Yosemite i
Giclée / Impresión de arte
Impresión giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Entrega mundial () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (25 julio)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad de color
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por pedido múltiple
Yosemite i
Giclée / Impresión de arte
Tamaño de la reproducción
-
Precio total final
-
Descripción de la obra
A Vision of the Sierra Nevada
David Hockney’s “Yosemite I,” created in 2011, isn't merely a depiction of a Californian landscape; it’s an intensely personal and remarkably vibrant interpretation of one of America’s most iconic wilderness areas. Executed on iPad with the aid of digital tools, this artwork captures the raw grandeur of Yosemite Valley – specifically, the dramatic granite cliffs, cascading waterfalls, and expansive meadows – through a lens that is both contemporary and deeply rooted in Hockney's lifelong fascination with light, color, and perspective.
The image presented here, a digitally rendered view of Tunnel View, showcases the valley’s most famous vista – El Capitan on the left, Bridalveil Fall cascading down to the right, and the vast expanse of the valley floor stretching out before us. The composition immediately draws the eye into the heart of Yosemite, inviting contemplation of its immense scale and breathtaking beauty.
Digital Impressionism: Technique and Innovation
Hockney’s approach to this piece exemplifies his embrace of new technologies as artistic tools. “Yosemite I” is a prime example of what he termed “iPad drawings.” He utilized the iPad's screen as a canvas, employing digital brushes to build up layers of color and texture with remarkable speed and fluidity. The visible brushstrokes – a hallmark of Hockney’s style – are amplified by the digital medium, creating an impressionistic effect that feels both spontaneous and meticulously crafted. The textured surface mimics traditional oil painting techniques while simultaneously capturing the immediacy of digital creation.
The use of color is particularly noteworthy. Hockney doesn't aim for photographic realism; instead, he employs a heightened palette – vibrant greens, blues, and ochres – to evoke the emotional impact of the scene. The colors are saturated and luminous, reflecting the intense light that bathes Yosemite Valley during certain times of day.
Symbolism and the American Wilderness
Yosemite has long held a powerful symbolic place in the American imagination, representing untamed nature, resilience, and the spirit of exploration. Hockney’s artwork taps into this rich symbolism, portraying not just a physical landscape but also an emotional response to it. The towering granite cliffs evoke a sense of awe and humility, while the waterfalls symbolize the constant flow of time and the enduring power of nature. The scene is a testament to the beauty and fragility of our natural world.
Furthermore, Hockney’s choice to depict Yosemite through a digital medium speaks to the evolving relationship between humanity and technology. It raises questions about how we perceive and interpret the world around us in an increasingly digitized age – a theme that resonates deeply with contemporary concerns.
Bringing Yosemite Home
A hand-painted reproduction of “Yosemite I” offers a unique opportunity to bring this iconic landscape into your home or office. The meticulous attention to detail, combined with Hockney’s distinctive style, ensures that the artwork will be a captivating focal point in any space. Whether you are an admirer of Hockney's work, a collector of fine art reproductions, or simply seeking to infuse your surroundings with the beauty and serenity of Yosemite, this piece is sure to inspire.
Biografía del artista
Primeros años y educación
David Hockney, un renombrado pintor, dibujante, grabador, diseñador de escenarios y fotógrafo inglés, nació el 9 de julio de 1937 en Bradford, Inglaterra. Fue el cuarto de cinco hijos de Laura y Kenneth Hockney, este último un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial. Su educación temprana tuvo lugar en la escuela primaria Wellington, seguida por la Escuela Gramática de Bradford y, posteriormente, asistió al Colegio de Arte de Bradford.Carrera y contribuciones
La carrera artística de Hockney floreció en la década de 1960 como una figura destacada del movimiento Pop Art. Su obra a menudo presentaba colores vibrantes, líneas audaces e imágenes reconocibles, convirtiéndolo en uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.- A Bigger Splash (1966), una pintura que muestra el estilo único de Hockney, es una pieza ejemplar del Pop Art.
- Sus retratos dobles, como American Collectors (Fred and Marcia Weisman), demuestran su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos.
- La exploración del amor gay en su retrato, como se ve en We Two Boys Together Clinging (1961), muestra su apertura y disposición a desafiar las normas sociales.
Evolución artística e influencias
Hockney experimentó con diversos medios y estilos a lo largo de su carrera. Inicialmente asociado al Pop Art, evolucionó hacia la exploración de la fotografía, el dibujo y la pintura paisajística. Sus viajes a California en la década de 1970 influyeron profundamente en su obra, llevando a una serie de pinturas vibrantes que capturan la luz y los colores del sur de California. Su interés por la perspectiva y la representación del espacio se evidencia en sus paisajes, donde experimentó con diferentes técnicas para transmitir la profundidad y el movimiento. La influencia de artistas como Henri Matisse y Pablo Picasso es palpable en su enfoque innovador de la forma y el color.Logros y reconocimiento
A lo largo de su ilustre carrera, Hockney ha recibido numerosos reconocimientos:- Fue nombrado Order of the Companion of Honour (CH) en 2018.
- Fue elegido Fellow of the Royal Society (FRS) en 2003.
- Recibió la Laureate of the Praemium Imperiale para pintura en el año 2000.
Legado e impacto histórico
El profundo impacto de David Hockney en el mundo del arte, particularmente en el ámbito del Pop Art, es innegable. Su estilo innovador y su disposición a explorar diversos temas han consolidado su posición como uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Su capacidad para capturar la esencia de la vida moderna, ya sea a través de sus vibrantes pinturas de piscinas o sus retratos íntimos, ha dejado una huella imborrable en la historia del arte. Su continua experimentación con nuevos medios y tecnologías lo mantiene como un artista relevante e influyente en el siglo XXI.David Hockney
1937 - , Reino Unido
Datos clave
- Fecha De Nacimiento: 9 de julio de 1937
- Lugar De Nacimiento: Bradford, Reino Unido
- Movimiento Artístico: Pop Art
- Nacionalidad: Británico
- Nombre Completo: David Hockney
- Obras Notables:
- A Bigger Splash
- American Collectors
- We Two Boys Together Clinging



La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
