Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 96 obras de Pierre Mignard en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Pierre Mignard, la más famosa es Clio (1689), que forma parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Budapest, Budapest. Le siguen muy de cerca El joven Luis XIV (1663) y Perseo y Andrómeda (1679). Nuestro catálogo cuenta con 96 obras de Pierre Mignard; la galería ha conservado las 94 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
Introducción Pierre Mignard, pintor francés del siglo XVII, es reconocido por su maestría en el estilo barroco. Una de sus obras más célebres, 'Clio', se encuentra custodiada en el Szépmûvészeti Múzeum (Museo de Bellas Artes) en Budapest, Hungría. La Pintura 'Clio' es una pintura al óleo realizada a mano sobre lienzo, con unas dimensiones de 143 x 115 cm. La obra fue completada en 1689 y representa a la musa…
El aire en la estancia se siente pesado, cargado con el peso de un reinado inminente. Un joven noble posa en tres cuartos, con una mirada que se encuentra con el espectador con una franqueza que exige reconocimiento inmediato. Se encuentra envuelto en las sombras de un fondo oscuro y dramático, pero la luz lo alcanza con una precisión teatral. Esta iluminación de claroscuro esculpe sus rasgos de entre la…
Pierre Mignard captura un episodio dramático de las Metamorfosis de Ovidio a través del prisma de la grandeza barroca. La composición se centra en Andrómeda, encadenada a una roca escarpada que domina un mar turbulento. Su postura transmite una tensión entre la vulnerabilidad y la resiliencia. A su lado, Perseo aparece con una armadura reluciente, empuñando una espada con un sentido de gracia decidida. La escena está poblada por diversas…
Una mano musculosa y curtida empuña una guadaña, cuya hoja curva surca el aire con determinación. Debajo, la carne suave y pálida de un niño se encuentra con la piel áspera y oscurecida por el sol de un anciano. Estamos ante la colisión de dos mundos: uno es el calor fugaz de la pasión, representado por el Cupido alado; el otro es el tirón frío e inevitable de los años,…
En este retrato de 1660, nos encontramos con la Reina María Teresa de Francia a través de un prisma de grandeza serena y estructurada. La composición la sitúa en una pose de tres cuartos, una elección que le otorga una sensación de estabilidad dinámica sin sacrificar la intimidad de un encuentro personal. Existe un cierto peso en la imagen, transmitido a través de los pesados pliegues de seda y terciopelo…
Dos niños pequeños se sientan muy juntos, con sus formas emergiendo de un fondo oscuro y atmosférico. Uno de ellos está envuelto en una tela de color marrón rojizo, mientras que el otro está cubierto con un paño blanco y azul. Descansan sobre una superficie de cojines rojos, con sus extremidades y rostros definidos por líneas suaves y curvilíneas. La composición es centrada e íntima, centrándose en la conexión física…
La luz captura una única y luminosa curva de piel contra un vacío de profundo carbón. Se trata de un retrato de busto de una mujer, cuya mirada se dirige ligeramente hacia la izquierda, aunque sus ojos encuentran al observador con un peso tranquilo y constante. El rostro está enmarcado por rizos oscuros y voluminosos que absorben la penumbra circundante, creando un suave halo alrededor de una piel de textura…
Este retrato presenta a Felipe de Orleans en una composición vertical de cuerpo completo. La figura se sitúa ligeramente descentrada, capturada en una postura de contrapposto que desplaza su peso hacia un lado, otorgándole un dinamismo natural. En su mano derecha, sostiene un bastón de mando, extendiéndolo hacia el exterior del cuerpo como símbolo de su autoridad. Su indumentaria consiste en una coraza de acero pulido y una falda de…
En este retrato, nos encontramos con Jacques Louis de Beringhen, un hombre cuya propia postura domina el espacio que ocupa. Se nos presenta en una vista de tres cuartos, una composición que nos permite sentir el peso de su estatus. Hay una gravedad silenciosa en su mirada, dirigida hacia el espectador con una compostura que sugiere una vida transcurrida en los altos escalafones de la sociedad francesa. La iluminación, que…
La estancia se sumerge en una quietud profunda y pesada mientras la dama contempla el mundo desde su marco ovalado. Se sienta con una compostura que delata su alta alcurnia, imponiendo su presencia en el espacio mediante un delicado equilibrio de luz y sombra. Un profundo drapeado azul real cae en cascada a su alrededor, con sus pesados pliegos de satén capturando una luz suave que parece emanar de una…
Marte y Venus1685 · Kunsthalle Bremen
12
María con el Niño1652 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
13
San Juan Bautista1688 · Museo del Prado
14
Philippe de Francia, Duque de Anjou (1683 1746)
15
La Virgen con el racimo de uvasMuseo del Louvre
16
MolièreMuseo Condé
17
Louise de Kéroualle, duquesa de Portsmouth con una acompañante desconocida1682 · National Portrait Gallery
18
La muerte de Cleopatra1635 · Knole
19
Godefroy de Bouillon cuidado por un ángel1640 · Musée du Pays de Hanau
20
Los hijos del duque de Bouillon1647 · Honolulu Museum of Art
21
Retrato de Raymonde de Sade1644 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
22
The Virgin and Child, with the young Saint John1650
23
Saint Catherine of Alexandria1650 · Musée des Beaux-Arts
24
A Sleeping Child1650 · Musee Nacional del Castillo de Compiègne
25
Neptune Offering His Riches to France. Allegory to Louis XIV1650 · Musee Nacional del Castillo de Compiègne
26
Retrato de Mademoiselle de Roquelaure1650
27
El encuentro de Alejandro con la reina de las amazonas1660
28
Retrato de una mujer joven1650 · Museo Nacional de Varsovia
29
The Circumcision1666 · Museo Carnavalet
30
Claude Le Peletier (1630-1711), Provost of the Merchants from 1668 to 16761670 · Museo Carnavalet
31
Madame de Grignan (1646-1705), Daughter of the Comtesse de Sévigné1672 · El Museo Bowes
32
Equestrian Portrait of Louis XIV1673 · El Museo Bowes
33
Louis XIV of France riding a horse1674 · Galería Saboya
34
Marie Madeleine, Comtesse de Lafayette (1634-1693)1665 · Sociedad Histórica de Nueva York
35
Portrait of a man in Polish costume, most probably John II Casimir Vasa, King of Poland1672 · Schorr Collection
36
Françoise-Marguerite de Sévigné, comtesse de Grignan1669 · Museo Carnavalet
37
Equestrian Portrait of Louis XIV before Maastricht1675
38
Christ and the Woman of Samaria1681 · Museo de Arte del Norte Carolina
39
Portrait of a Lady as Venus with Cupid1685 · Blanton Museum of Art
40
Monseigneur Charles-Maurice Le Tellier1691 · Musee des Beaux-Arts
41
Saint Luke Painting the Virgin with the Self-Portrait of Mignard1695 · Musée des Beaux-Arts
42
James II and Family1694 · Royal Collection
43
Time cutting the wings of Cupid1694
44
Portrait of a Young Lady, Time of Louis XIV1700 · El Museo Bowes
45
The Comte de Toulouse as a Child1700 · Nationalmuseum
46
Portrait of a Lady (thought to be Henrietta Anne Stuart, 1644–1670, Duchess of Orléans or Marie Mancini, 1646–1714, Princess Colonna)1700
47
Portrait of a Young Lady as Ceres1700
48
Mademoiselle de Roquelaure1700
49
Portrait of Liselotte de Palatinat1700 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
50
Portrait de dame de la cour1700 · Musée des Beaux-Arts
51
María Ana Cristina, Delfina de Francia (1660-1690)Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
52
Luis XIV1660 · Château d'Azay-le-Rideau
53
Niña soplando burbujas de jabón1674 · Château de Versailles
54
Mademoiselle de BloisMuseo del Louvre
55
Jesús en el camino al CalvarioMuseo del Louvre
56
Retrato de Françoise-Marguerite, condesa de GrignanGalería de los Uffizi
57
Matrimonio Místico de Santa Catalina1669 · Museo del Hermitage
58
San AntonioKunsthistorisches Museum
59
Philippe de France vêtu à la romaine et dirigeant une charge de cavalerie Philippe de France, duc d'Orléans, dit Monsieur (1640 1701)
60
The Presentation of the Virgin in the Temple1635
61
Dios PadreNational Gallery of Art
62
The Heavenly Glory1663 · Val-de-Grâce
63
Retrato del artista (1612 1695)Museo del Louvre
64
Jesús y la samaritanaMuseo del Louvre
65
Olympia Mancini (1639–1708)
66
Portrait of a LadyEl Museo Bowes
67
The Way to CalvaryNational Gallery of Ireland
68
Philippe of France, Duke of OrleansCasa de Ópera
69
Descent from the cross
70
Pan and SyrinxMuseum of Fine Arts
71
Le Temps
72
Louis XIV à cheval couronné par la VictoireCasa de Ópera
73
Euterpe et Clio
74
Jacques Tubeuf (1606 1670), président de la Chambre des comptes
75
Louis Alexandre de Bourbon, Comte de Toulouse (1678 1737)
76
Calliope, Uranie et Terpsichore
77
La Fortune ou l'Abondance et la LibéralitéPalais des Beaux-Arts de Lille
78
Le Christ au roseauMusée des Augustins
79
Ecce HomoGroeningemuseum
80
Françoise d'Aubigné, Marquise de Maintenon (1635 1719)Casa de Ópera
81
La famille du Grand DauphinChâteau de Versailles
82
Catherine Marguerite Mignard, Comtesse de Feuquières (1652 1742)
83
Louise Marie de Bourbon, dite Mademoiselle de Tours La fillette aux bulles de savon (autre titre)
84
Isabelle de Montmorency, Duchesse de Mecklembourg (1626 1695)
85
Le cardinal MazarinMuseo Condé
86
Portrait du duc d'Orléans, frère de Louis XIVMusée des Beaux-Arts de Bordeaux
87
Portrait d'un peintre
88
Allégorie de la peintureMuseo Ingres
89
Santa Cecilia cantando las alabanzas del SeñorMuseo del Louvre
90
El rey Céfeo y la reina Casiopea agradeciendo a Perseo por haber liberado a su hija Andrómeda, también llamada La liberación de Andrómeda, Perseo liberando a Andrómeda (otro título)Museo del Louvre
91
Portrait d'Edouard Colbert, marquis de Villacerf (1628 1699), surintendant des Bâtiments du roi
92
Le Christ entre les soldats (titre moderne) Ecce Homo (titre ancien)Musée des Beaux-Arts de Rouen
93
La marquesa de Seignelay y dos de sus hijos1691 · National Gallery
94
Autorretrato1690 · Museo del Louvre
#11 Marte y Venus
#15 La Virgen con el racimo de uvas
#57 Matrimonio Místico de Santa Catalina
#89 Santa Cecilia cantando las alabanzas del Señor
#90 El rey Céfeo y la reina Casiopea agradeciendo a Perseo por haber liberado a su hija Andrómeda, también llamada La liberación de Andrómeda, Perseo liberando a Andrómeda (otro título)
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Pierre Mignard | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Louvre |
París | 9 | Perseo y Andrómeda, La Virgen con el racimo de uvas, Mademoiselle de Blois |
 El Museo Bowes |
Barnard Castle | 4 | Madame de Grignan (1646-1705), Daughter of the Comtesse de Sévigné, Equestrian Portrait of Louis XIV, Portrait of a Young Lady, Time of Louis XIV |
 Museo Nacional de Varsovia |
Varsovia | 3 | Retrato de dos niños (Luis XIV con su nodriza), Retrato de Ana de Austria (1601-1666)., Retrato de una mujer joven |
 Museo Carnavalet |
París | 3 | The Circumcision, Claude Le Peletier (1630-1711), Provost of the Merchants from 1668 to 1676, Françoise-Marguerite de Sévigné, comtesse de Grignan |
 Casa de Ópera |
Versailles | 3 | Philippe of France, Duke of Orleans, Louis XIV à cheval couronné par la Victoire, Françoise d'Aubigné, Marquise de Maintenon (1635 1719) |
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 2 | El joven Luis XIV, Reina María Teresa de Francia (1638-1683) |
 Château d'Azay-le-Rideau |
Azay-le-Rideau | 2 | Retrato de Jacques Louis de Beringhen (1651-1723), Luis XIV |
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 2 | María con el Niño, María Ana Cristina, Delfina de Francia (1660-1690) |
Elige una década para ver la obra original que la define.
En "La muerte de Cleopatra" de Pierre Mignard I, el aire se siente pesado, cargado con el peso de un final trágico. Pintada alrededor de 1635, la escena captura el momento preciso y desgarrador del fallecimiento de la reina egipcia. Ella yace inmóvil, su piel pálida marcando un marcado contraste con la oscuridad circundante, señalando la conclusión de un drama histórico que ha alcanzado su acto final y sombrío. La…
Dos niños pequeños se sientan muy juntos, con sus formas emergiendo de un fondo oscuro y atmosférico. Uno de ellos está envuelto en una tela de color marrón rojizo, mientras que el otro está cubierto con un paño blanco y azul. Descansan sobre una superficie de cojines rojos, con sus extremidades y rostros definidos por líneas suaves y curvilíneas. La composición es centrada e íntima, centrándose en la conexión física…
La obra titulada María con el Niño presenta una representación de la Madonna y el Niño. Esta pieza específica es una copia del artista Pierre Mignard I. La obra se data aproximadamente en 1652 y presenta un estilo de retrato en primer plano que se centra en las figuras de María y el Niño Jesús.
El aire en la estancia se siente pesado, cargado con el peso de un reinado inminente. Un joven noble posa en tres cuartos, con una mirada que se encuentra con el espectador con una franqueza que exige reconocimiento inmediato. Se encuentra envuelto en las sombras de un fondo oscuro y dramático, pero la luz lo alcanza con una precisión teatral. Esta iluminación de claroscuro esculpe sus rasgos de entre la…
Pierre Mignard captura un episodio dramático de las Metamorfosis de Ovidio a través del prisma de la grandeza barroca. La composición se centra en Andrómeda, encadenada a una roca escarpada que domina un mar turbulento. Su postura transmite una tensión entre la vulnerabilidad y la resiliencia. A su lado, Perseo aparece con una armadura reluciente, empuñando una espada con un sentido de gracia decidida. La escena está poblada por diversas…
Introducción Pierre Mignard, pintor francés del siglo XVII, es reconocido por su maestría en el estilo barroco. Una de sus obras más célebres, 'Clio', se encuentra custodiada en el Szépmûvészeti Múzeum (Museo de Bellas Artes) en Budapest, Hungría. La Pintura 'Clio' es una pintura al óleo realizada a mano sobre lienzo, con unas dimensiones de 143 x 115 cm. La obra fue completada en 1689 y representa a la musa…
Una mano musculosa y curtida empuña una guadaña, cuya hoja curva surca el aire con determinación. Debajo, la carne suave y pálida de un niño se encuentra con la piel áspera y oscurecida por el sol de un anciano. Estamos ante la colisión de dos mundos: uno es el calor fugaz de la pasión, representado por el Cupido alado; el otro es el tirón frío e inevitable de los años,…
Clio (1689), Museo de Bellas Artes de Budapest, Budapest. A El joven Luis XIV (1663) y Perseo y Andrómeda (1679) le siguen.
77 años: Clio data de 1689, y Pierre Mignard nació en 1612.
Clio, El joven Luis XIV, Perseo y Andrómeda, El tiempo cortando las alas de Cupido, Reina María Teresa de Francia (1638-1683), Retrato de dos niños (Luis XIV con su nodriza), Retrato de Ana de Austria (1601-1666)., Retrato de Felipe de Orleans, hermano de Luis XIV, Retrato de Jacques Louis de Beringhen (1651-1723) y Retrato de una dama, se dice que es la duquesa de Aiguillon (1604-1675). La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 96 obras de Pierre Mignard, datadas desde 1635 hasta 1695.
Principalmente en Museo del Louvre (París), El Museo Bowes (Barnard Castle) y Museo Nacional de Varsovia (Varsovia). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1660s: 10 de las 94 obras de esta página se realizaron entonces, El joven Luis XIV de ellas.
En esta página, la más antigua es La muerte de Cleopatra (1635) y la más reciente Saint Luke Painting the Virgin with the Self-Portrait of Mignard (1695).
Woman (16), Mujer (11) y Man (11), en las 94 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 32 de las 94 obras de esta página.
Barroco, a juzgar por los originales de esta página.
Perseo y Andrómeda, La Virgen con el racimo de uvas y Mademoiselle de Blois: el Museo del Louvre, París posee 9 de las obras de esta página.
Pierre Mignard nació en Troyes, Francia, en 1612. Provenía de una familia de artesanos, demostrando desde temprana edad aptitud para el arte. Su formación inicial ocurrió en Bourges bajo la tutela del pintor manierista Jean Boucher. Este período fundamental lo expuso a las convenciones estilísticas prevalecientes en ese momento. Posteriormente, pasó un tiempo considerable copiando obras dentro del Château de Fontainebleau, absorbiendo los matices de las tradiciones artísticas establecidas. Una fase crucial siguió con estudios en el taller de Simon Vouet, un destacado artista francés conocido por sus influencias clásicas y conexiones internacionales. Estas experiencias formativas sentaron las bases para su posterior desarrollo como pintor independiente.
Un punto de inflexión significativo en la carrera de Mignard fue su traslado a Roma en 1635, donde residió durante aproximadamente veintidós años. Este período moldeó profundamente su estilo artístico. Obtuvo reconocimiento por sus representaciones de la Madonna y el Niño, que se volvieron inmensamente populares y fueron cariñosamente apodadas "mignardises". Su obra durante este tiempo reflejó una fuerte influencia de los maestros italianos del Barroco, particularmente en su uso de la luz y la composición dramática. Mignard también participó en grabados reproductivos, creando copias después de Annibale Carracci, perfeccionando aún más sus habilidades técnicas y su comprensión de los principios artísticos. Pintó retratos de papas, cardenales y otras figuras prominentes dentro de la élite romana, estableciendo una reputación por capturar el parecido con habilidad y elegancia.
Alrededor de 1657, Mignard regresó a París, convocado por el Cardenal Mazarin. Su llegada marcó el comienzo de una exitosa carrera en la capital francesa, donde rápidamente ganó el patrocinio de figuras influyentes, incluido el propio rey Luis XIV. Sin embargo, su ascenso coincidió con el dominio de Charles Le Brun, el premier peintre du roi (pintor principal del rey). Esto condujo a una prolongada y amarga rivalidad entre los dos artistas. Mignard se opuso activamente a la autoridad de la Académie Royale de Peinture et Sculpture, distanciándose aún más de la jerarquía artística establecida. A pesar de este conflicto, logró un éxito considerable como retratista, capturando los rasgos de individuos destacados como Turenne, Molière, Bossuet y Madame de Maintenon.
El legado de Mignard se basa principalmente en sus retratos, que son celebrados por su elegancia, detalle y hábil representación del carácter. Sus obras religiosas, particularmente las representaciones de la Madonna y el Niño, también tienen un lugar en la historia del arte. Tras la muerte de Le Brun en 1690, Mignard asumió muchas de sus antiguas posiciones, lo que demuestra el respeto que inspiraba dentro de los círculos artísticos. Si bien a menudo eclipsado por la mayor fama de Le Brun, Mignard sigue siendo una figura importante en la pintura barroca francesa, representando un enfoque estilístico distintivo caracterizado por la gracia clásica y la meticulosa atención al detalle. Su influencia puede verse en generaciones posteriores de retratistas franceses.
