Vista previa
Compartir
Compartir
Ver detalles
Guía
Descargar
Ver artículos similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
EstadísticasLa Llamada de San Mateo
Óleo sobre lienzo- Arte de pared
- Barroco
1599- Edad Moderna temprana
322.0 x 340.0 cm
Leer más
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. (
Encargar reproducción pintada a mano Ver versión en imagen digital)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (27 septiembre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío completo
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Oferta por volumen
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
La Llamada de San Mateo
Giclée / Impresión de arte
Tamaño de la reproducción
-
Precio total
$ 80
Un Momento Revolucionario en el Arte Barroco
El “Llamado de San Mateo” de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio (1599) se erige como una obra fundamental dentro del período barroco. Con unas dimensiones impresionantes de 322 x 340 cm, este lienzo no representa un evento milagroso en el sentido tradicional; sino que captura un encuentro profundamente humano e íntimo – el preciso momento en que Cristo llama a Levi, un recaudador de impuestos, para seguirlo y convertirse en San Mateo. Esta escena, encargada para la Capilla Contarelli en la iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma, tenía como objetivo inspirar devoción a través de su representación sorprendentemente realista de la fe.
Realismo Dramático y el Poder del Tenebrismo
Caravaggio rechazó audazmente las formas idealizadas que eran prevalentes en la época, optando en cambio por un realismo crudo e implacable. Populaba sus escenas bíblicas con personas comunes – aquí, recaudadores de impuestos vestidos con ropa contemporánea del siglo XVI/XVII, anclando la narrativa en una experiencia humana relacionable. Este enfoque hizo que la llamada divina se sintiera inmediata y accesible para los espectadores. Central al impacto de la pintura es el dominio magistral de Caravaggio del tenebrismo, una dramática interacción entre luz y sombra. Una única fuente de luz invisible atraviesa la oscuridad profunda, iluminando a Mateo y a sus compañeros, creando una poderosa sensación de despertar espiritual en un entorno cotidiano. Esta técnica no es meramente estilística; agudiza la intensidad emocional y dirige la mirada del espectador hacia el drama central que se desarrolla.
Decodificando el Simbolismo y la Resonancia Emocional
La composición está llena de significado simbólico, sutilmente tejido en la escena. La mano extendida de Cristo eco directamente a la “Creación de Adán” de Miguel Ángel, significando gracia divina y una nueva alianza. El gesto interrogativo de Mateo – señalándose a sí mismo como si preguntara "¿Me estás hablando?" – captura maravillosamente un momento de incredulidad, humildad y aceptación eventual. La oscuridad que envuelve a los personajes representa el mundo del pecado y el materialismo del cual Mateo está siendo llamado, mientras que la luz encarna la intervención divina y la iluminación espiritual. Incluso detalles aparentemente menores, como el pomo de espada en la pared, aluden sutilmente al poder mundano que Mateo está dejando atrás.
Un Legado Duradero
“El Llamado de San Mateo” trasciende una simple ilustración bíblica; es una poderosa exploración de la fe, la duda y la transformación. La pintura evoca una atmósfera íntima a pesar de su escala monumental, atrayendo a los espectadores al escenario como testigos silenciosos de este momento crucial. La técnica innovadora y la profundidad emocional de Caravaggio influyeron profundamente en generaciones de artistas – incluyendo Rubens, Rembrandt, y muchos otros – consolidando su legado como uno de los pintores más influyentes de la historia. Poseer una reproducción de esta obra maestra le permite traer ese poder dramático y resonancia espiritual a tu espacio, ofreciendo una fuente constante de contemplación e inspiración.
Biografía del artista
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Vida y Legado
Primeros Años y Formación (1571-1592)
- Michelangelo Merisi da Caravaggio, comúnmente conocido simplemente como Caravaggio, nació en Milán en 1571.
- Su familia se mudó al pueblo de Caravaggio debido a una devastadora epidemia que asoló Milán.
- Tras la muerte de su padre y abuelo en 1577, su madre crió a sus cinco hijos en relativa pobreza.
- En 1584, comenzó un aprendizaje de cuatro años con Simone Peterzano, un pintor que había sido alumno de Tiziano. Esta formación fundamental le inculcó las técnicas de la pintura renacentista.
Carrera Artística y Estilo (1592-1610)
- La carrera artística de Caravaggio floreció en Roma, donde llegó alrededor de 1592. Inicialmente tuvo dificultades para obtener reconocimiento pero rápidamente se estableció con su estilo innovador.
- Su característica más definitoria fue el uso magistral del claroscuro, el contraste dramático entre la luz y la oscuridad. Esta técnica, a menudo denominada tenebrismo, se convirtió en una marca registrada de la pintura barroca.
- Rechazó las formas idealizadas en favor de representaciones realistas, a menudo utilizando personas comunes como modelos para figuras religiosas.
- Las pinturas de Caravaggio son conocidas por su intensa realidad emocional y narrativas dramáticas.
Obras Clave
- La Profesora de Cartomancia (1594): Una obra temprana que muestra su estilo realista y atención al detalle.
- La Cena en Emaús (1601-1602): Una representación poderosa de la escena bíblica, demostrando su maestría del claroscuro y la intensidad emocional.
- San Francisco de Asís en Ecstasis (1594): Ilustra su capacidad para transmitir experiencia espiritual a través de imágenes realistas.
- La Captura de Cristo (c. 1602): Una composición dramática que destaca la traición y el arresto de Jesús.
- David con la Cabeza de Goliat (c. 1610): Un retrato psicológicamente complejo del héroe bíblico.
Influencias y Desarrollo Artístico
- Caravaggio fue influenciado por las obras de maestros renacentistas como Tiziano, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, que estudió durante su aprendizaje.
- Se alejó del estilo predominante manierista, adoptando un enfoque más directo y naturalista a la pintura.
- Su uso de luz y sombra se inspiró tanto en las tradiciones artísticas como en la iluminación teatral común en Roma en ese momento.
Logros Importantes e Importancia Histórica
- Caravaggio revolucionó la pintura barroca con su realismo dramático, el uso innovador del claroscuro y las composiciones cargadas de emoción.
- Inspiró a una generación de artistas conocidos como los “caravaggistas” o “sombras”, que adoptaron su estilo en toda Europa. Seguidores notables incluyen a Pedro Pablo Rubens, Jusepe de Ribera y Gerrit van Honthorst.
- Su obra desafió las convenciones artísticas y allanó el camino para un enfoque más moderno a la pintura.
- A pesar de una vida personal tumultuosa marcada por la violencia y los problemas legales, el legado artístico de Caravaggio sigue siendo profundo e imborrable.
Vida Tardía y Muerte
- En 1606, Caravaggio huyó de Roma después de matar a un hombre en una pelea. Pasó los siguientes años viajando entre Nápoles, Malta y Sicilia.
- Solicitó el perdón papal pero continuó enfrentándose a desafíos legales y conflictos personales.
- Caravaggio murió en Porto Ercole, Italia, en 1610 bajo circunstancias misteriosas. La causa de su muerte sigue siendo debatida, con teorías que van desde la fiebre hasta el envenenamiento.
Caravaggio
1571 - 1610 , España
Datos clave
- Artistas Influenciados:
- Pedro Pablo Rubens
- Jusepe de Ribera
- Gerrit van Honthorst
- Artistas Que Influyeron:
- Simone Peterzano
- Tiziano
- Leonardo da Vinci
- Miguel Ángel
- Fecha De Muerte: 1610
- Fecha De Nacimiento: 1571
- Lugar De Nacimiento: Milán, España
- Movimiento Artístico: Barroco
- Nacionalidad: Italiana
- Nombre Completo: Michelangelo Merisi da Caravaggio
- Obras Notables:
- La Fortuna Diriente
- Cena en Emmaús
- San Francisco en Éxtasis
- La Toma de Cristo
- David con la cabeza de Goliat
- Cesta de Frutas
- Flagelación de San Pedro
- Écue Homo
Artículos relacionados
Theatricality & Triumph: Baroque Drama in Painting & Sculpture
Explore the dramatic world of Baroque art! Discover its history, defining characteristics, & lasting influence on painting & sculpture. Expert insights into Caravaggio, Zurbarán, and Bernini – plus high-quality reproductions at OriginalUniqueArt.
The Dramatic Flourish: Exploring the Baroque Movement's Enduring Legacy in Art History
Explore the dramatic world of Baroque art! Discover iconic artists like Caravaggio & Rubens, defining techniques, and its lasting impact on art history. Expert insights for collectors & enthusiasts at OriginalUniqueArt.
The Visceral Stage: Exploring Dramatic Narratives & Emotional Intensity in Baroque Art
Explore the dramatic world of Baroque art! Discover iconic masters like Caravaggio & Rembrandt, their techniques, and the movement's lasting impact. Expert insights for collectors & enthusiasts at OriginalUniqueArt.
Barroco Sublime: 10 Obras Maestras que Definieron una Época |
Descubre las 10 obras maestras del Barroco que marcaron una época. Caravaggio, Bernini y Velázquez cobran vida en . Reproducciones de arte de calidad museo para decorar tu hogar con elegancia. ¡Explora la colección online!
Caravaggio's Revolutionary Realism: A Study of Light, Shadow, and the Human Condition
Explore the revolutionary realism of Caravaggio! Discover his mastery of light & shadow (tenebrism), dramatic religious scenes, and lasting influence on Baroque art history. A comprehensive guide for art enthusiasts.
