Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 59 obras de Bartolomeo Passerotti en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Bartolomeo Passerotti, la más famosa es Retrato de una mujer vieja (1582), que forma parte de la colección del Kunsthistorisches Museum, Viena. Le siguen muy de cerca La lección de anatomía (1550) y Retrato de familia (1585). Nuestro catálogo cuenta con 59 obras de Bartolomeo Passerotti; la galería ha conservado las 56 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
El Retrato de una mujer vieja es una obra de Bartolomeo Passarotti. Creada alrededor de 1582, esta pintura al óleo sobre lienzo pertenece al género del retrato. La obra captura a un único sujeto, una mujer anciana, en un momento de serena presencia. La retratada se enfrenta al espectador con una mirada constante y sin adornos.
La pintura al óleo titulada La lección de anatomía nos sumerge en un momento denso e intenso de indagación académica. Creada por Bartolomeo Passarotti, esta obra captura una dramática demostración científica. La escena se centra en un cuerpo humano abierto, dispuesto para su estudio. Un profesor, vestido con atuendo eclesiástico, dirige la lección, captando la atención de un grupo de oyentes que se congregan estrechamente para presenciar la disección en…
En esta composición vertical de alrededor de 1585, nos encontramos ante la presencia de tres generaciones, reunidas en una disposición silenciosa y sombría. La pintura representa a una viuda anciana sentada, con un hijo adulto de pie tras ella, mientras un niño pequeño se sitúa frente a ellos. Existe una quietud particular en este grupo, una sensación de jerarquía social expresada a través de su ubicación física y sus expresiones…
El Retrato del médico Carlo Fontana es una obra al óleo sobre lienzo creada por el artista Bartolomeo Passarotti. Este retrato, que data de 1580, representa a un sujeto masculino en una composición de primer plano medio, situándose magistralmente dentro del género de la retratística.
La mirada del sujeto en Retrato de un hombre se encuentra con el espectador con una presencia tranquila y constante. Esta obra, creada por el artista boloñés Bartolomeo Passarotti, captura un momento de quietud que nos remonta a 1560. El hombre se sienta ante nosotros, con sus rasgos definidos por una mirada calmada y directa que sugiere una vida de introspección y dignidad.
Un asceta musculoso y seminudo ocupa el centro de un paisaje escarpado. Su piel, de un blanco intenso frente al ocre cálido y los tonos arena de la tierra, capta una luz cortante que esculpe la pesada anatomía de su torso. Es una figura de presencia monumental, posicionada verticalmente para dominar el espacio. Sombras profundas se aferran a los contornos de sus músculos, creando una sensación de volumen tridimensional que…
El aire en la escena se siente pesado, impregnado con el aroma de la sal y las escamas húmedas. Una multitud densa se congrega alrededor de una abundancia de mariscos, con sus cuerpos apretados en un espacio íntimo y concurrido. Un hombre mayor con barba gris ancla la composición, con una presencia constante en medio del movimiento. A su lado, un hombre más joven abre la boca en una expresión…
Esta pintura al óleo sobre tabla presenta una visión de encuadre cerrado de Bartolomeo Passerotti, centrando toda la atención en su rostro y el torso superior. El sujeto se posiciona en una perspectiva de un solo punto, dirigiendo la mirada del espectador hacia sus rasgos faciales. Una paleta de colores oscuros domina la obra, utilizando matices de marrón, negro y verde apagado. La luz penetra en la escena para crear…
En este óleo sobre lienzo de 1560, nos adentramos en el mundo privado y silencioso de un erudito. El sujeto, un hombre entregado al acto de la escritura, se encuentra sentado ante un escritorio, con una presencia definida por un profundo intelectualismo. Existe aquí una quietud particular, un momento capturado donde el único sonido es el rasgueo de una pluma contra el pergamino. La composición es centrada y formal, dirigiendo…
La composición se centra en tres hombres dispuestos en una formación estrecha e íntima. Una figura central sostiene una copa con un líquido rojizo, actuando como el punto focal del grupo. A su lado, otro hombre parece tocar una flauta, mientras que el tercero se integra con los demás en un momento social compartido. Dos perros se funden en la parte inferior del encuadre, con sus formas descansando cerca de…
Retrato del médico Carlo Fontana1570 · Museo de Bellas Artes de Gante (MSK)
12
Retrato del Papa Pío V1579
13
Retrato de un joven general1575
14
Papa Gregorio XIII1580 · Gemäldegalerie
15
Retrato de un hombre1580 · Harvard Art Museums
16
Vendedor de aves1580 · Fondazione Roberto Longhi
17
Sangre del RedentorMuseo de Bellas Artes
18
Retrato de Ignazio Danti1597 · Musée des Beaux-Arts de Brest
19
Retrato de un hombre tocando un laúd1576 · Museo de Bellas Artes
20
Copia tras Miguel Ángel1550 · Nelson-Atkins Museum of Art
21
DIANA LA CAZADORAMuseo del Louvre
22
The Holy Family with St Elizabeth and the Infant St John the Baptist1572
23
Portrait of a Young Man Holding a Statuette1575
24
Portrait of a Man with a Dog (detail)1585 · Pinacoteca Capitolina
25
The Fishmonger's Shop1580 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
26
Retrato de un hombre con un perro1585 · Pinacoteca Capitolina
27
Study of Male Nudes Fighting1572
28
Perseus frees Andromeda1575
29
Family portraitGemäldegalerie Alte Meister
30
Saint John Baptist, Saint Jerome and Saint Francis of AssisiMuseo de las Bellas Artes
31
Lute palyer
32
Portrait d'homme en armure
33
Una carnicería1575 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
34
Male Nude1550 · Museo del Prado
35
Copy of a Statue with A Female Nude From Back1550 · Museo del Prado
36
Lucretia's Suicide1550
37
Portrait of a Botanist (Ulisse Aldrovandi.)1570 · Galería Spada
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Portrait of Pope Pius V1566 · Walters Art Museum
39
Portrait of a Lady with a Dog1569
40
Double Portrait of Musicians1579 · Museos Capitolinos
41
Double Dressed Portrait of Circe and Ulysses1575
42
Copy of the Good Thief, From the Last Judgement of Michelangelo1570 · Museo del Prado
43
The Holy Family Accompained by an Angel and two Saints1565 · Museo del Prado
44
Portrait of a Gentleman1580
45
Nude Studies1580
46
Portrait of a Cavalier with his Hunting Dogs1580 · Rhode Island School of Design Museum of Art
47
The Coronation of the Virgin with Saints Luke, Dominic, and John the Evangelist1580 · Galería de Arte de Australia del Sur
48
St. Dominicus and the Albigensians1580 · Pinacoteca Nacional de Bolonia
49
Domenico Giuliani and His Servant
50
Portrait of an Old Woman
51
A Group of Six Men, Including a Self Portrait
52
Portrait of a lady, head and shouldersColecciones de Pintura del Estado Bávaro
53
Portrait of an Unknown Soldier in ArmourNational Trust
54
Holy Family with the Infant St John the Baptist and St Catherine of AlexandriaMuseo Cristiano
55
Two market women and a boy with chicken and vegetablesGemäldegalerie
56
The Butcher's Shop1580 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Bartolomeo Passerotti | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 4 | Male Nude, Copy of a Statue with A Female Nude From Back, Copy of the Good Thief, From the Last Judgement of Michelangelo |
 Kunsthistorisches Museum |
Viena | 3 | Retrato de una mujer vieja, Retrato de familia, Retrato del médico Carlo Fontana |
 Galleria Nazionale d'Arte Antica |
Roma | 3 | The Fishmonger's Shop, Una carnicería, The Butcher's Shop |
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 2 | Retrato de un hombre, Portrait of a lady, head and shoulders |
 Museo de Bellas Artes |
Boston | 2 | Sangre del Redentor, Retrato de un hombre tocando un laúd |
 Pinacoteca Capitolina |
Roma | 2 | Portrait of a Man with a Dog (detail), Retrato de un hombre con un perro |
 Galleria Borghese |
Roma | 1 | La lección de anatomía |
 National Gallery of Ireland |
Dublín | 1 | San Jerónimo |
Elige una década para ver la obra original que la define.
La pintura al óleo titulada La lección de anatomía nos sumerge en un momento denso e intenso de indagación académica. Creada por Bartolomeo Passarotti, esta obra captura una dramática demostración científica. La escena se centra en un cuerpo humano abierto, dispuesto para su estudio. Un profesor, vestido con atuendo eclesiástico, dirige la lección, captando la atención de un grupo de oyentes que se congregan estrechamente para presenciar la disección en…
La mirada del sujeto en Retrato de un hombre se encuentra con el espectador con una presencia tranquila y constante. Esta obra, creada por el artista boloñés Bartolomeo Passarotti, captura un momento de quietud que nos remonta a 1560. El hombre se sienta ante nosotros, con sus rasgos definidos por una mirada calmada y directa que sugiere una vida de introspección y dignidad.
En este retrato íntimo, nos encontramos con el médico Carlo Fontana, un hombre cuya presencia está definida por una intensidad silenciosa y erudita. Se le captura en una vista de tres cuartos, con una mirada que se encuentra con el espectador con una franqueza que sugiere toda una vida de observación. La iluminación es deliberada, un claroscuro controlado que emerge desde la parte superior izquierda para iluminar las texturas de…
El Retrato de una mujer vieja es una obra de Bartolomeo Passarotti. Creada alrededor de 1582, esta pintura al óleo sobre lienzo pertenece al género del retrato. La obra captura a un único sujeto, una mujer anciana, en un momento de serena presencia. La retratada se enfrenta al espectador con una mirada constante y sin adornos.
Retrato de una mujer vieja (1582), Kunsthistorisches Museum, Viena. A La lección de anatomía (1550) y Retrato de familia (1585) le siguen.
53 años: Retrato de una mujer vieja data de 1582, y Bartolomeo Passerotti nació en 1529.
Retrato de una mujer vieja, La lección de anatomía, Retrato de familia, Retrato del médico Carlo Fontana, Retrato de un hombre, San Jerónimo, Los pescaderos, Autorretrato, Retrato de un escriba y Tres hombres con dos perros. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 59 obras de Bartolomeo Passerotti, datadas desde 1550 hasta 1585.
Principalmente en Museo del Prado (Madrid), Kunsthistorisches Museum (Viena) y Galleria Nazionale d'Arte Antica (Roma). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1580s: 15 de las 56 obras de esta página se realizaron entonces, Retrato de una mujer vieja de ellas.
En esta página, la más antigua es La lección de anatomía (1550) y la más reciente Retrato de familia (1585).
Hombre (15), Barba (7) y Libro (6), en las 56 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 15 de las 56 obras de esta página.
Renaissance y Manierismo, a juzgar por los originales de esta página.
Male Nude, Copy of a Statue with A Female Nude From Back y Copy of the Good Thief, From the Last Judgement of Michelangelo: el Museo del Prado, Madrid posee 4 de las obras de esta página.
En el vibrante y cambiante paisaje de finales del siglo XVI, pocos artistas capturaron la transición de la elegancia estructurada del Alto Renacimiento a la intensidad dramática del Barroco con tanta destreza como Bartolomeo Passarotti. Nacido en Bolonia en 1529, Passarotti emergió no solo como un pintor, sino como un puente fundamental entre eras. Sus primeros años estuvieron definidos por una profunda inmersión en la escena artística romana, donde, entre 1550 y 1555, buscó la guía de maestros como Giacomo Barozzi da Vignola y Taddeo Zuccari. Este periodo de formación en Roma fue transformador; le inculcó una profunda reverencia por la antigüedad clásica y los principios humanistas de precisión anatómica y composición equilibrada, incluso cuando comenzó a experimentar con las formas más alargadas y complejas que definirían el movimiento manierista.
A su regreso a su natal Bolonia, Passarotti no se limitó a establecerse en la práctica local; creó una formidable potencia artística. Su estudio se convirtió en un crisol de innovación, atrayendo a una generación de talentos que eventualmente remodelarían el arte europeo. Entre sus alumnos más notables se encontraban Agostino Carracci, Lucio Massari y Francesco Brizzi, artistas que llevarían las semillas de su experimentación estilística hacia la floreciente era barroca. Este legado de mentoría aseguró que la influencia de Passarotti se extendiera mucho más allá de los muros de su propio taller, ya que su enfoque de la luz, la textura y la temática permeó el tejido mismo de la escuela boloñesa.
La obra de Passarotti es celebrada por su notable versatilidad, que abarca desde lo divino hasta lo profundamente terrenal. Poseía una capacidad única para navegar entre grandes retablos religiosos y escenas de género íntimas y, a menudo, crudas. Su trabajo presenta frecuentemente un uso impactante del chiaroscuro, utilizando contrastes marcados entre la luz y la sombra para dotar a sus sujetos de una sensación de profundidad psicológica y presencia física. Esta técnica, que prefiguró la iluminación dramática perfeccionada más tarde por Caravaggio, le permitió insuflar vida tanto a figuras mitológicas como a trabajadores cotidianos.
En sus pinturas de género, Passarotti mostró un ojo extraordinario para el detalle y una fascinación por las texturas de la existencia diaria. Obras como La Carnicería (1580) sirven como ventanas cautivadoras al mundo del Renacimiento tardío, mostrando un dominio magistral de los tonos cálidos y una representación realista de la vida comunitaria. Del mismo modo, su capacidad para representar lo divino es evidente en piezas como Diana Cazadora, donde la diosa romana de la caza es capturada con una gracia dinámica y muscular que encarna la esencia misma de la energía manierista. Ya fuera retratando la tranquila soledad de un Laúdista o la solemnidad de la devoción religiosa, su pincelada buscaba constantemente capturar la tensión fugaz entre lo ideal y lo real.
Aunque la historia a veces pasa por alto a Passarotti en favor de figuras más revolucionarias como Miguel Ángel, su importancia para la evolución del arte italiano es innegable. Fue un maestro de la transición, un artista que comprendió cómo honrar el pasado clásico mientras preparaba simultáneamente el terreno para la turbulencia emocional del siglo siguiente. Sus obras tardías, influenciadas por modelos toscanos como Giorgio Vasari y Prospero Fontana, demuestran una evolución continua y una curiosidad perdurable sobre las mareas cambiantes del gusto estético.
La importancia histórica de Bartolomeo Passarotti reside en su papel como figura fundacional para la Academia Carracci y la tradición boloñesa en general. La obra de su vida —una mezcla de meticuloso estudio anatómico, iluminación dramática y un profundo interés por la condición humana— permanece como un testimonio del poder perdurable del Manierismo. A través de su estudio, sus discípulos y sus evocadores lienzos, Passarotti aseguró que el espíritu de Bolonia permaneciera en el corazón del diálogo artístico europeo durante las generaciones venideras.
