Asmodea

Primeros años, familia y formación

Francisco José de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, Aragón. Creció en el seno de un hogar de clase media baja junto a sus hermanos: Rita, Tomás, Jacinta, Mariano y Camilo. Su padre, José Benito de Goya y Franque, se desempeñaba como dorador, un oficio que exigía una mano firme y una mirada meticulosa para el detalle. Este entorno doméstico proporcionó el telón de fondo tranquilo y temprano de una vida que, eventualmente, se desplazaría mucho más allá de las fronteras provinciales de su lugar de nacimiento.

A la edad de catorce años, comenzó su formación formal. Estudió bajo la tutela de José Luzán y Martínez, aprendiendo los mecanismos fundamentales de su oficio. Estos primeros años transcurrieron absorbiendo los requisitos técnicos del medio antes de que finalmente se trasladara a Madrid. En la capital, su educación continuó bajo la guía de Anton Raphael Mengs, una figura trascendental en los círculos artísticos de la época. Esta transición, desde la instrucción provincial de su juventud hacia el entorno formal de Madrid, moldeó la precisión técnica que conservaría durante sus años de madurez.

Patronos, taller y encargos

El ascenso constante de Francisco De Goya a través de las filas de la corte española comenzó en 1786, cuando fue nombrado pintor de la Cámara Real. Para 1790, su posición se había consolidado como el primer pintor de la corte. Su obra estuvo intrínsecamente ligada a la fortuna cambiante de la monarquía, sirviendo como pintor de Carlos IV y, posteriormente, de Fernando VII. Estos roles le permitieron mantener un contacto constante con la aristocracia, exigiendo una mano firme para los retratos y los deberes oficiales que la Corona esperaba de un artista de su calibre.

Entre 1775 y 1792, gran parte de su producción se dirigió hacia la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, cerca de Madrid. En este periodo, produjo los diseños preliminares para estas obras, retratando con maestría escenas de la vida cotidiana y entornos rurales. Estos encargos requerían un tipo de precisión muy específico para asegurar que la imaginería se trasladara con fidelidad del lienzo al hilo. Su estudio era un lugar de producción constante, evolucionando desde estos diseños decorativos hacia los estudios más formales y psicológicos de la familia real.

• Carlos IV de España y su familia
• La maja desnuda

Obras Clave y Periodos Artísticos

La transformación en su obra se hizo evidente a medida que su mundo se volvía más silencioso. En 1799, produjo Los Caprichos, una serie de ochenta grabados. Estas estampas utilizaron la técnica del aguatinta para escudriñar las locuras y supersticiones de la sociedad española, poblando las páginas con brujas y monstruos. Este periodo de observación intensa continuó a través de los años de conflicto en España. Entre 1810 y 1820, creó Los Desastres de la Guerra, una serie de grabados que registraron la brutalidad y la hambruna de la Guerra de la Independencia. Estas obras no buscan el heroísmo; se centran en el sufrimiento puro de la gente.

Para 1814, ya había completado El tres de mayo de 1808, una pintura que captura la ejecución de los defensores en Madrid. Al avanzar hacia sus últimos años, su atención se volcó hacia las paredes de su hogar, la Quinta del Sordo. Entre 1819 y 1823, pintó las Pinturas Negras directamente sobre el yeso. Estos murales, que incluyen Saturno devorando a su hijo e Asmodea, tratan sobre la locura y el pavor existencial. Son obras densas, oscuras y despojadas de los temas más ligeros de sus años de juventud.

En sus últimos años en Burdeos, dirigió su mirada hacia el espectáculo de la plaza de toros. Esto dio lugar a la serie La Tauromaquia, que exploraba la violencia del toreo. Su producción se mantuvo constante hasta su muerte, evolucionando desde las críticas sociales de su juventud hacia las sombras profundas y privadas de su etapa final.

• El tres de mayo de 1808 (1814)
• Los Caprichos (1799)
• Los Desastres de la Guerra (1810–1820)
• Las Pinturas Negras (1819–1823)
• La Tauromaquia (sin fecha)

Técnica y Estilo

Las manos de Francisco De Goya se desplazaron a través de un vasto espectro de texturas y métodos. En su faceta de grabador, utilizó la aguatinta para dotar a sus obras de una profundidad tonal magistral, y experimentó con la litografía durante sus últimos años. Estas elecciones técnicas le permitieron transitar con fluidez entre la línea mordaz y punzante de la sátira y las cualidades más suaves y atmosféricas de sus dibujos. Su producción fue profundamente variada, evolucionando desde las agudas críticas sociales presentes en Los Caprichos hasta las representaciones pesadas y viscerales de los Desastres de la Guerra. Asimismo, volcó su mirada hacia el espectáculo de la plaza de toros en su serie La Tauromaquia.

La manera en que aplicaba el color se transformó a medida que su vida se volvía más solitaria. Para las Pinturas Negras, no recurrió al lienzo tradicional; en su lugar, aplicó el óleo directamente sobre las paredes de yeso de su hogar. Este método dio como resultado una cualidad densa y sombría que logró capturar una sensación de peso psicológico abrumador. Su obra transitó, con frecuencia, desde las escenas más luminosas y decorativas de su juventud hacia un estilo que priorizaba la libertad expresiva. Este cambio es evidente en la forma en que manipuló la luz y la sombra para revelar la esencia del carácter humano, más allá de la simple semejanza física.

• Saturno devorando a su hijo
• La Maja desnuda (La Maja Desnuda)
• El tres de mayo de 1808

Últimos años y muerte

Hacia 1819, Francisco De Goya se encontraba en la mitad de sus setenta cuando se retiró a la Quinta del Sordo, una casa de campo en las afueras de Madrid. Las paredes de esta morada se transformaron en el lienzo de sus visiones más intensas y privadas, donde aplicó óleo directamente sobre el yeso para dar vida a las Pinturas Negras. Estas obras, que incluyen Saturno devorando a su hijo y Asmodea, surgieron de un periodo de profundo aislamiento, durante el cual el artista continuó produciendo piezas que exploraban los rincones más oscuros y perturbadores de la psique humana.

La agitación política en España acabó por forzar un cambio en su entorno. En 1824, buscó el exilio en Burdeos, Francia. Permaneció allí, manteniendo su práctica artística y volcando su atención hacia el grabado, hasta su fallecimiento el 16 de abril de 1828. Sus últimos años en Burdeos estuvieron marcados por un renovado interés en el espectáculo de la corrida de toros, tal como se aprecia en su serie La Tauromaquia.

• Saturno devorando a su hijo
• Asmodea
• La Tauromaquia

Legado e Influencia

El peso de su obra se asienta con fuerza entre dos eras. A menudo se le llama el último de los Grandes Maestros y el primero de los modernos, una posición que marca la transición desde las tradiciones estructuradas del pasado hacia la libertad expresiva de lo nuevo. Como líder del movimiento romántico, se alejó de las superficies pulidas de sus primeros años cortesanos para avanzar hacia un estilo que priorizaba la cruda realidad de la condición humana. Su capacidad para capturar la verdad psicológica de un modelo, incluso en las composiciones más inquietantes o sombrías, transformó la manera en que los artistas se aproximaban al lienzo.

Este giro hacia una forma de ver más subjetiva e intensa dejó una huella imborrable en quienes le sucedieron. Su influencia atraviesa las décadas, manifestándose en las obras de Édouard Manet y Pablo Picasso. Más tarde, la energía visceral y distorsionada que se encuentra en las pinturas de Francis Bacon resuena con la oscuridad que Francisco De Goya exploró. Él sigue siendo el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX, habiendo tendido un puente entre las exigencias formales de la Corona española y las exploraciones internas, a menudo turbulentas, del espíritu individual.

• El tres de mayo de 1808
• Saturno devorando a su hijo
• La maja desnuda