Berühmte Gemälde im Tate Britain: die Originale

1. Ophelia von John Everett Millais, 1851
2. Die Klage um Ikarus von Herbert James Draper, 1898
3. Proserpina von Dante Gabriel Rossetti, 1874
4. Mariana von John Everett Millais, 1851
5. Der große Tag seines Zorns von John Martin, 1851
6. Christus im Hause seiner Eltern (Die Tischlerei) von John Everett Millais, 1849
7. Hoffnung von George Frederic Watts, 1886
8. Dampfboot vor einer Hafeneinfahrt von William Turner, 1842
9. Die Verkündigung von Dante Gabriel Rossetti, 1849
10. Chatterton von Henry Wallis, 1856

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   John Everett Millais (1829–1896)

   1. Ophelia von John Everett Millais, 1851

   Tate Britain, London1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm

   This commitment to realism, coupled with the Pre-Raphaelite Brotherhood’s fascination with medieval and Renaissance art, resulted in a work that feels simultaneously ancient and utterly contemporary. Elizabeth Siddall, Millais’s model for Ophelia, endured an extraordinary ordeal to achieve this portrayal. The willow branch, a traditional symbol of mourning, drapes over the riverbank, mirroring Ophelia’s descent into sorrow.

   Das OriginalOriginale von John Everett Millais

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   Herbert James Draper (1863–1920)

   2. Die Klage um Ikarus von Herbert James Draper, 1898

   Tate Britain, London1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm

   In der Welt der neoklassizistischen Malerei gibt es nur wenige Werke, die die Schnittstelle zwischen mythologischer Erhabenheit und roher menschlicher Verletzlichkeit so ergreifend einfangen wie Herbert James Drapers Die Klage um Ikarus. Dieses evokative Meisterwerk dient als Fenster in das Herz der griechischen Mythologie und versetzt den Betrachter in einen Moment tiefgreifenden Verlusts. Jedes Element innerhalb des Rahmens ist mit symbolischer Bedeutung aufgeladen; die hochfliegenden Vögel, die nahe der Szene schweben, dienen als stumme Zeugen des Abstiegs vom Himmel zur Erde und spiegeln den Flug und den anschließenden Fall des Protagonisten wider.

   Das OriginalOriginale von Herbert James Draper

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   Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

   3. Proserpina von Dante Gabriel Rossetti, 1874

   Tate Britain, London1874Oil on canvas6 × 125 cm

   At the heart of the composition is Jane Morris, a muse both for Rossetti and her husband, Dante Gabriel Rossetti himself. Rossetti was a key figure in the Pre-Raphaelite Brotherhood, a group of artists who rejected the academic conventions of their time and sought inspiration from medieval art, literature, and mythology. The rendering of Jane Morris's features – her expressive eyes, the graceful curve of her neck – demonstrates Rossetti’s exceptional skill as a portraitist.

   Das OriginalOriginale von Dante Gabriel Rossetti

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   John Everett Millais (1829–1896)

   4. Mariana von John Everett Millais, 1851

   Tate Britain, London1851Oil49 × 59 cm

   The subject, identified as Mariana from Shakespeare’s “Measure for Measure,” is positioned near a window adorned with stained glass panels depicting the Annunciation. “Mariana” is rich in symbolic meaning, reflecting the anxieties and sensibilities of Victorian society. Furthermore, the reference to Tennyson’s poem adds another layer of interpretation.

   Das OriginalOriginale von John Everett Millais

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   John Martin (1789–1854)

   5. Der große Tag seines Zorns von John Martin, 1851

   Tate Britain, London1851Oil on canvas303 × 196 cm

   Im Herzen des neunzehnten Jahrhunderts konnten nur wenige Bilder die viktorianische Seele mit so viel Terror und Ehrfurcht bewegen wie John Martins Der große Tag seines Zorns. Die Szene fängt den präzisen Moment der biblischen Apokalypse ein, in dem der Himmel aufbricht und die Erde selbst in Feuer und Schatten zu zerfließen scheint. Geschaffen zwischen 1851 und 1853, ist es Teil von Martins letztem großen Erfolg, dem Triptychon mit dem Titel Das Jüngste Gericht.

   Das OriginalOriginale von John Martin

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   John Everett Millais (1829–1896)

   6. Christus im Hause seiner Eltern (Die Tischlerei) von John Everett Millais, 1849

   Tate Britain, London1849Oil on canvas39 × 86 cm

   Das Ölgemälde mit dem Titel Christus im Hause seiner Eltern („Die Tischlerei“) wurde von John Everett Millais zwischen 1849 und 1850 geschaffen. Es fängt einen stillen, geschäftigen Moment in der Tischlerei des Heiligen Josef ein. Die Szene konzentriert sich auf die Heilige Familie und bettet das Sakrale in die raue Realität manueller Arbeit ein. Eine massive Werkbank aus Holz dominiert das Zentrum dieses häuslichen Raumes. Um die Verletzung herum sammelt sich die Bewegung wie eine langsame Flut.

   Das OriginalOriginale von John Everett Millais

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   George Frederic Watts (1817–1904)

   7. Hoffnung von George Frederic Watts, 1886

   Tate Britain, London1886Oil on canvas111 × 142 cm

   Watts, eine Schlüsselfigur der symbolistischen Bewegung, verzichtet meisterhaft auf offensichtliche Züge von Optimismus und bietet stattdessen eine zutiefst bewegende Darstellung von Verletzlichkeit und unerschütterlicher Hoffnung. Das Werk zieht den Betrachter sofort durch seine gedämpfte Palette in seinen Bann – vorwiegend tiefe Blau-, Braun-und Grautöne –, die eine Atmosphäre kontemplativer Melancholie schafft. Ihr Einfluss reicht weit über die Kunstwelt hinaus; sie wurde von Persönlichkeiten wie Barack Obama als Inspiration angeführt, der die kraftvolle Symbolik des Bildes in seiner Kampagne 2008 nutzte.

   Das OriginalOriginale von George Frederic Watts

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   William Turner (1775–1851)

   8. Dampfboot vor einer Hafeneinfahrt von William Turner, 1842

   Tate Britain, London1842Oil on canvas91 × 122 cm

   Joseph Mallord William Turners „Dampfboot vor einer Hafeneinfahrt“ist weit mehr als nur die bloße Darstellung eines Schiffes, das durch aufgewühltes Wasser navigiert; es ist ein immersives Erlebnis, eine viszerale Begegnung mit der rohen Gewalt und der erhabenen Schönheit der Natur. Die Szene entfaltet sich als ein dramatisches Zusammenspiel von Licht, Farbe und Bewegung und fängt jenen flüchtigen Moment ein, in dem das menschliche Bestreben – symbolisiert durch das Dampfboot – den ungezähmten Kräften des Meeres gegenübersteht. In der Betrachtung von Turners Meisterschaft offenbart sich seine charakteristische, lockere Pinselführung von unmittelbarer Intensität.

   Das OriginalOriginale von William Turner

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   Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

   9. Die Verkündigung von Dante Gabriel Rossetti, 1849

   Tate Britain, London1849Oil on canvas41 × 72 cm

   Dante Gabriel Rossettis „Die Verkündigung“transzendiert die konventionelle Darstellung Marias beim Empfang des göttlichen Boten und präsentiert stattdessen eine zutiefst bewegende Vision, die in der Sensibilität der Romantik verwurzelt ist. Dies spiegelt seine Überzeugung wider, dass Kunst nach einem „übernatürlichen Realismus“streben sollte. Dieser kühne Ansatz unterscheidet das Werk von seinen Vorgängern und etabliert Rossetti als Pionier psychologischer Tiefe innerhalb der religiösen Malerei. Die ausgestreckte Hand des Engels, die die Lilie trägt – ein traditionelles Emblem der Jungfräulichkeit und der göttlichen Gnade –, repräsentiert Gottes wohlwollendes Eingreifen in Marias Leben.

   Das OriginalOriginale von Dante Gabriel Rossetti

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    Henry Wallis (1830–1916)

    10. Chatterton von Henry Wallis, 1856

    Tate Britain, London1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm

    In dem im Jahr 1856 entstandenen Gemälde "Chatterton" von Henry Wallis begegnet uns die tragische Gestalt des 17-jährigen englischen Frühromantikers Thomas Chatterton. Nach diesem Debüt fand das Werk 1857 seinen Weg zur Art Treasures Exhibition in Manchester. Die Popularität des Werkes reichte weit über die erste Ausstellung hinaus, was durch die spätere Zurschaustellung in Dublin im Jahr 1859 unterstrichen wurde. The Stonebreaker, das 1857 ausgestellt wurde, stellt die physische Realität derer dar, die körperliche Arbeit verrichten.

    Das OriginalOriginale von Henry Wallis

Tate Britain (Tate Gallery, National Gallery of British Art, Tate) — kunstmuseum — in London, Vereinigtes Königreich. Die Sammlung umfasst über 500 Jahre britische Kunst. Die Highlights: J.M.W. Turner Landschaften, Mittelalterliche illuminierte Manuskripte, Henry Moore und Barbara Hepworth, The Lady of Shalott von Waterhouse. Unser Katalog umfasst 326 Gemälde und Arbeiten auf Papier von 135 Künstlern, datiert von 1545 bis 2014.