() ·
A painting made for you, by hand
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)
Descripción del objeto
James Irvine’s 1795 portrait of Arbuthnot showcases realistic oil painting & subdued tones. A dignified depiction of an elderly gentleman, reflecting 18th-century style.
Biografía del artista
James Irvine fue un diseñador industrial referente del formalismo geométrico. Descubre su legado y explora su obra hoy mismo.
Ver más
from ·
Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con marco
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (1 noviembre). Sin comprometer la calidad.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
James Arbuthnot (1741–1823)
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Selección de artistas premium
Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
-
Enmarcado de reproducción
-
-
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
-
-
Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
-
Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
-
Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (1 noviembre). Sin comprometer la calidad.
-
Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (8 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 267
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Included with every order
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
Q&A
EstadísticasIn numbers
- 1795the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original
- 76.0 x 64.0 cm
James Irvine
1822 - 1889, Reino Unido
Quick facts about James Irvine
- Artistic Movement Or Style: Formalismo geométrico
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ettore Sottsass
- Michele De Lucchi
- Date Of Birth: 1822
- Date Of Death: 1889
- Full Name: James Irvine
- Nationality: Británica
- Place Of Birth: Auchtermuchty, Reino Unido
Biografía del artista
Una vida moldeada por líneas y lógica
James Irvine fue un diseñador industrial cuya trayectoria estuvo marcada por la búsqueda constante de la armonía entre la forma y la función. Nacido en Londres, dedicó gran parte de su carrera a explorar la compleja relación entre las formas geométricas y las personas que interactúan con ellas. Tras sus estudios en el Kingston Polytechnic y el Royal College of Art de Londres, su destino lo llevó a Milán en 1984, un movimiento que lo situó en el epicentro de una filosofía de pensamiento única sobre los objetos. En esta etapa, comenzó a trabajar como consultor para Olivetti, bajo la tutela de maestros como Michele De Luciente y Ettore Sottsass, periodo en el cual su obra se definió por una meticulosa precisión y un compromiso inquebrantable con el usuario final.
En 1987, su camino lo condujo a Tokio, donde pasó un año en el Toshiba Design Centre. Esta etapa de investigación profunda sobre los productos industriales añadió una nueva dimensión de complejidad a su enfoque creativo. Para 1988, ya había regresado a Milán para fundar su propio estudio privado, colaborando con diversas empresas y aportando un sentido de formalismo geométrico a todo tipo de creaciones, desde pequeños artículos de consumo hasta proyectos de transporte a gran escala. Un ejemplo notable de su alcance fue su participación en el diseño de un nuevo autobús urbano para el sistema de transporte Hannover Üstra en el año 2000, un proyecto que culminó en la fabricación de 131 unidades por Mercedes Benz.
El estudio y su alcance
Su práctica profesional estuvo íntimamente ligada a la influyente agencia Sottsass Associati. Entre 1993 y 1999, ejerció como socio de la agencia, asumiendo la responsabilidad del grupo de diseño industrial. Este periodo fue crucial, ya que le permitió tender un puente entre el trabajo de estudio personal y la producción industrial a gran escala. Su prestigiosa lista de clientes se expandió para incluir nombres emblemáticos como B&B Italia, Artemide, Magis y Canon. En su visión, Irvine analizaba cómo los objetos funcionaban dentro de la cotidianidad, imprimiendo a menudo un toque de ironía o generosidad en su comunicación y dirección creativa.
La producción que emanaba de su estudio milanés se distinguía por elementos fundamentales:
- Una profunda confianza en el formalismo geométrico.
- Una atención dedicada a la calidad de vida del usuario.
- Un método arraigado en los clásicos de la escuela de diseño italiana.
- Un enfoque interdisciplinario en el desarrollo de productos.
Reconocimiento y legado
El talento de James Irvine fue reconocido internacionalmente; en 2004, la Royal Society of Arts de Londres lo distinguió como Royal Designer for Industry. Asimismo, su deseo de transmitir su saber lo llevó a la docencia, desempeñándose como profesor de diseño industrial en la Hochschule für Gestaltung Karlsruhe entre 2005 y 2007. Sus aportaciones académicas fueron celebradas por la Kingston University, institución que le otorgó un doctorado honoris causa en diseño en 2007.
Tras su fallecimiento en 2013, el legado de su estudio no se detuvo. La firma continuó su labor bajo la dirección de Marialaura Rossiello Irvine y Maddalena Casadei, quienes han sabido preservar los principios esenciales establecidos durante sus años en Milán: la precisión, la ironía y la generosidad. Su obra permanece hoy como un estudio fascinado sobre cómo las formas estructuradas pueden encontrarse con la calidez de la interacción humana.
Artículos relacionados
Las 25 mejores obras de Sir Alfred James Munnings: Maestría y elegancia ecuestre
Explora las 25 obras maestras de Sir Alfred James Munnings y su arte ecuestre. ¡Descubre toda la colección en OriginalUniqueArt.com!
El Óleo sobre Lienzo: Historia, Técnica y la Persistencia de un Medio Artístico Atemporal
Descubre la historia y técnica del óleo sobre lienzo. Explora reproducciones fieles hechas a mano, personalización artística y consejos de expertos con OriginalUniqueArt. ¡Colecciona arte con confianza!
James Abbott McNeill Whistler: Las 25 Obras Maestras del Maestro del Arte y la Atmósfera | OriginalUniqueArt
Descubre las 25 obras maestras de James Abbott McNeill Whistler, el maestro del impresionismo y la armonía en arte. Explora retratos icónicos, nocturnos evocadores y su innovadora paleta de colores. Reproducciones de arte exclusivas en OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Legacy of Oil on Canvas: Technique, History & Aesthetic Impact
Explore the rich history & techniques of oil painting – from Renaissance masters to Impressionism. Discover pigments, layering methods, and why this timeless medium endures. Expert insights for artists & art enthusiasts.