Προεπισκόπηση
Αποστολή
Κοινοποίηση
Λεπτομέρειες
Λήψη
Παρόμοια έργα
Ακτινογραφία
ΠαρουσίασηUntitled
Περισσότερα λεπτομέρεια
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. (
Μετάβαση σε χειροποίητη ζωγραφική Μετάβαση σε Εικόνα)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (6 Αύγουστος)
Δωρεάν Παγκόσμια Αποστολή Express
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
Untitled
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Τελική Τιμή
$ 80
Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου
Ένα Γεωμετρικό Συμβολισμό Πλήρους Κινησίας και Χρωμάτων: Ανάλυση του Έργου του Kenneth Price
Η καλλιτεχνική αναζήτηση του Kenneth Price ξεκινούσε από την Ακαδημία Τέχνης της Καλιφόρνιας και της Ότις Κολέτζος Τέχνης και Σχεδιασμού στην Λος Άντζελες, όπου οι πρώτες εκπαιδευτικές εμπειρίες τον οδήγησαν σε μια βαθιά κατανόηση των αρχών της σύγχρονης σκέψης και τέχνης. Η μεταπτυχιακή του διατριβή από το Κέντρο Τέχνης και Πολεμικής Τεχνικής του Αλφρέντ ήταν ένα σημαντικό βήμα προς την κατεύθυνση που θα τον καθοδηγήσει αργότερα στην καλλιτεχνική του πορεία, καθώς τον έφερε σε επαφή με τον πρωτοποριακό σκληροπετραγμένο Πίτερ Βούλκος και την επιρροή του να αναζητήσει συνεχώς νέες δημιουργικές ιδέες και να αμφισβητεί τις συμβατικές παραδόσεις της τέχνης. Το έργο που παρουσιάζεται σήμερα, ο τίτλος του οποίου παραμένει άγνωστος, αποτελεί μια εντυπωσιακή έκφραση αυτής της φιλοσοφίας και προσκαλεί τον θεατή σε μια αναδρομή στις αρχές της γεωμετρικής αφαίρεσης. Η σύνθεση είναι κυριαρχούμενη από δύο κυρίαρχες γεωμετρικές μορφές που έχουν τοποθετηθεί ελαφρώς εκτός κεντρικής γραμμής, δημιουργώντας μια οπτική ποικιλία και προσθέτοντας βάθος στην εικόνα. Οι μορφές αυτές αλληλεπιδρούν μεταξύ τους με τρόπο που υποδηλώνει μια ισορροπημένη σχέση χώρου και χρόνου, ενώ παρά την αρχική α συμμετρία της σύνθεσης διατηρούνται στοιχεία σταθερότητας και τάξης. Η χρήση των κυκλικών και τετραγωνιστικών σχημάτων είναι ιδιαίτερα σημαντική καθώς αναδεικνύει την επιθυμία του καλλιτέχνη να αποτυπώσει την ομορφιά της φύσης και τις αρχές της αρμονίας και της ισορροπίας. Η παλέτα χρωμάτων είναι ιδιαίτερα έντονη και ζεστή, χρησιμοποιώντας πρωτεύοντα χρώματα όπως το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε σε συνδυασμό με το πράσινο και πιο υποτονικά αποχρώσεις του γκρι και του μαύρου. Οι χρωματικές επιλογές είναι προσεκτικά επιμελημένες ώστε να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα ενέργειας και χαράς, ενώ παράλληλα αναδεικνύουν την οπτική σχέση μεταξύ των σχημάτων και τονίζουν την καλλιτεχνική ευαισθησία του δημιουργού. Η χρήση της τεχνικής της επίπεδης εφαρμογής χρώματος χωρίς ιδιαίτερο επιφανειακό βάθος είναι χαρακτηριστική για το στυλ του Price και συμβάλλει στην αίσθηση καθαρότητας και κομψότητας που διακρίνει τα έργα του. Η έμφαση δίνεται στις σχέσεις μεταξύ των χρωμάτων και όχι στην αναπαράσταση της πραγματικότητας, όπως συνηθίζεται στις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής και γλυπτικής. Η γεωμετρική αφαίρεση που επιλέχθηκε από τον Price ήταν μια πρωτοποριακή προσπάθεια να ξεφύγει από τις συμβατικές κατευθύνσεις της τέχνης του Μεσοπολέμου και να αναζητήσει νέους τρόπους έκφρασης μέσω της γεωμετρίας και των χρωμάτων. Η επιρροή του Βούλκος ήταν καθοριστική για την ανάπτυξη του ιδιαίτερου στυλ του Price και τον ενθάρρυνε να πειραματιστεί με νέες τεχνικές και υλικά, όπως η χρήση της κεραμικής και η δημιουργία έργων που αμφισβητούν τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τη μορφή και το χρώμα στην τέχνη. Η αναγνώριση του Price ως ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης κεραμικής ήταν αποτέλεσμα της συνεχούς προσπάθειάς του να εξερευνήσει τις δυνατότητες της τέχνης και να δημιουργήσει έργα που έχουν βαθιά συναισθηματική και συμβολική σημασία.Βιογραφία Καλλιτέχνη
Kenneth Price: A Pioneer of Layered Ceramic Abstraction
Kenneth Price (February 16, 1935 – February 24, 2012) stands as a singular figure in contemporary ceramic sculpture, recognized for his distinctive approach to form and color—a method that elevates the medium beyond mere decoration into a realm of profound visual exploration. Born in West Hollywood, California, Price’s artistic journey began with formal training at Chouinard Art Institute and Otis College of Art and Design, establishing him firmly within the burgeoning Los Angeles ceramics scene of the mid-century. His MFA from Alfred University's New York State College of Ceramics solidified his dedication to mastering the craft, where he honed his skills under the mentorship of Peter Voulkos, a pivotal influence who championed experimentation and pushing boundaries. Price’s artistic philosophy revolved around challenging conventional sculptural conventions. Rejecting the polished surfaces and predictable geometries favored by many of his contemporaries, he embraced an aesthetic rooted in materiality—specifically clay—but transformed it into something radically different. He achieved this remarkable feat through a technique that became his signature: layering multiple coats of glaze onto ceramic forms after they had been fired to a matte finish. This process wasn’t merely about adding color; it was about revealing hidden depths and creating an illusionistic effect, akin to painting on three-dimensional surfaces. The resulting artworks possess an ethereal quality, capturing the interplay of light and shadow as if peering through translucent layers—a captivating visual paradox that distinguishes Price's oeuvre from almost anything else produced during his time.- Early Influences: Price’s formative years were marked by exposure to the avant-garde movements of Abstract Expressionism and Minimalism, particularly Voulkos’s sculptural explorations. These influences instilled in him a belief that art should prioritize process and materiality above representational concerns.
- Notable Achievements: He gained international acclaim for his monumental ceramic sculptures, notably “Japanese Tree Frog Cup” (1968) and “Figurine Cup VI” (1970), which are housed in prominent museums worldwide. These pieces exemplify Price’s masterful manipulation of form and glaze to create immersive visual experiences.
- Methodology: Price's technique involved meticulously applying thin layers of matte glaze onto ceramic vessels before firing them at high temperatures. Subsequent layering of translucent glazes created a mesmerizing illusionistic effect, highlighting the underlying clay surface while simultaneously introducing vibrant hues that seemed to emerge from within.
Kenneth Price
1935 - 2012 , United States of America
Σημαντικά στοιχεία
- Artistic Movement Or Style: Ceramic Sculpture
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Abstract Expressionism
- Artists Who Influenced This Artist: Peter Voulkos
- Date Of Birth: February 16, 1935
- Full Name: Kenneth Price
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Untitled
- Figurine Cup VI
- Japanese Tree Frog Cup
- Place Of Birth: West Hollywood, United States
Σχετικά Άρθρα
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at OriginalUniqueArt.
Beyond Form: Exploring Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Kandinsky & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at OriginalUniqueArt.
Γεωμετρική Αφαίρεση: 10 Έργα που Άλλαξαν την Τέχνη | OriginalUniqueArt.gr
Ανακαλύψτε τα 10 κορυφαία έργα της Γεωμετρικής Αφαίρεσης! Μοντριάν, Καντίνσκι & άλλοι. Ιστορίες, τεχνικές και έμπνευση για τη διακόσμηση του σπιτιού σας. Βρείτε αναπαραγωγές υψηλής ποιότητας στο OriginalUniqueArt.com.
Αφηρημένη Αρμονία: Η Ενσωμάτωση της Υφής στην Εσωτερική Διακόσμηση – Ένας Διάλογος μεταξύ Τέχνης, Επίπλων και Φινιρισμάτων
Ανακαλύψτε πώς η υφή μεταμορφώνει τον χώρο σας! Εμπνευστείτε από την τέχνη, επιλέξτε έπιπλα υψηλής ποιότητας & δημιουργήστε μια ατμόσφαιρα πολυτέλειας. Συμβουλές από ειδικούς για αρμονική διακόσμηση.
Orphism: A Symphony of Color and Form – Exploring the Abstract Roots of Modern Art
Explore Orphism, the vibrant abstract art movement pioneered by Robert & Sonia Delaunay. Discover its unique color theory, lasting influence on modern art, and how to bring this 'symphony of color' into your home with OriginalUniqueArt.
