Vista previa
Compartir
Compartir
Ver detalles
Guía
Descargar
Ver artículos similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
EstadísticasZephyrus and Flora
1799
58.0 x 26.0 cm
The Frick Collection
Leer más
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Cambiar a formato impreso Ver versión en imagen digital)
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Escriba el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o a su pared. Al ser una obra pintada a mano, para un tamaño con una forma distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortar un poco; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Tras realizar el pedido, el equipo de OriginalUniqueArt.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (25 octubre). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío completo
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Oferta por volumen
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
Zephyrus and Flora
Técnica de reproducción
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
€ 263
Preguntas y respuestas
¿Cuál es el tono predominante de "Zephyrus and Flora" de Claude Michel?
"Zephyrus and Flora" se inclina hacia un tono Ochre to Sepia.
¿Los colores de "Zephyrus and Flora" se ven intensos o suaves?
"Zephyrus and Flora" de Claude Michel muestra una intensidad de color Monochromatic.
¿Qué tan saturada es la paleta de "Zephyrus and Flora"?
La paleta de "Zephyrus and Flora" tiene una saturación Muted.
Biografía del artista
El Maestro de la Arcilla: La Vida y el Arte de Clodion
Nacido en Nancy, Francia, el escultor conocido por la historia como Clodion—o Claude Michel—emergió como una de las figuras más cautivadoras de finales del siglo XVIII. Su viaje hacia el corazón del mundo artístico francés comenzó en 1755 con su llegada a París, donde se integró en el prestigioso taller de su tío materno, Lambert-Sigisbert Adam. Esta temprana inmersión en un linaje de escultores expertos le proporcionó una base de excelencia técnica que más tarde le permitiría trascender los límites del medio tradicional. Mientras muchos de sus contemporáneos buscaban la permanencia en el mármol o el bronce, Clodion encontró su verdadera voz en el mundo táctil e íntimo de la terracota.
Su desarrollo estuvo profundamente marcado por sus viajes y sus encuentros con el pasado clásico. Tras ganar el prestigioso Prix de Rome, se trasladó a Italia, donde compartió estudio con el renombrado Jean-Antoine Houdon. Fue durante este periodo cuando Clodiente estudió profundamente los matices de la escultura antigua, renacentista y barroca. Esta exposición a la gracia de la antigüedad infundió su obra con un sentido de atemporalidad, aun cuando permanecía firmemente arraigado en el espíritu lúdico y ligero del estilo Rococó. Poseía un don extraordinario para capturar emociones fugaces y movimientos dinámicos dentro de los confines suaves y maleables de la arcilla, creando obras que se sentían vivas incluso antes de ser plenamente realizadas.
Mitología y el Espíritu del Rococó
La obra de Clodion es un testimonio de su capacidad para fusionar la mitología clásica con un sentido palpable de vitalidad humana. Sus esculturas suelen presentar figuras mitológicas—sátiros, ninfas y bacantes—participando en escenas de éxtasis dionisíaco o tiernas interacciones. En obras como Sátiro y Bacante, se puede observar el magistral juego entre la pasión terrenal y la belleza idealizada. Tenía un talento único para modelar la musculatura con precisión anatómica, manteniendo al mismo tiempo una gracia etérea que evitaba que sus figuras se sintieran pesadas o estáticas.
Los temas de su trabajo a menudo reflejaban la fascinación de la época por lo pastoral y lo mitológico, entrelazando diversas sensibilidades artísticas:
- Elegancia Rococó: Un enfoque en la alegría, el encanto y el movimiento fluido.
- Influencia Neoclásica: Una aspiración hacia la belleza idealizada y una profunda reverencia por las narrativas griegas y romanas.
- Sensibilidades Románticas: Una exploración de la emoción, el instinto y la energía primaria que se encuentra en la naturaleza.
Ya sea representando a las traviesas deidades de la mitología griega o la serena intimidad de una escena pastoral, la obra de Clodion captura un momento donde el instinto primario se funde sin fisuras con la gracia contemplativa. Su maestría en el medio de la terracota le permitió enfatizar las cualidades táctiles de sus sujetos, creando una sensación de calidez y vida que sigue siendo tan cautivadora hoy como lo fue durante el apogeo del ancien régime.
Claude Michel
1738 - 1814 , Francia
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Rococó y Neoclásico
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Joseph Charles Marin']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Lambert-Sigisbert Adam']
- Date Of Birth: 1738
- Date Of Death: 1814
- Full Name: Claude Michel
- Notable Artworks:
- Sátiro y Bacanante
- Sátiros
- Ninfa y Fauno
- La embriaguez del vino
- Place Of Birth: Nancy, Francia
