Μενού
Προεπισκόπηση σε πραγματική κλίμακα Προεπισκόπηση σε AR Αγορά χειροποίητου πίνακα Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα Αποστολή
Λεπτομέρειες Οδηγός Προσθήκη στα αγαπημένα Λήψη Παρόμοια αντικείμενα συλλογής Ακτινογραφία Παρουσίαση Στατιστικά

Cigar or bar cabinet

This cabinet exemplifies the Vienna Secession's aesthetic principles: geometric forms combined with natural motifs. Created by Koloman Moser (1868–1918), it showcases exceptional craftsmanship and embodies the Gesamtkunstwerk ideal – a fusion of art and design. Featured in the eighth Sezession exhibition, this piece reflects the artistic spirit of its time.

Ο Κολώμπερ Μόσερ (1868-1918): Ένας πρωτοποριακός Αυστριακός καλλιτέχνης, ιδρυτής της Βιεννέζικης Σεκέσιον και του Wiener Werkstätte. Γνωστός για το γράφιστικ, την αρχιτεκτονική & τις εφαρμοσμένες τέχνες.

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. ( Αγορά χειροποίητου πίνακα Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)

Corner sample of the P118B picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: μολυσμένο πολυστερίνη, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: πλήρες ξύλο, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: πλήρες ξύλο, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: πλήρες ξύλο, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: πλήρες ξύλο, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: πλήρες ξύλο, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: πλήρες ξύλο, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: πλήρες ξύλο, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: πλήρες ξύλο, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: πλήρες ξύλο, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: πλήρες ξύλο, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: πλήρες ξύλο, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Πρότυπο
κατόπιν παραγγελίας
CM
INCH

Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.

πλάτος
ύψος

Εισάγετε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Μια εκτύπωση μπορεί μόνο να υποστεί κοψίμό και ποτέ να μην γίνει μεγαλύτερη από την αρχική εικόνα, επομένως η επιλογή μεγέθους με διαφορετικό σχήμα συνεπάγεται απώλεια ενός μέρους της εικόνας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν προχωρήσουμε σε οποιαδήποτε εκτύπωση. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει την πραγματική κοπή — μόνο το mockup την παρουσιάζει.

Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (27 Οκτώβριος)

Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Προσφορά για πολλαπλές παραγγελίες

Συνολική Τιμή

€ 70

Cigar or bar cabinet

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

-

Τελική Τιμή

€ 70

Σημαντικά στοιχεία

  • Year: 1900
  • Artistic style: Art Nouveau
  • Medium: Wood, glass, pewter, paint
  • Subject or theme: Furniture Design
  • Location: György Ráth Villa, Budapest
  • Title: Cigar or Bar Cabinet

ΚВИΖ Τέχνης

Για κάθε ερώτηση υπάρχει μόνο μία σωστή απάντηση.

Ερώτηση 1:
What artistic movement is Koloman Moser’s ‘Cigar or Bar Cabinet’ primarily associated with?
Ερώτηση 2:
Where was Koloman Moser born?
Ερώτηση 3:
What material is predominantly used in the construction of this cabinet?
Ερώτηση 4:
In what year was ‘Cigar or Bar Cabinet’ exhibited at the eighth Secession exhibition?
Ερώτηση 5:
What is a notable feature of the cabinet's design that distinguishes it from typical furniture of its time?

Koloman Moser’s Cigar Bar: A Symphony of Geometric Elegance

The Vienna Secession movement, born in 1897 as a defiant reaction against the conservative artistic conventions of the Austro-Hungarian Empire, sought to forge a new aesthetic path—one rooted in clarity, precision, and an embrace of modern geometric forms. Among its most influential figures was Koloman Moser (1868–1918), a multifaceted artist who excelled not only as a graphic designer but also as a furniture maker, architect, and textile artist. His “Cigar Bar,” created around 1903, embodies the spirit of this revolutionary movement perfectly—a testament to Moser’s unwavering commitment to Gesamtkunstwerk ideals: the unification of art and craft into a single harmonious whole.
  • Historical Context: The Secession emerged from a milieu grappling with anxieties about industrialization and societal change, rejecting the ornate grandeur of Historicism in favor of a more austere yet intellectually stimulating aesthetic. Moser’s work reflects this ethos, aligning itself with the broader cultural currents shaping Vienna at the turn of the century.
  • Design Principles: The cabinet's design is characterized by its striking simplicity—a double stand-like base supporting a cube-shaped body divided into two halves by a mirror. This geometric structure immediately establishes a sense of balance and order, mirroring the principles championed by Josef Hoffmann and Ludwig Wittgenstein, who were instrumental in establishing Wiener Werkstätte.
  • Material & Technique: Constructed primarily from walnut wood, Moser’s masterpiece showcases exceptional craftsmanship. The intricate inlay work covering the entire body is executed with meticulous attention to detail—rows of symmetrical motifs crafted from brass and enamel—demonstrating a mastery of traditional techniques adapted for contemporary expression.

The Mirror's Reflection: Symbolism and Spatial Illusion

Beyond its formal geometry, “Cigar Bar” possesses a profound symbolic dimension. The inclusion of a mirror within the cabinet’s interior serves as more than just a functional element; it represents introspection and duality—a visual metaphor for contemplating one's own identity amidst the complexities of the surrounding world. Moser skillfully employs spatial illusion to heighten the viewer’s experience, creating an atmosphere of refined contemplation. The mirrored surface subtly expands the perceived dimensions of the space, inviting viewers to immerse themselves in its elegant simplicity.
  • Vienna Secession Influence: Moser's embrace of geometric abstraction aligns seamlessly with the Secession’s rejection of academic conventions and its pursuit of expressive forms inspired by Japanese art and Islamic design—a deliberate departure from Western artistic traditions.
  • Decorative Motifs: The symmetrical motifs adorning the cabinet’s surface are not merely decorative embellishments; they embody the Secession's fascination with mathematical precision and harmonious proportions—reflecting a belief in the power of rational order to elevate aesthetic experience.

A Celebration of Craftsmanship and Artistic Vision

Featured prominently in the eighth Secession exhibition, “Cigar Bar” solidified Moser’s reputation as one of Vienna's foremost artists of the Art Nouveau era—a movement that celebrated organic forms and flowing lines while simultaneously embracing technological innovation. The piece exemplifies the Gesamtkunstwerk ideal—the unification of art and craft into a single cohesive artistic statement—demonstrating Moser’s unwavering belief in the transformative potential of creative collaboration. Its enduring appeal lies not only in its exquisite aesthetic qualities but also in its embodiment of Vienna's cultural dynamism during a pivotal moment in European history.
  • Ver Sacrum Publication: The Secession’s periodical Ver Sacrum documented Moser’s artistic endeavors and championed his innovative approach to design—further elevating his profile within the Viennese art community.
  • Legacy & Influence: “Cigar Bar” continues to inspire designers and artists today, serving as a timeless exemplar of geometric elegance and masterful craftsmanship—a testament to Koloman Moser's enduring contribution to the history of Art Nouveau.

Provenance and Recognition

The cabinet’s inclusion in the György Ráth Villa collection underscores its significance within Viennese art history. Its appearance in issue no. 3 of Ver Sacrum cemented Moser’s place as a leading figure of the Secession movement—a celebration of artistic innovation and cultural dynamism that reverberates through the decades. Today, “Cigar Bar” resides in the Museum of Applied Arts Vienna (MAK), where it stands as an enduring symbol of Austria's artistic heritage—a masterpiece crafted with unwavering dedication to both aesthetic beauty and intellectual rigor.

Ερωτήσεις και Απαντήσεις

Είναι το έργο "Cigar or bar cabinet" του Κολομάν Μόσερ ιδιαίτερα δημοφιλές;

Το έργο "Cigar or bar cabinet" του Κολομάν Μόσερ έχει επίπεδο δημοφιλίας Recognized. Αυτή η κατάταξη αντικατοπτρίζει το πόσο ευρέως αναγνωρίσιμο είναι το έργο.

Βρίσκεται το έργο "Cigar or bar cabinet" στη χώρα του δημιουργού του;

Όχι - το έργο βρίσκεται στο εξωτερικό. Το έργο "Cigar or bar cabinet" βρίσκεται στο ίδιο μουσείο στη χώρα Greece, ενώ ο/η Κολομάν Μόσερ γεννήθηκε στη χώρα Χρυσιαίη.

Πόσο αρμονικά είναι τα χρώματα του έργου "Cigar or bar cabinet" του Κολομάν Μόσερ;

Τα χρώματα του έργου "Cigar or bar cabinet" του Κολομάν Μόσερ παρουσιάζουν μια Unified Palette αρμονία. Η αρμονία περιγράφει τον τρόπο με τον οποίο τα χρώματα συνδέονται μεταξύ τους.


Βιογραφικό Καλλιτέχνη

Early Life and Artistic Foundations

Koloman Moser, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της αυστριακής τέχνης του εικοστού αιώνα, γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1868 στην Βιεντία, στην τότε Αυστρο-Ουγγαρία (σημερινά μέρος της Κροατίας). Η παιδική του ηλικία και οι πρώτες του εμπειρίες διαμόρφωσαν βαθιά την καλλιτεχνική του ταυτότητα. Ο πατέρας του, Josef Moser, ήταν ένας διοικητής σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, ενώ η μητέρα του, Thresia Hirsch, είχε στενή επαφή με τον κόσμο της τέχνης και του σχεδίου. Αυτή η σύνδεση με την καλλιτεχνική παράδοση, καθώς και η έκθεση σε διάφορα χειροτεχνήματα και τεχνικές στο ίδρυμα όπου εργαζόταν ο πατέρας του, έθεσαν τις βάσεις για την πολυδιάστατη καλλιτεχνική του πορεία. Η Βιεντία, μια πόλη με πλούσια πολιτιστική κληρονομιά και ένα ζωντανό τεχνολογικό περιβάλλον, αποτέλεσε το ιδανικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη των ταλέντων του. Οι σπουδές του στην Ακαδημία Τέχνης της Βιεντίας και στη Σχολή Εφαρμοσμένης Τέχνης (Kunstgewerbeschule) τον εξοπλίσουν με τις απαραίτητες γνώσεις και δεξιότητες για να εξερευνήσει μια ευρεία γκάμα καλλιτεχνικών μορφών.

Καλλιτεχνική Επιδιόρθωση: Ένας Πολυδιάστατος Καλλιτέχνης

Η καλλιτεχνική δράση του Moser ήταν εξαιρετικά ποικίλη και εκτείνεται σε πολλούς τομείς. Στον τομέα της γραφικής τέχνης, η επιρροή του είναι αναμφισβήτητη. Δημιούργησε εντυπωσιακά σχέδια για διαφημίσεις περιοδικών, σφραγίδες και άλλα εκτυπωμένα υλικά, χαρακτηριζόμενα από σαφήνεια, κομψότητα και καινοτόμο χρήση της τυπογραφίας. Η αγάπη του για το design επεκτάθηκε στη μόδα, τα γυαλιά, τα κεραμικά, την πορσελάνη, τη βελούδινη υφάντωση, τα κοσμήματα και τα έπιπλα. Αυτή η ευρεία προσέγγιση στην τέχνη αποδεικνύει τη δέσμευσή του να ενσωματώσει την ομορφιά στην καθημερινή ζωή. Η συμμετοχή του στο Wiener Werkstätte, μαζί με τον Josef Hoffmann και άλλους καλλιτέχνες, ήταν μια σημαντική στιγμή στην καριέρα του. Το εργαστήριο αυτό, που ιδρύθηκε το 1903, είχε ως στόχο να δημιουργήσει λειτουργικά και αισθητικά ευχάριστα προϊόντα, ενσωματώνοντας τέχνη και τεχνική. Η συμβολή του Moser στο Wiener Werkstätte συνέβαλε στην αναγνώριση της αξίας των εφαρμοσμένων τεχνών και στην προώθηση μιας φιλοσοφίας "Gesamtkunstwerk" – μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εμπειρία, όπου κάθε λεπτομέρεια, από το σχέδιο μέχρι την κατασκευή, λαμβάνεται υπόψη.

Η Επίδραση της Αυστριακής Σεκέσης και η Αρχιτεκτονική

Ο Moser ήταν ένας από τους ιδρυτές της Αυστριακής Σεκέσης (Vienna Secession) το 1897, μια πρωτοποριακή καλλιτεχνική ομάδα που αμφισβήτησε τις παραδοσιακές συμβάσεις και αναζητούσε νέους τρόπους έκφρασης. Η Σεκέση, με επικεφαλής τον Gustav Klimt και άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες, έθεσε τα πρότυπα για μια νέα γενιά αυστριακών καλλιτεχνών. Η συμμετοχή του Moser στην Σεκέσης επηρέασε βαθύτατα το καλλιτεχνικό του στυλ και την αισθητική του. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του είναι η μεταλλική επιγραφή για τον ναό Steinhof, όπου συνδημιούργησε ένα εντυπωσιακό μωσαϊκό και γυάλινα παράθυρα (1904). Αυτά τα αρχιτεκτονικά έργα αποτελούν μια απόδειξη της ικανότητάς του να συνδυάζει την καλλιτεχνική του όραση με τη λειτουργικότητα.

Επιδράσεις, Ανάπτυξη και Κληρονομιά

Η καλλιτεχνική ανάπτυξη του Moser επηρεάστηκε από διάφορες κινήσεις της εποχής, όπως το Art Nouveau, ο Συμβολισμός και η Αυστριακή Σεκέση. Έκλεψε έμπνευση από τα ιαπωνικά ξύλινα χαρακτικά, τα οποία επηρέασαν τη χρήση του επίπεδου χρώματος και των απλοποιημένων σχημάτων στα σχέδιά του. Το στυλ του εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου, γίνοντας όλο και πιο αφαιρετικό και γεωμετρικό, διατηρώντας παράλληλα μια αίσθηση κομψότητας και ευγένειας. Η κληρονομιά του Moser εδραιώθηκε από τα σχέδιά του, τα οποία έχουν αποτυπωθεί σε νομισματικά σύμβολα της Αυστρίας (2005), αναγνωρίζοντας την διαρκή επιρροή του στην τέχνη και το design. Ο Moser πέθανε στη Βιεντία το 1918, αφήνοντας πίσω ένα σημαντικό έργο που συνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες και σχεδιαστές μέχρι σήμερα. Οι συνεισφορές του βοήθησαν να διαμορφώσουν την πορεία της σύγχρονης τέχνης και design, τονίζοντας τη σημασία της ενσωμάτωσης της ομορφιάς στα καθημερινά αντικείμενα και τους χώρους.
Κολομάν Μόσερ

Κολομάν Μόσερ

1868 - 1918 , Χρυσιαίη

Γρήγορα στοιχεία

  • Artistic Movement Or Style: Σετσιονισμό Βιέννας
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Wiener Werkstätte']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Κλιμτ
    • Χόφμαν
  • Date Of Birth: 30 Μαρτίου 1868
  • Date Of Death: 18 Οκτωβρίου 1918
  • Full Name: Koloman Moser
  • Nationality: Ουγγροαμερικανός
  • Notable Artworks:
    • Διακόσμηση πρόσοψης
    • Χορεύτρια
    • Τρεις γυναίκες που κάθονται
    • Ο βασιλιάς των σατανών
    • Η μάχη των τριών χαρών
    • Οι τρεις χαριτωμένες
    • Το φως
  • Place Of Birth: Βιεννούς, Χρυσή Βόριν Όρος
Εξερευνήστε έργα τέχνης ταξινομημένα ανά θέμα, στυλ και χαρακτηριστικά.