Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
EstadísticasEl triunfo de Buda
Ver más
Giclée / Impresión de arte
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. (
Comprar pintura hecha a mano Cambiar a imagen digital)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (8 septiembre)
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 100 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
El triunfo de Buda
Giclée / Impresión de arte
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 80
El Triunfo de Buda por Abanindranath Tagore
La obra maestra de Abanindranath Tagore, "El Triunfo de Buda," creada en principios del siglo XX, representa un punto de inflexión en la historia del arte indio moderno y una fascinante mezcla entre tradiciones occidentales y orientales. Esta pintura monumental captura la esencia de la filosofía budista dentro del contexto de la creciente influencia de Japón en el pensamiento artístico europeo, ofreciendo una visión profunda tanto estética como simbólica.- Descripción Visual: La imagen presenta un hombre sentado sobre una roca con las piernas cruzadas, proyectando una postura meditativa que transmite calma y concentración. En el fondo se observan dos soles, uno dominante sobre otro, elemento visual que añade complejidad y profundidad a la composición. Esta iluminación simboliza la dualidad del universo y la búsqueda constante de iluminación espiritual.
- Estilo: Tagore rechazó los modelos artísticos occidentales dominantes en ese momento, buscando inspiración en estilos tradicionales como el Mughal y el Rajput. Sin embargo, lejos de una mera copia, estos estilos fueron revitalizados con técnicas innovadoras que reflejan la sensibilidad artística del artista. Esta mezcla estilística fue pionera en la creación de un nuevo lenguaje visual para el arte indio contemporáneo.
- Técnica: Abanindranath empleó una combinación magistral de pintura al óleo y acuarela, utilizando colores ricos y vibrantes para transmitir la atmósfera espiritual del cuadro. La aplicación meticulosa de las técnicas tradicionales indias aportó autenticidad y precisión a la obra, demostrando un profundo conocimiento de los principios artísticos establecidos por siglos de historia artística india.
- Contexto Histórico: Esta pintura fue creada durante el período conocido como "Nueva India," una época marcada por el nacionalismo creciente y el deseo de afirmar la identidad cultural india frente al dominio británico. Tagore buscó expresar estos valores nacionales a través del arte, utilizando referencias religiosas y simbólicas para comunicar mensajes poderosos sobre la importancia de la sabiduría y la armonía interior.
- Simbolismo: Los dos soles representan la dualidad esencial de la existencia humana y el universo mismo, simbolizando la lucha entre luz y oscuridad, conocimiento y ignorancia. Esta representación refleja la filosofía budista fundamental de superar las ilusiones y alcanzar la iluminación espiritual, ofreciendo una reflexión sobre los desafíos del viaje humano hacia la comprensión plena.
Biografía del artista
Vida Temprana y Antecedentes
- Nacimiento: 7 de mayo de 1861, Joransanko, Calcuta, India Británica
- Fallecimiento: 5 de diciembre de 1951
- Familia: Miembro de la distinguida familia Tagore; sobrino de Rabindranath Tagore. Su abuelo fue Girindranath Tagore y su padre Gunendranath Tagore.
- Educación: Estudió en el Colegio Sanskrit de Calcuta en la década de 1880 y luego asistió a la Escuela de Arte de Calcuta.
Desarrollo Artístico e Influencias
- Primeros Estudios: Aprendió pasteles de O. Ghilardi y pintura al óleo de Charles Palmer en la Escuela de Arte de Calcuta.
- Estilos Mughal y Rajput: Buscó modernizar estos estilos, rechazando los modelos occidentales.
- Valores Swadeshi: Incorporó valores Swadeshi en su arte, promoviendo las tradiciones indias.
- Aestheticismo de Whistler: Influenciado por los principios estéticos de Whistler.
- Influencia Japonesa: Más tarde incorporó tradiciones caligráficas chinas y japonesas a su estilo después de conocer a los artistas Tikan y Hesida.
Obras Principales y Contribuciones Artísticas
- Rohini II: Una obra notable que muestra su habilidad artística.
- El Paso de Shah Jahan: Otra pintura significativa que refleja su estilo.
- Flor de Temporada en un Jarrón: Demuestra su dominio de la técnica y el tema.
- Serie de Las Mil y Una Noches (1930): Considerada uno de sus logros más destacados, utilizando historias de Las Mil y Una Noches para explorar Calcuta colonial.
- Bharat Mata: Una pintura significativa que simboliza a la Madre India.
- Fundador de la Escuela Bengalí de Arte: Desempeñó un papel fundamental en la configuración de la pintura india moderna y la promoción del arte nacionalista.
- Sociedad de Arte Oriental Indio (1907): Fundó esta sociedad para promover las formas tradicionales de arte indio.
Legado y Significado Histórico
- Pionero de la Pintura India Moderna: Reconocido como una figura clave en el desarrollo del arte indio moderno.
- Influencia en Artistas Posteriores: Mentor de artistas notables como Nandalal Bose, Asit Halder, Kshitindranath Majumdar y Jamini Roy.
- Revival de Formas de Arte Tradicionales: Abogó por un retorno a las técnicas y estilos indios tradicionales.
- Impacto en la Literatura Infantil Bengalí: Escribió libros infantiles influyentes como Rajkahini, Budo Angla, Nalak y Khirer Putul.
- Tesoro Nacional de Arte: Sus obras son consideradas Tesoros Nacionales de Arte.
Abanindranath Tagore
1871 - 1951 , India
Datos clave
- Artistas Influenciados:
- Nandalal Bose
- Kshitindranath Majumdar
- Jamini Roy
- Artistas Que Influyeron:
- Whistler
- Mughal artistas
- Rajput artistas
- Fecha De Fallecimiento: 5 de diciembre de 1951
- Fecha De Nacimiento: 7 de mayo de 1871
- Lugar De Nacimiento: Jorasanko, India
- Movimiento Artístico: Bengal School of Art
- Nacionalidad: Indio
- Nombre Completo: Abanindranath Tagore
- Obras Notables:
- Rohini II
- Paso de Shah Jahan
- Flor de temporada
Artículos relacionados
Timeless Elegance: Capturing the Spirit of Japanese Culture Through the Lens of Ukiyo-e Fine Art
Explore the profound beauty of Japanese Ukiyo-e art. Discover the legacy of Hokusai and the Utagawa school through an expert exploration of Edo-period aesthetics, seasonal motifs, and the enduring global influence of Japan's 'Floating World' on fine art history.
Raja Ravi Varma: Bridging Tradition & Modernity in 19th-Century Indian Art
Explore the life & art of Raja Ravi Varma, a pioneer who fused European techniques with Indian iconography. Discover his iconic paintings, lasting legacy, and influence on modern Indian art at OriginalUniqueArt.
Serenity on Canvas: A Guide to the Timeless Beauty of Japanese Landscape Painting
Discover the serene beauty of Japanese landscape painting. From Hokusai's iconic woodblock prints to meditative sumi-e ink washes, explore a visual journey through the 'floating world' and learn how to bring this timeless Zen aesthetic into your modern home decor.
Beyond the Great Wave: The High-Impact Visual Revolution of Japanese Landscape Art
Go beyond Hokusai's Great Wave. Explore the high-impact, graphic world of Japanese Ukiyo-e landscapes and urban prints. Discover how these bold, vibrant woodblock masterpieces continue to shape modern pop culture and contemporary design aesthetics.
Zen on Canvas: The Timeless Artistry and Spiritual Depth of Japanese Landscape Painting
Explore the profound beauty of Japanese landscape painting. From Hokusai's iconic vistas to Zen-inspired compositions, discover the spiritual depth and historical mastery of Ukiyo-e art in this expert cultural retrospective.
