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A painting made for you, by hand

The Cock

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)

Descripción del objeto

Jayasri Burman’s vibrant watercolor ‘The Cock’ showcases fantastical hybrid animals and bold themes with a striking rooster alongside a chicken, reflecting the experimental spirit of 1960s art. Discover this unique piece and bring its charm into your space.

Biografía del artista

¡Explora el cautivador arte de Jayasri Burman Maity! Pintora y escultora india que fusiona folclore, mito y narrativa en exquisitas obras de acuarela y bronce. Descubre su visión única.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Tamaño estándar
a medida
CM
INCH

Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.

ancho
altura

Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madera maciza bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldeado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldeado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldeado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldeado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madera maciza, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madera maciza, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madera maciza, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madera maciza, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madera maciza, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madera maciza, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madera tallada con estuco, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (31 octubre). Sin comprometer la calidad.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

The Cock

Técnica de reproducción

Dimensiones de la reproducción

-

Selección de artistas premium

Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional

-

Enmarcado de reproducción

-

-

Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.

Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.

  • Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.

  • Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.

  • Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.

Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.

Cartela

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Barniz protector

Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)

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Personalizar mi obra

Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.

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Envío urgente

Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (31 octubre). Sin comprometer la calidad.

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Envío urgente

Envío internacional () en 5 semanas. (7 noviembre).

Incluido

Precio total final

€ 266

Precio total € 266

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

Included with every order

  • Envío exprés gratuito a todo el mundo
  • Lienzo de lino de alta calidad
  • Seguro de envío total
  • Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
  • Garantía de fidelidad cromática exacta
  • Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
  • Garantía de devolución del 100% del dinero
  • Descuento por cantidad

A Vibrant Encounter: Jayasri Burman’s “The Cock”

Jayasri Burman’s “The Cock,” a captivating watercolour painting measuring 89 x 91 cm, is more than just a depiction of two birds; it's an immersive experience into the fantastical world conjured by one of India’s most intriguing contemporary artists. Born in Kolkata in 1960, Burman’s artistic journey began with formal training in printmaking under Monsieur Ceizerzi in Paris, a period that undoubtedly shaped her distinctive style and approach to subject matter. Her work has garnered international recognition, showcased at prestigious venues like the 1987 International Triennale in Germany and Gallery Sumukha in Hong Kong, reflecting a commitment to pushing artistic boundaries and exploring themes of hybridity and human connection.

  • Subject Matter: The painting centers around a striking juxtaposition – a rooster standing proudly beside a smaller chicken. This seemingly simple pairing immediately draws the viewer into a world where the familiar is rendered strange and beautiful.
  • Technique: Burman’s mastery of watercolour is evident in the rich, intense hues she employs. Her bold application of color creates a dynamic visual experience, emphasizing the textures and forms of the birds with remarkable precision. The use of light and shadow adds depth and dimension to the scene, further enhancing its impact.
  • Composition: The placement of the rooster as the focal point, coupled with the chicken’s deliberate positioning nearby, generates a compelling narrative tension. The inclusion of a window in the background introduces an element of perspective and invites the viewer to contemplate the relationship between the interior and exterior worlds.

Echoes of the 1960s: A Context for Burman's Vision

To fully appreciate “The Cock,” it’s crucial to understand the artistic landscape from which Jayasri Burman emerged. The 1960s represented a period of profound upheaval and transformation, a time when artists actively rejected the constraints of traditional art forms. Influenced by movements like Pop Art and fueled by social and political change – civil rights struggles, technological advancements, and the rise of counterculture – artists sought to challenge established norms and explore new ways of representing reality. Burman’s work embodies this spirit of experimentation, reflecting a desire to interrogate societal values and propose alternative perspectives.

Symbolism and Narrative

The rooster itself carries significant symbolic weight. Traditionally associated with courage, vigilance, and the rising sun, its presence in the painting suggests an assertion of strength and resilience. The smaller chicken, perhaps representing vulnerability or dependence, adds another layer to the narrative. The fantastical element – the hybrid animals with human heads and female figures that frequently appear in Burman’s work – elevates this scene beyond a simple observation of nature, inviting viewers to contemplate themes of identity, transformation, and the blurred boundaries between the natural and the artificial.

Emotional Impact and Artistic Value

"The Cock" is not merely a beautiful image; it's an emotionally resonant artwork that invites contemplation. Burman’s skillful use of color and composition creates a sense of wonder and intrigue, drawing the viewer into her unique artistic vision. This piece represents a significant addition to Burman’s oeuvre, showcasing her signature style and thematic concerns. A hand-painted reproduction offers collectors and interior designers alike the opportunity to experience the full impact of this captivating artwork in their own spaces – a vibrant reminder of the power of art to challenge, inspire, and transform our perceptions.

Preguntas y respuestas

¿Es "The Cock" representativo de la temática habitual de Jayasri Burman Maity?

Entre los temas recurrentes de Jayasri Burman Maity —indian folklore, printmaking, surrealism, bold hues, burman's vision— "The Cock" aporta su propio enfoque sobre rooster, chicken, watercolour, hybrid animals, fantastical art, intense hues, bird painting.

¿Qué temas aparecen en "The Cock" de Jayasri Burman Maity?

"The Cock" de Jayasri Burman Maity representa: rooster, chicken, watercolour, hybrid animals, fantastical art, intense hues, bird painting.

¿Cómo puedo descargar la imagen de "The Cock" de Jayasri Burman Maity?

Puede descargar "The Cock" de Jayasri Burman Maity desde la página de Descargar imagen digital de la obra, como descarga de una imagen digital en alta resolución.

More about this painting

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In numbers

  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it

About the original

Jayasri Burman Maity

Jayasri Burman Maity

1960 - , India

Quick facts about Jayasri Burman Maity

  • Artistic Movement Or Style: Reproducciones pintadas a mano
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['']
  • Date Of Birth: 1960
  • Full Name: WahooArt
  • Notable Artworks: ['Diversas obras famosas']
  • Place Of Birth: WahooArt

Biografía del artista

El Crisol del Cambio: Una Exploración del Arte de los años 60

La década de 1960 no fue simplemente un periodo en la historia; fue un cambio sísmico, un terremoto cultural que alteró irrevocablemente el curso del arte. Emergiendo de la sombra de la austeridad de la posguerra y las restricciones formalistas del modernismo de mediados de siglo, los artistas comenzaron a desmantelar las convenciones establecidas, abrazando la experimentación, desafiando las normas sociales y forjando lenguajes visuales completamente nuevos. Esto no fue meramente una rebelión artística; fue un reflejo profundo de un mundo que lidiaba con los movimientos por los derechos civiles, la agitación política, los avances tecnológicos y una creciente contracultura, elementos que convergieron para crear un entorno único en su volatilidad y fertilidad creativa. El arte de esta era no buscaba replicar la realidad, sino interrogiarla, cuestionar sus valores y proponer formas alternativas de ver el mundo.
  • La audaz declaración del Pop Art: Nacido de la confluencia del consumismo y los medios de comunicación de masas, el Pop Art representó un rechazo deliberado al énfasis del Expresionismo Abstracto en la emoción individual y la experiencia subjetiva. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg tomaron imágenes directamente de la publicidad, los cómics y los objetos cotidianos —latas de sopa, celebridades, vallas publicitarias— elevándolos al estatus de arte. Esto no fue simple imitación; fue un comentario sobre la influencia omnipresente de la cultura de masas y el desdibujamiento de las fronteras entre el arte culto y el popular. Los icónicos retratos en serigrafía de Marilyn Monroe de Warhol, por ejemplo, no eran solo imágenes hermosas; eran meditaciones sobre la celebridad, la fama y la mercantilización de la identidad.
  • Minimalismo: Reduciendo a la esencia: Simultáneamente, el Minimalismo surgió como una reacción contra los excesos percibidos del Expresionismo Abstracto. Artistas como Donald Judd, Sol LeWitt y Carl Andre despojaron al arte de sus elementos más básicos: formas geométricas, materiales industriales y procesos simples. Sus obras no pretendían evocar emociones ni contar historias; trataban sobre la materialidad del objeto mismo, desafiando a los espectadores a interactuar con él en un nivel puramente perceptivo. La cruda simplicidad de las cajas de Judd, por ejemplo, forzaba una confrontación con el espacio, la forma y la propia experiencia del espectador dentro de ese espacio.
  • Arte Conceptual: La idea toma el escenario principal: Junto al Pop y al Minimalismo, el arte conceptual ganó prominencia, priorizando la idea detrás de la obra sobre su manifestación física. Artistas como Joseph Kosuth cuestionaron la definición misma de “arte”, explorando conceptos como el lenguaje, la representación y la percepción a través del performance, la fotografía y obras basadas en el texto. Este giro marcó un alejamiento significativo de las nociones tradicionales de habilidad artística y artesanía, situando la indagación intelectual en el corazón del proceso creativo.

Las Semillas de la Rebelión: Influencias y Contexto

Para comprender el arte de los años 60, es crucial reconocer la miríada de influencias que moldearon su trayectoria. El auge económico de la posguerra creó un clima de prosperidad sin precedentes, alimentando el consumismo y transformando la sociedad estadounidense. Al mismo tiempo, el Movimiento por los Derechos Civiles desafió la segregación racial y la desigualdad, mientras que la Guerra de Vietnam desató protestas masivas contra las políticas gubernamentales. Estas convulsiones sociales y políticas impactaron directamente en la obra de los artistas, impulsándolos a comprometerse con temas de identidad, poder y justicia social.
  • Dadaísmo y Surrealismo: El legado del Dadaísmo y el Surrealismo —movimientos que habían surgido tras la Primera Guerra Mundial— continuó resonando durante toda la década de los 60. Artistas como Robert Rauschenberg se inspiraron en la irreverencia lúdica del Dada y en la exploración del subconsciente propia del Surrealismo, incorporando el collage, el ensamblaje y las operaciones de azar en su trabajo.
  • El auge de los medios de comunicación: La proliferación de la televisión, la fotografía y la publicidad influyó profundamente en el vocabulario visual de los artistas. El uso de la serigrafía por parte de Warhol, por ejemplo, se inspiró directamente en las técnicas utilizadas en la impresión comercial, mientras que las pinturas de Lichtenstein, inspiradas en el cómic, reflejaban la creciente popularidad de las historietas de superhéroes.
  • La influencia de la filosofía: Los escritos de filósofos como Ludwig Wittgenstein y Jacques Derrida —quienes desafiaron las nociones tradicionales del lenguaje y el significado— tuvieron un impacto significativo en los artistas conceptuales, alentándolos a cuestionar la relación entre el arte y la realidad.

Figuras Clave y sus Voces Distintivas

Si bien el Pop Art y el Minimalismo dominaron gran parte del discurso artístico de la década, numerosos otros artistas estaban expandiendo los límites y experimentando con nuevos enfoques. Cada artista aportó su perspectiva y visión únicas para enfrentar los desafíos y oportunidades de la época. Andy Warhol: Quizás la figura más reconocible de la escena artística de los 60, las serigrafías de Warhol sobre celebridades y productos de consumo se convirtieron en sinónimo del abrazo del Pop Art a la cultura de masas. Su obra exploró temas como la fama y la mercantilización de las imágenes. Roy Lichtenstein: Conocido por sus meticulosas reproducciones de viñetas de cómics, Lichtenstein elevó el arte comercial al nivel de bellas artes, desafiando las nociones tradicionales de destreza artística y originalidad. Sol LeWitt: Pionero del Minimalismo, las estructuras geométricas y los dibujos murales de LeWitt exploraron la relación entre la idea y la ejecución, enfatizando la importancia del proceso sobre el producto final. Joseph Kosuth: Figura clave del arte conceptual, las obras de Kosuth cuestionaron la definición misma de “arte”, utilizando el lenguaje y la fotografía para explorar conceptos como la representación y el significado.

Legado y Significado Perdurable

El arte de los años 60 tuvo un impacto profundo y duradero en el desarrollo del arte contemporáneo. Su adopción de nuevos medios, su desafío a las convenciones tradicionales y su compromiso con las cuestiones sociales y políticas allanaron el camino para movimientos posteriores como el Arte Conceptual, el Performance y el Arte Feminista. El énfasis de la década en el proceso sobre el producto, la idea sobre la imagen y la participación sobre la mera espectación continúa resonando hoy en día, moldeando la manera en que los artistas abordan su trabajo e interactúan con sus audiencias. Los años 60 no fueron solo un momento en la historia del arte; fueron un catalizador para el cambio, un periodo que redefinió fundamentalmente lo que el arte podía ser y cómo podía funcionar dentro de la sociedad.

Datos clave

  • Influences: Parisian printmaking
  • Subject or theme: Rooster, chicken
  • Title: The Cock
  • Artist: Jayasri Burman