figure in the world of furniture making during the 18th century. He worked for the French royal family, including Queen Marie Antoinette, and created many exceptional pieces for the Palace of Versailles. The Console-Desserte is a testament to Riesener's skill and artistry, showcasing his ability to create functional and beautiful pieces that reflect the neoclassical style. For more information on Jean Henri Riesener and his work, visit /art/list/?Filter=8XZUAR-Jean-Henri-Riesener-Console-Desserte or https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Henri_Riesener.The Musei Capitolini in Rome, Italy, is also home to an impressive collection of art and archaeological artifacts, including works by other notable artists. Visit /art/list/?Filter=A@D3ATXF-The-Museum-Musei-Capitolini-(Rome-Italy) to learn more.
Preguntas y respuestas
¿A qué artista se le atribuye "Console-Desserte"?
"Console-Desserte" se atribuye a Jean Henri Riesener.
¿Puedo ver una vista de rayos X de "Console-Desserte" de Jean Henri Riesener?
"Console-Desserte" puede examinarse capa por capa en la página Rayos X de la obra, un visor inspirado en una mesa de luz de restauración que ofrece once lecturas ópticas de la imagen.
¿Dónde puedo encontrar estadísticas sobre "Console-Desserte" de Jean Henri Riesener?
Existe una página de Estadísticas para "Console-Desserte". En ella se registran las visitas mensuales de la obra y de otras obras del artista, con desgloses por país e idioma.
Biografía del artista
El Maestro del Estilo Luis XVI
En la era dorada de la Francia de finales del siglo XVIII, pocos nombres gozaban de tanto prestigio dentro de los talleres reales como Jean Henri Riesener. Eminente ébéniste alemán, o ebanista, Riesener aportó a París un nivel de meticulosidad artística que acabaría por definir la estética neoclásica temprana conocida como el estilo Luis XVI. Su trayectoria, desde el Electorado de Colonia hasta el corazón de la corte francesa, es una narrativa de destreza inigualable y ascenso social. Tras trasladarse a París y realizar su aprendizaje bajo el célebre Jean-François Oeben, Riesener hizo mucho más que aprender un oficio; heredó un legado de excelencia. Su vínculo con su maestro fue tan profundo que llegó a contraer matrimonio con la viuda de Oeben, consolidando así su lugar dentro del linaje de los artesanos más selectos de Francia.
La carrera de Riesener alcanzó su apogeo cuando fue nombrado formalmente ébéniste ordinaire du roi. Este título no era meramente ceremonial; señalaba su papel como principal proveedor de mobiliario de lujo para la Corona francesa. Durante la década comprendida entre 1774 y 1784, la magnitud de sus encargos fue asombrosa, reflejando un periodo en el que la corte francesa se entregaba a proyectos de amueblamiento de una opulencia sin precedentes. Se convirtió en uno de los favoritos de la reina María Antonieta, trabajando junto a otros maestros como David Roentgen para crear piezas que servían tanto de mobiliario funcional como de profundas declaraciones de estatus y gusto refinado.
Una Sinfonía de Marquetería y Forma
La obra de Riesener se caracteriza por una intersección impresionante entre la utilidad y el esplendor decorativo. Fue un maestro de la marquetería, el delicado arte de incrustar maderas de distintos colores para crear patrones intrincados y escenas pictóricas. Su capacidad para manipular los materiales le permitía transformar maderas duras como el nogal en composiciones fluidas y orgánicas. Ya fuera al fabricar una mesa de escribir o una compleja cómoda, Riesener utilizaba una sofisticada paleta de diseños geométricos y motivos florales que encarnaban la transición desde las curvas sinuosas del Rococó hacia las líneas más estructuradas y disciplinadas del Neoclasicismo.
Más allá de la decoración superficial, su maestría técnica se extendía a la integridad estructural y al diseño multifuncional de sus piezas. Sus creaciones solían presentar:
- Intrincadas Incrustaciones: El uso de tonalidades contrastantes de madera para crear profundidad y movimiento visual.
- Acentos en Bronce Dorado: La integración de fina orfebrería para complementar la calidez de la madera.
- Complejidad Oculta: La inclusión de cajones secretos y compartimentos especializados, como los que se encuentran en sus mesas de costura, diseñados para las necesidades privadas de la aristocracia.
Encontrarse con una pieza de Riesener es presenciar una obra maestra escultórica. Su trabajo, como la exquisita mesa de costura en forma de artesa o sus magníficos escritorios de caída, trasciende la mera fabricación de muebles. Cada pieza actúa como un portal hacia una era desaparecida de refinamiento aristocrático, donde cada borde e incrustación fue diseñado para evocar el intelectualismo y la elegancia de la Ilustración.
El Legado de un Ébéniste
La importancia histórica de Jean Henri Riesener reside en su capacidad para capturar el espíritu mismo de una época. Sus muebles no se limitaban a ocupar un espacio; definían la atmósfera de los salones más importantes y de los santuarios privados en Francia, desde Saint-Cloud hasta Versalles. A través de su dedicación a los más altos estándares de artesanía, ayudó a establecer un modelo de excelencia que influiría en las artes decorativas durante generaciones. Incluso cuando el panorama político de Francia atravesó transformaciones violentas, la belleza perdurable de la obra de Riesener permaneció como un testimonio de las cumbres del logro decorativo francés, asegurando su lugar en la historia como uno de los más grandes ebanistas que jamás hayan engalanado los talleres parisinos.
Jean Henri Riesener
1767 - 1828 , Alemania
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Estilo Luis XVI
- Artists Who Influenced This Artist: ['Jean-François Oeben']
- Date Of Birth: 1767
- Date Of Death: 1828
- Full Name: Jean-Henri Riesener
- Nationality: Alemán
- Notable Artworks:
- Mesa de costura en forma de artesa
- Cómoda con puertas correderas
- Escritorio
- Escritorio de tapa enrollable
- Place Of Birth: Gladbeck, Alemania

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.