The Nascopie
Painting
Group of Seven
1938
Modern
24.0 x 31.0 cm
The Robert McLaughlin Gallery
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις
Μετάβαση σε Ψηφιακή Εικόνα)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να ορίσετε δικές σας διαστάσεις ώστε το έργο να ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της αρχικής εικόνας, θα περικοψούμε το έργο ή θα επεκτείνουμε τη ζωγραφιά με πρόσθετα χειρόγραφα στοιχεία. Ένα ψηφιακό προσχέδιο θα σας αποσταλεί για έγκριση πριν την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική περικοπή ή επέκταση. Μόνο το προσχέδιο θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμα προσαρμοσμένα μεγέθη, συνιστούμε να επιλέξετε μια διάσταση από τη λίστα των προκαθορισμένων μεγεθών για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του OriginalUniqueArt.com θα στείλει email στον πελάτη με οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση προσχεδίου
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (27 Σεπτέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες
The Nascopie
Τεχνική Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Συνολικό Κόστος
$ 300
Βιογραφικό Καλλιτέχνη
Frederick Horsman Varley: A Life in Art
Frederick Horsman Varley (January 2, 1881 – September 8, 1969) was a prominent Canadian painter and a key member of the Group of Seven. His work encompassed landscapes, portraits, and poignant depictions of war, establishing him as one of Canada’s most significant artists.
Early Life and Artistic Beginnings
Born in Sheffield, England, Varley demonstrated an early aptitude for art. He began his formal studies at the age of eleven, attending art classes in Sheffield from 1892 to 1899. He continued his education at the Académie Royale des Beaux-Arts in Antwerp, Belgium (1900-1902), where he also worked on the docks to support himself. This period exposed him to European artistic traditions and laid the foundation for his future development.
War Artist and Shaping Perspective
Varley’s experience as a war artist during World War I profoundly influenced his artistic vision. From 1918, he accompanied Canadian troops during the Hundred Days Offensive, documenting the brutal realities of trench warfare. His painting “For What?” (1918) stands out as a particularly powerful and unflinching portrayal of death on the battlefield – one of the few official Canadian First World War paintings to do so directly.
The Group of Seven and Artistic Development
In 1920, Varley became a founding member of the Group of Seven, a collective of Canadian landscape painters who sought to develop a distinctly Canadian artistic style. While known for landscapes within the group, Varley specialized in portraiture, bringing a unique intensity and psychological depth to his subjects. He moved to Vancouver, British Columbia, in 1926, where he headed the Department of Drawing and Painting at the School of Decorative and Applied Arts until 1933.
Key Contributions and Artistic Style
Varley’s contributions to Canadian art are substantial. His portraits are characterized by bold brushwork, expressive lines, and a focus on capturing the inner life of his sitters. His landscapes, while less numerous than those of some other Group of Seven members, demonstrate a similar commitment to portraying the rugged beauty and spirit of the Canadian wilderness. He often employed a palette knife technique, creating textured surfaces and dynamic compositions.
Later Life and Legacy
Varley continued to paint throughout his life, exploring various styles and subjects. He was an associate member of the Royal Canadian Academy of Arts. The Varley Art Gallery of Markham, Ontario, is dedicated to preserving and showcasing his work, housing a significant collection of his paintings. He is buried at the grounds of the McMichael Canadian Art Collection in Kleinburg, Ontario, alongside other members of the original Group of Seven.
Historical Significance
- Varley’s war art provided a starkly realistic depiction of the horrors of World War I, challenging conventional representations of conflict.
- As a member of the Group of Seven, he played a crucial role in establishing a uniquely Canadian artistic identity.
- His portraits are considered among the finest examples of 20th-century Canadian portraiture.
- He helped shape generations of artists through his teaching at the Vancouver School of Decorative and Applied Arts.
Frederick Horsman Varley’s legacy endures as a testament to his artistic talent, his commitment to portraying the human condition, and his contribution to the development of Canadian art.
frederick horsman varley
1881 - 1969 , United Kingdom
Στοιχεία καλλιτέχνη
- Birth Date: January 2, 1881
- Birth Place: Sheffield, United Kingdom
- Death Date: September 8, 1969
- Movement: Group of Seven
- Name: Frederick Horsman Varley
- Nationality: Canadian
- Notable Works: For What? (1918), The Nascopie

Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
