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La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Como una alternativa respetuosa y legal, ofrecemos obras de arte personalizadas y pintadas a mano inspiradas en la original. Nuestros expertos y profesionales del arte estudian cuidadosamente el estilo, el sentimiento y la esencia artística de la obra original para crear una pieza nueva y única que evoque la misma sensación, siendo al mismo tiempo una creación original por derecho propio.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. (
Cambiar a impresiones Cambiar a imagen digital)
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Indique el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Al tratarse de una obra pintada a mano, si requiere un tamaño con una proporción distinta, el artista puede pintar un poco más alrededor de la imagen o recortarla ligeramente; usted elige. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la pintura. La imagen que se muestra en esta página no refleja el resultado real; solo la maqueta lo hace.
Tras realizar el pedido, el equipo de OriginalUniqueArt.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
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Zero centavo
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
€ 263
Preguntas y respuestas
¿Qué edad tenía Cildo Meireles cuando se creó "Zero centavo"?
Cuando se creó "Zero centavo" en 1978, Cildo Meireles —nacido/a en 1948— tenía 30 años.
¿Qué orientación tiene "Zero centavo" de Cildo Meireles?
"Zero centavo" de Cildo Meireles es una composición en Landscape. Se recomienda revisar las proporciones antes de elegir un tamaño de impresión.
¿Quién es el autor y en qué fecha se creó "Zero centavo"?
Cildo Meireles creó "Zero centavo" en 1978.
Biografía del artista
Cildo Pereira Meireles: Exploring Resistance Through Sculpture and Conceptual Installations
Cildo Pereira Meireles (born Rio de Janeiro, Brazil, 1948) stands as a pivotal figure in Brazilian conceptual art, recognized for his uncompromising engagement with political themes and his masterful manipulation of materials to provoke profound phenomenological experiences within the viewer. His work continues to resonate powerfully today, embodying the spirit of Brazilian neo-conceptualism—a movement that emerged in the wake of Augusto Cesar Cruz Silva's death in 1973, marking a decisive break from traditional artistic practices.Early Life and Artistic Beginnings
Born into a family steeped in artistic tradition—his father was a sculptor—Meireles’s formative years instilled an early appreciation for visual art. He pursued formal studies at Universidade Estadual Paulista, São Paulo, honing his skills in sculpture and experimenting with diverse mediums before embarking on his groundbreaking conceptual explorations. This initial exposure to sculptural techniques would profoundly shape his subsequent artistic endeavors.- He initially engaged with Pop Art influences, particularly Warhol's silkscreen prints, absorbing the aesthetic principles of repetition and mass production.
- However, Meireles swiftly moved beyond stylistic imitation, prioritizing intellectual rigor and challenging conventional artistic conventions. He sought to transcend mere visual representation, aiming instead for a deeper engagement with viewers’ perceptions and emotions.
Conceptual Installations: Challenging Perception
Meireles’s artistic reputation rests primarily on his monumental installations—large-scale projects designed to disrupt viewers' expectations and stimulate critical reflection. These works frequently utilize unconventional materials like steel mesh, spheres of varying sizes, and even banknotes, transforming them into immersive environments that invite sensory engagement. His approach was deeply influenced by thinkers such as Georges Bataille, Walter Benjamin, and Theodor Adorno—reflecting a preoccupation with concepts of alienation, critique of rationality, and the role of art in confronting social injustices.- A seminal piece is ‘Glove Trotter’ (1991), which employs a complex geometric structure to symbolize global interconnectedness and the dissemination of ideas. The meticulously crafted mesh creates an illusion of movement, mirroring the flow of information across borders.
- ‘Inserções em circuitos ideológicos,’ created in 1976, is equally significant. This project confronts viewers with Brazilian banknotes—a symbol of national identity—arranged in a deliberate pattern that disrupts established visual hierarchies and prompts contemplation on ideological forces shaping society.
Influences and Artistic Philosophy
Meireles’s artistic vision draws inspiration from Walter Benjamin's concept of aura—the intangible quality of presence associated with artworks—and Theodor Adorno’s critique of instrumental rationality. He championed a phenomenological approach—emphasizing subjective experience—believing that art should transcend mere representation to elicit visceral responses from its audience. As he eloquently stated, “I could never restrict myself almost religiously to certain subjects or procedures. Nor could I give up the freedom to experiment with new materials, procedures, or questions.” He cites Orson Welles’ 1938 radio broadcast *The War of the Worlds* as one of the greatest works of art of the 20th century because it “seamlessly dissolved the border between art and life, fiction and reality.”Major Achievements and Recognition
Meireles’s installations have garnered international acclaim, notably showcased at the Instituto Inhotim Art Museum in Minas Gerais, Brazil. His work has been exhibited extensively throughout Europe and North America, cementing his position as one of Brazil's most influential contemporary artists. He received the Ordway Prize in 1999 for his artistic contributions—a testament to his unwavering commitment to artistic experimentation and social commentary. His enduring legacy resides in his ability to provoke dialogue about pressing societal issues through innovative sculptural forms and immersive conceptual experiences.
Cildo Meireles
1948 - , Brasil
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Conceptual Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hélio Oiticica
- Lygia Clark
- Date Of Birth: 1948
- Full Name: Cildo Pereira Meireles
- Nationality: Brazilian
- Notable Artworks:
- Glove Trotter
- Inserções em circuitos ideológicos
- Place Of Birth: Rio de Janeiro, Brazil
