Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
Fukuoka Asian Art Museum
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη α óleo σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση στην Εκτύπωση
Μετάβαση σε Εικόνα)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να εισάγετε δικές σας διαστάσεις για να ταιριάξετε το έργο με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της αρχικής εικόνας, θα περικοψούμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε τη ζωγραφιά με πρόσθετα χειρόγραφα στοιχεία. Ένα ψηφιακό προσχέδιο θα σας σταλεί για έγκριση πριν την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική περικοπή ή επέκταση. Μόνο το προσχέδιο θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμα προσαρμοσμένα μεγέθη, συνιστούμε να επιλέξετε μια διάσταση από τη λίστα των προκαθορισμένων μεγεθών για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του OriginalUniqueArt.com θα στείλει email στον πελάτη για οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση προσχεδίου
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3/4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (6 Αύγουστος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Δωρεάν Παγκόσμια Αποστολή Express
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες
Fawn
Τεχνική Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Τελική Τιμή
$ 300
Περιγραφή Έργου
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
Βιογραφία Καλλιτέχνη
Ο Jamini Roy ήταν ένας διακεκριμένος Ινδός ζωγράφος, γεννημένος στις 11 Απριλίου 1887, στο Beliatore, Δυτική Βεγγάλη. Θεωρείται μία από τις σημαντικότερες μορφές της 인도 modern art (ινdo δόσκιας τέχνης). Το καλλιτεχνικό στυλ του Roy χαρακτηριζόταν από την απλότητα, την κομψότητα και μια βαθιά σύνδεση με την ινdo δόσκια λαϊκή τέχνη.
Η πρώιμη ζωή και η εκπαίδευσή του
Ο Roy γεννήθηκε σε μια μεσαία προς ευବόλουσα οικογένεια αγροτών. Ανατράφηκε σε ένα καλλιτεχνικά προσανατολισμένο, μεσαίο νοικοκυμό που επηρέασε βαθιά τις μετέπειτα αποφάσεις του. Στην ηλικία των 16 ετών, μετακόμισε στο Kolkata για να σπουδάσει στο Government College of Art, όπου διδάχθηκε από τον Abanindranath Tagore, έναν διακεκριμένο Ινδό καλλιτέχνη και εκπαιδευτικό.Καλλιτεχνικό στυλ και επιρροές
Το καλλιτεχνικό ύφος του Roy επηρεάστηκε από τις ζωγραφιές Kalighat, ένα είδος ινδικής λαϊκής τέχνης. Εμπνευσμένος επίσης από την ευρωπαϊκή μοντέρνα τέχνη, τελικά επέλεξε να απορρίψει τις δυτικές παραδόσεις για να επικεντρωθεί στην ίδια του την πολιτιστική κληρονομιά. Τα έργα του Roy χαρακτηρίζονται από την αμεσότητα, τη επίπεδη διάσταση και τη χρήση έντονων χρωμάτων. Ορισμένα από τα πιο αξιόλογα έργα του περιλαμβάνουν:- Portrait of a Young Girl, το οποίο αναδεικνύει την ικανότητά του να αγγίζει την ουσία της ινδικής λαϊκής τέχνης.
- Buste de Francoise, ένα έργο που επιδεικνύει την δεξιοτεχνία του στη μελετή των πορτρέτων.
- Painter and His Model, ένα έργο που υπογραμμίζει το ενδιαφέρον του για την εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ καλλιτέχνη και θέματος.
Βραβεύσεις και αναγνώριση
Ο Roy τιμήθηκε με το Padma Bhushan το 1954, μία από τις υψηλότερες πολιτικές τιμές της Ινδίας. Ήταν επίσης μέλος της Lalit Kala Akademi, ενός κορυφαίου καλλιτεχνικού ιδρύματος στην Ινδία.Κληρονομιά και αντίκτυπος
Η συνεισφορά του Roy στην ινδική μοντέρνα τέχνη είναι αβάσταχτη. Η αφοσίωσή του στη διατήρηση των παραδόσεων της ινδικής λαϊκής τέχνης ενέπνευσε γενιές καλλιτεχνών. Σήμερα, τα έργα του βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Μουσείου της Κορέας και του Government College of Art. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη ζωή και το έργο του Jamini Roy, επισκεφθείτε το OriginalUniqueArt.com ή το Wikipedia. Οι πίνακές του συνεχίζουν να εμπνέουν λάτρεις της τέχνης και μελετητές, προσφέροντας μια μοναδική ματιά στον κόσμο της ινδικής μοντέρνας τέχνης.Τζαμίνι Ναθ Ρόι
1887 - 1972 , Ινδία
Σημαντικά στοιχεία
- Artistic Movement Or Style: Βεγγαλική Λαϊκή Τέχνη
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kalighat Painting']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 11 Απριλίου 1887
- Date Of Death: 1972
- Full Name: Jamini Roy
- Nationality: Ινδός
- Notable Artworks:
- Πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού
- Buste de Françoise
- Ο ζωγράφος και το μοντέλο του
- Place Of Birth: Belaitore, Ινδία

Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
