Περισσότερα για αυτό το έργο
Το σύνδεσμο αντιγράφηκε!
Ένα έργο ζωγραφικής φτιαγμένο για εσάς, με το χέρι
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις
Μετάβαση σε Ψηφιακή Αποτέλεσμα)
Discover George Paice’s captivating animal paintings – dogs, setters, & huntsmen scenes from 1854-1925. Explore OriginalUniqueArt's collection of British art.
από ·
Κεφάλαιο 1
Ανακινήστε το ρυθμιστικό για να αλλάξετε το μέγεθος· η εικόνα στα αριστερά δείχνει το κάδρο στο πραγματικό του πλάτος. Οι αναλογίες του πρωτοτύπου διατηρούνται.
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Πληκτρολογήστε το πλάτος και το ύψος που επιθυμείτε, ώστε να ταιριάζουν στο κάδሮ ή στον τοίχο σας. Ε เนื่องจาก πρόκειται για χειροποίητη ζωγραφική, σε περίπτωση διαστάσεων με διαφορετικό σχήμα, ο καλλιτέχνης μπορεί να ζωγραφίσει λίγο παραπάνω γύρω από το έργο ή να αφαιρέσει ένα μέρος — η επιλογή είναι δική σας. Σας στέλνουμε ένα ψηφιακό mockup για έγκριση πριν ξεκινήσει η δημιουργία του έργου. Η εικόνα που εμφανίζεται σε αυτή τη σελίδα δεν δείχνει το τελικό αποτέλεσμα — μόνο το mockup το αναδεικνύει.
Κεφάλαιο 2
Επιλέξτε τις πλευρές του τεντωμένου καμβά
Επιλέξτε το πλαίσιο σας
Πλαισίωμα: . Συνολικές διαστάσεις με το πλαίσιο: .
Κεφάλο 3
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (8 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Κεφάλαιο 4
Μια πινακίδα με πληροφορίες, όπως σε ένα μουσείο;
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Προστατευτικό βερνίκι;
Πότε θα το χρειαστείτε;
Κεφάλαιο 5
Pretty Polly
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
Περισσότερη λεπτομέρεια, φινέτσα και επιπλέον χρόνος παραγωγής
-
Για έργα τέχνης ή αναπαραγωγές με πλευρά υπερβαίνουσα των 105 εκ. (περίπου 41 ίντσες), το πλαίσιο θα αποσταλεί αποσυναρμολογημένο, σε μορφή κιτ. Η μέθοδος αυτή διασφαλίζει την ασφαλή παράδοση και προλαμβάνει τυχόν ζημιές κατά τη μεταφορά.
Απαιτείται επαγγελματικός συναρμολογητής - δεν πρόκειται για προϊόν αυτοσυναρμολογίας (DIY).
Το κιτ πρέπει να συναρμολογηθεί και ο καμβάς να τεντωθεί από έμπειρο επαγγελματία πλαίσιο (framer), με τη χρήση κόλλας ξύλου (δεν περιλαμβάνεται), πένσας για ένταση καμβά και σφιγκτήρων, ώστε να διατηρηθεί η ορθογωνιότητα των δοκών κατά τη διάρκεια της ξędρανσης. Η λανθασμένη συναρμολόγηση ή η ανισόρροπη ένταση του καμβά μπορεί να προκαλέσει μόνιμη ζημιά στο έργο και δεν καλύπτεται από την εγγύησή μας.
Περιλαμβάνονται όλες οι μπάρες από μασίφ ξύλο, κομμένες με ακρίβεια στις διαστάσεις τους.
Συναρμολογείται με τις παρεχόμενες βίδες, καθώς και με κόλλα ξύλου για τις γωνιακές ενώσεις, η οποία δεν περιλαμβάνεται και θα πρέπει να προμηθευτεί από τον τεχνίτη σας.
Απαιτούνται επαγγελματικά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται: μια πένσα για σφίξιμο καμβά (τενωτήρας) και σφιγκτήρες για τη διατήρηση της ορθογωνιότητας των καρέ κατά τη διάρκεια της απορρόφησης της κόλλας.
Σημαντικό:
Οι γωνιακές ενώσεις απαιτούν κόλλα ξύλου, οι σπορ πρέπει να συγκρατούνται με σφιγκτήρες μέχρι να στεγνώσει πλήρως η κόλλα, και για την ένταση του καμβά στο συναρμολογημένο πλαίσιο απαιτείται μια πένσα για ένταση καμβά. Κανένα από αυτά δεν περιλαμβάνεται στο σετ. Παρακαλούμε συμβουλευτείτε έναν έμπειρο επαγγελματία κάδραρχο πριν παραγγείλετε αυτό το μέγεθος.
-
Γυαλιστερό Βερνίκι (ενισχύει τα χρώματα, προστατεύει από το φως και την υγρασία)
Παραδείγματα αλλαγών που είναι δυνατές: Αντικατάσταση προσώπου με φωτογραφία του πελάτη· Προσθήκη κατοικίδιου (π.χ., αντικατάσταση γάτας με σκύλο)· Ενσωμάτωση κρυφού μηνύματος στο φόντο· Αλλαγή τοπίου ή στοιχείων στο φόντο.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (8 Νοέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 5 εβδομάδες. (15 Νοέμβριος).
Συμπεριλαμβάνεται σε κάθε παραγγελία
Περισσότερα για αυτό το έργο
Με αριθμούς
Σχετικά με το πρωτότυπο
1854 - 1925, United Kingdom
The name George Thomas Paice (1854 – 1925) might not immediately resonate with contemporary art enthusiasts, yet his legacy endures through a remarkable collection of paintings that offer intimate glimpses into the world of Victorian England’s gentry. Often described as a “sporting artist” and an “animal painter,” Paice wasn't a grand salon figure; he largely operated within the private commissions of wealthy patrons, ensuring his work remained largely absent from public exhibitions for decades. This relative obscurity only adds to the allure of his art – a quiet testament to a skilled observer and a sensitive interpreter of the British countryside and its beloved animals.
Born in Pimlico, London, Paice’s artistic journey began with formal training at the Heatherley School of Fine Art and later at the Royal Academy. However, he quickly established his own distinct style, moving beyond purely academic landscapes to focus on capturing the essence of canine companionship and the thrill of hunting – subjects deeply intertwined with the social fabric of the era. His early years were marked by a dedication to honing his craft, meticulously studying anatomy and light to achieve an astonishing level of realism in his depictions of horses and dogs.
Paice’s career was largely defined by private commissions, primarily from landed families and wealthy sportsmen. These weren't grand historical paintings intended for public display; rather, they were intimate portraits designed to adorn the walls of country houses – a reflection of the owner’s pursuits and passions. His subjects ranged from majestic hunters in full stride to loyal setters patiently awaiting the master’s command, each painting imbued with a sense of immediacy and emotion. The fact that his work rarely appeared in public galleries speaks volumes about the exclusivity of his clientele and the private nature of his artistic practice.
His patrons included some of England's most prominent families, including Lady Margaret Cecil, whose collection housed several of Paice’s works. These commissions demanded a keen understanding of both animal behavior and the social customs of the time. Paice wasn’t simply rendering an image; he was capturing a moment in a carefully constructed narrative – a scene that spoke to the values and traditions of his wealthy patrons.
Paice's paintings are characterized by their remarkable detail and sensitivity. He possessed an extraordinary ability to capture the texture of fur, the gleam of sunlight on muscle, and the subtle nuances of expression in his animal subjects. His brushwork is often described as loose and expressive, yet always meticulously controlled – a testament to years of dedicated practice. He favored a muted palette of earthy tones—browns, greens, and ochres—that effectively conveyed the atmosphere of the British countryside.
Beyond realism, Paice’s work possesses an undeniable warmth and charm. His paintings aren't merely depictions of animals; they are imbued with affection and respect for his subjects. He skillfully captured their personalities – a playful terrier, a stoic hunter, a loyal companion—transforming them into enduring symbols of loyalty and companionship.
Despite his relative obscurity during his lifetime, George Paice’s paintings have gained increasing recognition in recent decades. Several works emerged from private collections and were exhibited at the Royal Academy and the Royal Society of British Artists, attracting attention from art historians and collectors alike. The rediscovery of his work has revealed a significant contribution to Victorian art – a quiet but powerful voice that captured the essence of a bygone era.
Today, Paice’s paintings are housed in museums and private collections around the world, offering a unique window into the lives and passions of England's upper class. His legacy as a master of canine and sporting art endures, reminding us of the enduring appeal of animals and the timeless beauty of the British countryside.