In the orangery
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη oil painting σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Switch to Print
Switch to Digital Image)
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να ορίσετε δικές σας διαστάσεις ώστε το έργο να ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της αρχικής εικόνας, θα περικοψούμε το έργο ή θα επεκτείνουμε τη ζωγραφιά με πρόσθετα χειρόγραφα στοιχεία. Ένα ψηφιακό προσχέδιο θα σας αποσταλεί για έγκριση πριν την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική περικοπή ή επέκταση. Μόνο το προσχέδιο θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμα προσαρμοσμένα μεγέθη, συνιστούμε να επιλέξετε μια διάσταση από τη λίστα των προκαθορισμένων μεγεθών για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του OriginalUniqueArt.com θα στείλει email στον πελάτη με οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση προσχεδίου
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (8 Σεπτέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Προσφορά για μαζικές παραγγελίες
In the orangery
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Συνολική Τιμή
$ 300
Composition and Symbolism
The painting depicts a woman sitting on a bench, her hands clasped in front of her face, lost in thought. The setting is an orangery, a greenhouse filled with lush greenery and fruit, symbolizing growth and abundance. A book lies next to her, suggesting that she was reading before becoming absorbed in her thoughts. This composition creates a sense of peacefulness and introspection.Artistic Techniques
Perugini's use of light and color adds depth to the painting. The soft, natural light filtering through the orangery illuminates the woman's face, highlighting her contemplative expression. The vibrant colors of the plants and fruit contrast with the more subdued tones of the woman's clothing, creating a visually appealing balance.Historical Context
During the late 19th century, when this painting was created, there was a growing interest in capturing everyday life and emotions through art. Perugini's work reflects this trend, focusing on the quiet moments that reveal character and mood.Relevance Today
In today's fast-paced world, 'In the Orangery' serves as a reminder of the importance of taking time to reflect and appreciate nature. The painting encourages viewers to slow down and embrace the beauty in their surroundings.Purchasing Information
For those interested in owning a piece of this serene art, OriginalUniqueArt.com offers high-quality, handmade oil painting reproductions. Visit /en/art/show/art-9gzkxz-en/ to explore the details and pricing of 'In the Orangery'.Conclusion
'CITE>In the Orangery by Charles Edward Perugini is a masterpiece that invites viewers into a world of tranquility. With its beautiful composition, symbolic elements, and historical significance, this painting is a valuable addition to any art collection.Βιογραφία Καλλιτέχνη
early life and training
charles edward perugini, originally carlo perugini, was an italian-born english painter of the romantic and victorian era. born on september 1, 1839, in naples, italy, perugini's family relocated to england when he was six years old. he received his artistic training in italy under giuseppe bonolis and giuseppe mancinelli, and later in paris under the guidance of ary scheffer.artistic career and notable works
perugini's artistic career flourished under the influence of lord leighton, who brought him back to england in 1863. initially, perugini worked as leighton's studio assistant, focusing on classical scenes. however, he soon shifted his attention to more profitable genres, including portrait painting and depictions of pretty women and children. one of perugini's most renowned works is a girl reading (1878), now part of the manchester art gallery's collection. this piece showcases perugini's skill in capturing the essence of his subjects. another notable work, perugini's portrait of sophy gray, was initially mistaken for a work by pre-raphaelite painter sir john everett millais.personal life and legacy
in 1874, perugini married kate, the youngest daughter of novelist charles dickens. kate pursued her own artistic career, often collaborating with her husband. perugini's active social life within artistic circles of his era is a testament to his dedication to the art world. perugini passed away on december 22, 1918, in london, leaving behind a legacy of captivating victorian-era paintings.- view more works by charles edward perugini at https://OriginalUniqueArt.com/@/charles-edward-perugini
- explore the manchester art gallery's collection, featuring a girl reading, at https://en.wikipedia.org/wiki/manchester_art_gallery
- discover more about the victorian era and its influence on art at /en/art/list/
Charles Edward Perugini
1839 - 1918 , Italy
Γρήγορα στοιχεία
- Artistic Movement Or Style: Romantic & Victorian
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pre-Raphaelites']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ary Scheffer
- Giuseppe Bonolis
- Giuseppe Mancinelli
- Lord Leighton
- Date Of Birth: September 1, 1839
- Date Of Death: December 22, 1918
- Full Name: Charles Edward Perugini
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- A Girl Reading
- Lovers in a Garden
- The Hop Picker
- Place Of Birth: Naples, Italy

Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.