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A painting made for you, by hand
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)
Biografía del artista
Descubre a Ernesto de la Cárcova (1866-1927), pintor clave del realismo argentino. Explora su comentario social y sus representaciones de la vida rural. ¡Encuentra láminas y conoce su legado!
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Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con marco
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (1 noviembre). Sin comprometer la calidad.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Detalles de la placa de bronce grabada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalles de la placa de acrílico transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalles de la placa de acrílico negro
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Without Bread and Without Work
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Selección de artistas premium
Mayor nivel de detalle, delicadeza y tiempo de producción adicional
-
Enmarcado de reproducción
-
-
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.
Se requiere montaje profesional: este no es un producto para hacer usted mismo (DIY).
El kit debe ser ensamblado y el lienzo tensado por un enmarcador profesional con experiencia, utilizando cola para madera (no incluida), una tenaza para tensar lienzos y sargentos para mantener los bastidores alineados mientras la cola se seca. Un montaje incorrecto o una tensión desigual del lienzo pueden dañar la obra de arte de forma permanente y no están cubiertos por nuestra garantía.
Para obras de arte o reproducciones que midan más de 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit desmontado. Este método garantiza una entrega segura y evita daños durante el transporte.Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Se ensambla con los tornillos incluidos, además de cola para madera para las uniones de las esquinas, la cual no se incluye y debe ser proporcionada por su enmarcador.
Se requieren herramientas profesionales que no están incluidas: un alicate para tensar lienzos (tensor) y abrazaderas para mantener los bastidores alineados mientras se seca el pegamento.
Importante:
Las uniones de las esquinas requieren cola para madera, los listones deben sujetarse con prensas hasta que la cola esté completamente seca, y para tensar el lienzo en el bastidor ensamblado se requiere una pinza para tensar lienzos. Ninguno de estos elementos está incluido en el kit. Por favor, contacte con un profesional del enmarcado con experiencia antes de realizar un pedido de este tamaño.
Cartela
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Barniz protector
Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)
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Personalizar mi obra
Ejemplos de lo que se puede personalizar: sustituir el rostro por una foto del cliente; añadir una mascota (por ejemplo, cambiar un gato por un perro); incluir un mensaje oculto en el fondo; cambiar el paisaje o los elementos del fondo.
-
Envío urgente
Envío a todo el mundo () en 3 o 4 semanas, en lugar de las 5 semanas habituales. (1 noviembre). Sin comprometer la calidad.
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Envío urgente
Envío internacional () en 5 semanas. (8 noviembre).
Incluido
Precio total final
€ 311
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Included with every order
- Envío exprés gratuito a todo el mundo
- Lienzo de lino de alta calidad
- Seguro de envío total
- Garantía de reembolso de aranceles aduaneros
- Garantía de fidelidad cromática exacta
- Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
- Garantía de devolución del 100% del dinero
- Descuento por cantidad
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Guía
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Radiografía
Presentación de diapositivas
Q&A
EstadísticasIn numbers
- 1894the year it was painted
- 29frames to choose from
- standard sizes, in its own proportions
- 5weeks to paint and deliver it
About the original
- 216.0 x 125.0 cm
Ernesto De La Cárcova Y Arrotea
1866 - 1927, Argentina
Quick facts about Ernesto De La Cárcova Y Arrotea
- Fecha De Fallecimiento: 28 de diciembre de 1927
- Fecha De Nacimiento: 3 de marzo de 1866
- Lugar De Nacimiento: Buenos Aires, Argentina
- Movimiento: Realismo
- Nacionalidad: Argentino
- Nombre: Ernesto de la Cárcova y Arrotea
- Obras Notables:
- La estancia
- Los capataces
- Sin pan y sin trabajo
Biografía del artista
Ernesto de la Cárcova y Arrotea: Vida y Legado
Primeros Años y Carrera
Ernesto de la Cárcova y Arrotea, un pintor argentino perteneciente a la escuela realista, nació en Buenos Aires, Argentina el 3 de marzo de 1866. Sus primeros años sentaron las bases para una carrera dedicada a capturar la esencia de su país y sus paisajes. Los detalles sobre su formación artística inicial son algo escasos, pero está claro que desarrolló un fuerte compromiso para representar a la sociedad argentina con honestidad e insight.
Estilo Artístico e Influencias
La obra de De la Cárcova y Arrotea se caracteriza por su adhesión al realismo. Este estilo enfatiza la representación fiel y precisa de los temas, evitando la idealización o la romantización. Buscó representar la vida tal como era vivida, particularmente entre las clases trabajadoras y en entornos rurales. Si bien no se documentan influencias artísticas específicas de manera extensa, su enfoque en el comentario social sugiere una conciencia de los movimientos realistas europeos liderados por Gustave Courbet y Jean-François Millet.
Obras Notables
- La Estancia: Esta obra muestra la habilidad de de la Cárcova y Arrotea para capturar la esencia de la vida rural, demostrando su capacidad para representar escenas cotidianas con autenticidad y detalle.
- Los Capataces: Demuestra un equilibrio entre composición y narrativa, ofreciendo una mirada a las vidas de aquellos en posiciones de autoridad dentro de la sociedad argentina.
- Sin Pan y Sin Trabajo: Quizás su obra más reconocida, este cuadro representa poderosamente las dificultades que enfrentaban las clases trabajadoras, destacando temas de pobreza e injusticia social. Es un ejemplo conmovedor de su compromiso con el realismo social.
Museos y Colecciones
La obra de De la Cárcova y Arrotea se puede encontrar en varias colecciones, más notablemente en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina). Este museo alberga una parte significativa de su obra y está dedicado a preservar y mostrar el patrimonio artístico argentino. Su presencia dentro de esta institución subraya su importancia para la historia del arte argentina.
Legado e Importancia Histórica
Ernesto de la Cárcova y Arrotea falleció el 28 de diciembre de 1927, dejando un cuerpo de trabajo que continúa siendo estudiado y apreciado por su realismo y su visión de la sociedad argentina durante el final del siglo XIX y principios del XX. Su legado reside en su capacidad para capturar las vidas de la gente común con dignidad e honestidad, proporcionando una valiosa documentación de un tiempo y lugar específicos. Es recordado como una figura importante en el desarrollo de la pintura realista argentina, abriendo camino a futuras generaciones de artistas que buscaban abordar cuestiones sociales a través de su trabajo.