Με σύντομη περιγραφή
Το έργο Epes Sargent (1813-1880) (1831) είναι το ποίτευμα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ που τραβάει τα περισσότερα βλέμματα· το πρωτότυπο ανήκει στο Μουσεία Τέχνης του Χάρβαρντ, Κέιμπριτζ. Μετά από αυτό, το βλέμμα στρέφεται στο Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877) (1839) και στο John Singleton Copley Jr. (1772–1863) (1837). Ανάμεσα στα 13 έργα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ στον κατάλογό μας, αυτά τα 13 είναι τα πιο διάσημα, το καθένα ένα μοναδικό πρωτότυπο που παρουσιάζεται με την χρονολογία του, το μουσείο του και τον λόγο για τον οποίο παραμένει αιώνιο.
Τα 10 κορυφαία έργα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ, μέσα από το βλέμμα της γκαλερί
Τα διάσημα έργα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ, από το 11 έως το 13
Τα μουσεία που διατηρούν τα πρωτότυπα έργα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ
Τα 4 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσείο | Πόλη | Έργα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
| Νέα Υόρκη | 9 | Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863), Henry Clay (1777–1852) | |
| Κέιμπριτζ | 2 | Epes Sargent (1813-1880), Robert Troup Paine (1829-1851) | |
| Ουάσιγκτον, D.C. | 1 | Rodman McCamley Price | |
| Σαν Φρανσίσκο | 1 | John A. Sutter |
Ο Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ μέσα από τις δεκαετίες: ένα μοναδικό πρωτότυπο για κάθε εποχή
Έργα ανά δεκαετία
Επιλέξτε μια δεκαετία για να δείτε το πρωτότυπο έργο που την χαρακτηρίζει.
Mrs. James L. Hewitt (Mary Elizabeth Moore, b. 1807)
Οι πίνακες του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ: ερωτήσεις για την γκαλερί
Ποιο είναι το πιο διάσημο έργο του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ;Αποκαλύψτε την απάντηση
Epes Sargent (1813-1880) (1831), Μουσεία Τέχνης του Χάρβαρντ, Κέιμπριτζ. Στη συνέχεια ακολουθούν το Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877) (1839) και το John Singleton Copley Jr. (1772–1863) (1837).
Σε τι ηλικία δημιούργησε ο/η Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ το έργο Epes Sargent (1813-1880);Αποκαλύψτε την απάντηση
23 ετών: το έργο Epes Sargent (1813-1880) είναι του 1831, και ο/η Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ γεννήθηκε το 1808.
Ποια είναι τα δέκα πιο διάσημα έργα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ;Αποκαλύψτε την απάντηση
Epes Sargent (1813-1880), Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863), Henry Clay (1777–1852), Frances S. Osgood (1811–1850), Edgar Allan Poe (1809–1849), Mrs. Benjamin Aymar (1791–1843), Rodman McCamley Price, John A. Sutter και Mrs. James L. Hewitt (Mary Elizabeth Moore, b. 1807). Η κατάταξη παραπάνω αναγράφει το έτος και το μουσείο για το κάθε έργο.
Πόσα έργα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ είναι γνωστά;Αποκαλύψτε την απάντηση
Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 13 έργα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ, με ημερομηνίες από 1831 έως 1868.
Πού μπορούν να θαυμαστούν τα πιο διάσημα πρωτότυπα έργα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ;Αποκαλύψτε την απάντηση
Κυρίως σε New York Historical Society (Νέα Υόρκη), Μουσεία Τέχνης του Χάρβαρντ (Κέιμπριτζ) και National Portrait Gallery (Ουάσιγκτον, D.C.). Ο πίνακας μουσείου παραπάνω τους περιλαμβάνει όλους.
Κατά ποια περίοδο δημιούργησε ο/η Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ τα πιο γνωστά του/της έργα;Αποκαλύψτε την απάντηση
Κατά την περίοδο 1830s: 5 από τα 13 έργα σε αυτήν τη σελίδα δημιουργήθηκαν τότε, με Epes Sargent (1813-1880) από αυτά να είναι μοναδικά.
Ποιο διάσημο έργο του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ είναι το παλαιότερο και ποιο το νεότερο;Αποκαλύψτε την απάντηση
Σε αυτήν τη σελίδα, το παλαιότερο είναι Epes Sargent (1813-1880) (1831) και το νεότερο Christ in the Praetorium (1868).
Ποια πρωτότυπα έργα του Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ μπορώ να δω στο New York Historical Society;Αποκαλύψτε την απάντηση
Mrs. George Chapple Norton (Caroline Sheridan, 1808–1877), John Singleton Copley Jr. (1772–1863) και Henry Clay (1777–1852): το New York Historical Society, Νέα Υόρκη διαθέτει 9 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Σαμουέλ Στιλμάν Όσγκουντ: ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη
Early Life, Family and Training
Samuel Stillman Osgood was born in 1808 to Elizabeth Badger and James Osgood. His early years were shaped by the practicalities of survival and the necessity of finding work. Growing up, he moved through several different trades, learning the discipline of manual labor. He spent time apprenticing as a typefounder and worked as a cabinetmaker. These early roles required a steady hand and an eye for detail, qualities that would eventually find a more permanent home in his art.
His path toward painting began in an unexpected way. While working as a housepainter, his employer noticed a natural talent for the craft. This recognition led to a new apprenticeship as an ornament painter. It was a significant shift from the heavy labor of cabinetry to the more delicate work of decoration. This period of training allowed him to refine his touch and prepare for a more formal education.
Eventually, Samuel Stillman Osgood moved to Boston, Massachusetts, to study painting. This period of study provided the foundation for his career as a portraitist. He transitioned from the practical application of paint on surfaces to the more nuanced study of form and character. His training in Boston set the stage for his later travels and his eventual recognition within the American art community.
Life in London and New York
In 1835, Osgood’s life took a significant turn when he married Frances Sargent Locke, a poet from Boston. The couple moved to London, where they remained until 1839. During these years abroad, Osgood sought to refine his technical skills by studying at the Royal Academy. This period of formal education in London provided him with the training necessary to establish himself as a professional painter upon his return to the United States.
After leaving England, he settled in New York, New York. His presence in the city marked a period of professional recognition, as he was made an associate of the National Academy of Design. His work during this time reflected the demands of a growing urban society looking for skilled portraitists. He established himself within the artistic community, building a reputation that would eventually lead him toward the western frontier.
California and Later Years
In 1849, Osgood left the established art circles of the East Coast for the uncertainty of California. He spent nearly a year in the territory, driven by the dual pursuits of prospecting for gold and finding work as a portrait painter in San Francisco. This period marked a significant departure from his previous life in New York and London, placing him in the midst of a rapidly changing landscape during the gold rush era.
His later years were marked by personal loss and a quiet resilience. After the death of his first wife, he eventually married Sarah Rodman (Howland) Osgood. His life eventually came to an end in California, where he died in 1885.
Notable Portrait Commissions
Osgood built a reputation as a fashionable portrait painter, finding work with many of the prominent figures of his era. His brush captured the likenesses of notable men such as Henry Clay and Davy Crockett. These commissions required him to navigate the social circles of his time, moving between the established elite and the more adventurous personalities of the mid-19th century.
His subjects often included individuals with complex public lives. He painted Edgar Allan Poe, a sitting that remains a point of interest for those studying the connections between the artist and his circle. Other notable sitters included John Sutter and Mary Boykin Chesnut. Through these portraits, Osgood documented the faces of people who were shaping the social and political landscape of the United States.






