Autorretrato, 1969
La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Comprar pintura hecha a mano
Cambiar a imagen digital)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Introduzca el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Una impresión solo puede recortarse, nunca hacerse más grande que la imagen original, por lo que un tamaño con una forma distinta perderá parte de la obra. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de realizar cualquier impresión. La imagen que se muestra en esta página no refleja el recorte real; solo la maqueta lo hace.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (1 noviembre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
Autorretrato, 1969
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 71
El Tormento y la Fragilidad: Explorando el Autoretrato de 1969 de Francis Bacon
La obra “Autoretrato” (1969) de Francis Bacon es mucho más que una simple representación del artista; es un grito visceral, una ventana a las profundidades de la psique humana. En un momento histórico marcado por la incertidumbre y el trauma de la posguerra, Bacon se sumerge en la exploración de la alienación, la angustia existencial y la fragilidad inherente a la condición humana. Este autorretrato no busca la belleza convencional ni la serenidad; en cambio, nos confronta con una imagen perturbadora, un reflejo distorsionado que evoca una sensación inmediata de inquietud y desasosiego.
Una Paleta de Sombras y Contrastes: Técnica y Materialidad
La técnica pictórica de Bacon es inconfundible, caracterizada por pinceladas audaces y gestuales que parecen capturar la energía frenética de sus emociones. El óleo sobre lienzo se aplica en capas gruesas y empastadas, creando una textura palpable que invita al tacto visual. La paleta cromática es deliberadamente restringida: predominan los grises, marrones, cremas y azules apagados, colores que contribuyen a la atmósfera sombría y melancólica de la obra. Sin embargo, las explosiones ocasionales de naranja o amarillo alrededor de la boca, especialmente en el área del tabaco, ofrecen un contraste sutil pero significativo, sugiriendo una lucha interna entre la desesperación y un intento de auto-control.
La Distorsión como Lenguaje: Forma, Perspectiva y Simbolismo
La composición es radicalmente anti-perspectivista. Bacon abandona las convenciones tradicionales para crear una imagen plana y claustrofóbica, donde la cabeza y el torso del artista están recortados con precisión, encerrándolos en un espacio reducido. Las formas son orgánicas e irregulares, reflejando la fragmentación de la identidad y la desintegración psicológica que subyacen a la obra. La máscara que cubre la parte inferior del rostro es quizás el elemento más emblemático: representa una barrera contra el mundo exterior, un intento de ocultar o reprimir las emociones dolorosas. El cigarrillo, omnipresente en sus obras, se interpreta como un símbolo recurrente de auto-destrucción y una forma de afrontamiento con la angustia.
Raíces Emocionales y el Espíritu del Tiempo
Francis Bacon fue un artista profundamente afectado por su infancia turbulenta, marcada por la inestabilidad familiar y la ausencia de un padre presente. Esta experiencia temprana dejó una huella imborrable en su visión del mundo, influyendo en su obsesión con la vulnerabilidad humana, el miedo a la muerte y la búsqueda de significado en un universo caótico. Su obra se sitúa dentro del contexto del expresionismo abstracto, pero Bacon lo lleva a un nivel de intensidad emocional sin precedentes. Su trabajo no es solo una representación visual; es una transmisión visceral de sentimientos crudos y desatados.
Un Legado de Angustia y Belleza: La Relevancia Contemporánea
El “Autoretrato” de 1969 sigue resonando con fuerza en el presente. En un mundo cada vez más complejo e incierto, la obra de Bacon nos recuerda la fragilidad de nuestra existencia y la importancia de confrontar nuestras propias sombras. Más allá de su valor estético, esta pintura es una poderosa reflexión sobre la condición humana, un testimonio conmovedor del poder del arte para expresar las emociones más profundas y perturbadoras. Una reproducción de alta calidad de esta obra maestra permite apreciar la maestría técnica de Bacon y conectar con la intensidad emocional que la impregna.
Preguntas y respuestas
¿Qué representa "Autorretrato, 1969" de Francis Bacon y qué atmósfera transmite?
"Autorretrato, 1969" muestra self-portrait, anxiety, distortion, mask, isolation, cigarette, expressionism, fragmented, y su atmósfera es Dramático.
¿Qué atmósfera aporta "Autorretrato, 1969" de Francis Bacon a un espacio interior?
"Autorretrato, 1969" de Francis Bacon transmite una atmósfera Dramático y se recomienda para un/a Salón principal. El estado de ánimo es la esencia que la obra aporta al espacio que la rodea.
¿Es "Autorretrato, 1969" más bien clara o más bien oscura en su conjunto?
Los valores registrados para "Autorretrato, 1969" de Francis Bacon son: sombra de brillo y Sombra suave de luminancia.
Biografía del artista
**vida temprana y carrera**
francis bacon, un pintor figurativo irlandés nacido en Gran Bretaña, nació el 28 de octubre de 1909 en Dublín, Irlanda. Su vida temprana estuvo marcada por una serie de traslados debido a la búsqueda de su familia de un clima adecuado para la salud de su madre. Esta infancia itinerante influiría más tarde en el enfoque artístico de Bacon.**estilo artístico y temas**
Bacon es conocido por sus imágenes audaces, emocionalmente cargadas y a menudo grotescas. Sus figuras abstractas suelen estar aisladas en espacios geométricos y similares a jaulas, contra fondos planos e indiferentes. Este estilo único ha sido tanto elogiado como criticado por los críticos de arte.- retrato de isabel rawsthorne de pie en la calle Soho, una obra seminal que muestra la capacidad de Bacon para capturar la esencia de sus sujetos en un entorno aparentemente abstracto.
- número vii de ocho estudios para un retrato, ejemplificando la exploración del artista sobre la forma humana a través de una serie de estudios.
**influencias y legado**
La obra de Bacon ha sido influenciada por diversas fuentes, incluyendo los autorretratos de margarita helena vieira da silva y el expresionismo abstracto de piet mondrian. Su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas, con su estilo audaz e innegable siendo un pilar fundamental del arte moderno.**exposiciones notables y colecciones**
- la sociedad del museo de arte fino (Reino Unido, que ha exhibido las obras de Bacon junto con otras artistas británicas destacadas. - la galería nacional (Noruega, presentando una colección exhaustiva del arte europeo, incluyendo obras de Bacon. **obras clave y colecciones:** - francis bacon: retrato de isabel rawsthorne de pie en la calle Soho - francis bacon: número vii de ocho estudios para un retrato **museos y galerías de arte:** - la sociedad del museo de arte fino (Reino Unido - la galería nacional (Noruega**conclusión**
La vida turbulenta y el enfoque innovador de Francis Bacon en la pintura figurativa han dejado una marca indeleble en el mundo del arte. Su legado, caracterizado por imágenes audaces y emocionalmente cargadas, continúa influyendo a los artistas contemporáneos e intrigando al público. **lecturas recomendadas:** - biografía de francis bacon - wikipedia: francis bacon (artista)Francis Bacon
1909 - 1992 , irlanda
Datos clave
- Artistas Que Influyeron:
- Pablo Picasso
- Egon Schiele
- Diego Velázquez
- Fecha De Muerte: 28 de abril de 1992
- Fecha De Nacimiento: 28 de octubre de 1909
- Influencia En Artistas:
- Adrian Ghenie
- Robert Priseman
- Lugar De Nacimiento: Dublín, Irlanda
- Movimiento Artístico: Expresionismo, Figurativo
- Nacionalidad: Irlandés-Británico
- Nombre Completo: Francis Bacon
- Obras Notables:
- Tres estudios para una crucifixión
- Retrato de Isabel Rawsthorne
- Estudio tras Velázquez
- Autorretrato, espejo

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
