Berühmte Gemälde im National Gallery: die Originale

1. Porträt von Giovanni Arnolfini und seiner Frau von Jan van Eyck, 1434
2. The Hay Wain von John Constable, 1821
3. Doppelporträt von Jean de Dinteville und Georges de Selve (auch bekannt als Die Gesandten) von Hans Holbein der Jüngere, 1533
4. Virgin of the Rocks von Leonardo da Vinci, 1486
5. Die Rokeby Venus von Diego Velázquez, 1648
6. Die 'Temeraire' - Der Kampfzug zum letzten Ankerplatz zur Zerstörung von William Turner, 1838
7. Die Entstehung der Milchstraße von Jacopo Tintoretto, 1570
8. Der Thames unter Westminster von Claude Monet, 1871
9. Bäcker im Badezimmer, 1889 von Georges Seurat, 1884
10. Rain Steam und Geschwindigkeit von William Turner, 1843

1. 
   1

   Jan van Eyck (1390–1441)

   1. Porträt von Giovanni Arnolfini und seiner Frau von Jan van Eyck, 1434

   National Gallery, London1434Oil on oak panel82 × 60 cm

   Jan van Eycks Porträt von Giovanni Arnolfini und seiner Frau (1434) ist weit mehr als eine einfache Darstellung eines Paares; es ist ein bemerkenswert detailliertes Fenster in die Welt eines wohlhabenden burgundischen Händlers, voller Symbolik und innovativer Kunstfertigkeit. Das Gemälde lädt uns ein, nicht nur wer diese Menschen sind, sondern auch was ihr Leben im Kontext des sozialen und religiösen Lebens von 1434 Brügge darstellte. Van Eycks bahnbrechende Verwendung von Ölfarbe auf Holzplatte ist zentral für den anhaltenden Reiz des Gemäldes.

   Das OriginalOriginale von Jan van Eyck

2. 
   2

   John Constable (1776–1837)

   2. The Hay Wain von John Constable, 1821

   National Gallery, London1821Oil on canvas130 × 185 cm

   Mehr als nur eine Darstellung einer Szene, ist dieses Gemälde eine Evokation eines Lebensgefühls – eine harmonische Verbindung von menschlicher Aktivität und natürlicher Schönheit entlang der River Stour. Es ist ein Werk, das bis heute bei Publikum Anklang findet und einen zeitlosen Einblick in eine pastoral Welt bietet. Dieses Kunstwerk ist fest in der Romantik verwurzelt und verkörpert die Faszination der Epoche für Natur und Emotion. Anders als frühere Landschaftstraditionen, die sich auf idealisierte Ansichten konzentrierten, suchte Constable nach der authentischen Schönheit seines Heimatlandes Suffolk und verlieh ihr eine persönliche und tief empfundene Verbindung.

   Das OriginalOriginale von John Constable

3. 
   3

   Hans Holbein der Jüngere (1497–1543)

   3. Doppelporträt von Jean de Dinteville und Georges de Selve (auch bekannt als Die Gesandten) von Hans Holbein der Jüngere, 1533

   National Gallery, London1533Oil on oak panel207 × 209 cm

   Mit Jean de Dinteville, Botschafter Frankreichs in England, und Georges de Selve, Bischof von Lavaur, bietet dieses Kunstwerk einen Einblick in eine Epoche, die von politischer Intrige und religiöser Reformation geprägt war. Holbeins Können liegt in seiner sorgfältigen Detailwahrnehmung – von den luxuriösen Texturen von Seide und Fell bis hin zu den glänzenden Oberflächen wissenschaftlicher Instrumente. Dieses Gemälde wurde während der Herrschaft von Heinrich VIII. geschaffen und spiegelt die politischen Spannungen zwischen England und Frankreich sowie die religiösen Veränderungen wider, die sich in ganz Europa ausbreiteten.

   Das OriginalOriginale von Hans Holbein der Jüngere

4. 
   4

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   4. Virgin of the Rocks von Leonardo da Vinci, 1486

   National Gallery, London1486Ölfarbe auf holzplatte189.5 × 120 cm

   Dieses außergewöhnliche Meisterwerk fängt den heiligen Moment der Begegnung der Heiligen Familie in einer mystischen, felsigen Landschaft ein. Im Zentrum der Komposition steht die Jungfrau Maria, die das unbefleckte Kind Jesus zärtlich aufnimmt, sowie das Kleinkind Johannes der Täufer, der in Gebet kniet. Ein Engel, Uriel, leitet die Szene mit Anmut und weist auf Johannes hin und beobachtet gleichzeitig die göttliche Interaktion. Die Figuren sind in einer harmonischen pyramidenförmigen Struktur angeordnet, die Stabilität und spirituelle Einheit betonen.

   Das OriginalOriginale von Leonardo da Vinci

5. 
   5

   Diego Velázquez (1599–1660)

   5. Die Rokeby Venus von Diego Velázquez, 1648

   National Gallery, London1648Oil on canvas122 × 177 cm

   Diego Velázquez’ “Die Venus von Rokeby” ist eine fesselnde Erkundung von Schönheit, Sinnlichkeit und mythologischer Anziehungskraft. Velázquez’ Werk ist ein typisches Beispiel für die Barockschule, das sich durch seinen dramatischen Einsatz von Licht und Schatten, reiche Texturen und dynamische Kompositionen auszeichnet. Das Gemälde stellt die römische Göttin Venus dar, die auf einem Bett liegt, mit dem Rücken zum Betrachter, während Amor einen Spiegel hält, der ihr Gesicht reflektiert. Das Gemälde war zunächst aufgrund seiner Nacktheit umstritten, die in der Kunst des 17.

   Das OriginalOriginale von Diego Velázquez

6. 
   6

   William Turner (1775–1851)

   6. Die 'Temeraire' - Der Kampfzug zum letzten Ankerplatz zur Zerstörung von William Turner, 1838

   National Gallery, London1838Oil on canvas91 × 122 cm

   William Turners Gemälde “Die Kampfschiff ‘Temeraire’ Tugged to Her Last Berth to be Broken Up” aus dem Jahr 1838 ist weit mehr als eine einfache Seeschiffsdarstellung. Es ist ein ergreifender Moment der Geschichte, eingefangen in einem Meer von Farbe und Licht – ein Denkmal für das Ende einer Ära und die Transformation des maritimen Lebens. Turner, ein Meister der Romantik, hat hier nicht nur ein Schiff gemalt, sondern eine Emotion, eine Melancholie, die den Betrachter tief berührt.

   Das OriginalOriginale von William Turner

7. 
   7

   Jacopo Tintoretto (1519–1594)

   7. Die Entstehung der Milchstraße von Jacopo Tintoretto, 1570

   National Gallery, London1570Öl auf leinwand148 × 165 cm

   Tintoretto's "Die Entstehung der Milchstraße" ist ein fesselndes Meisterwerk, das die dramatische Intensität und emotionale Tiefe verkörpert, die für die venezianische Renaissancekunst typisch sind. Dieses Gemälde aus dem Jahr 1570 ist ein Zeugnis für Tintoretto's innovativer Stil und seine Fähigkeit, mythologische Erzählungen mit lebendigen, dynamischen Kompositionen zu verbinden. Das Werk zeichnet sich durch eine komplexe und chaotische, aber dennoch ausgewogene Komposition aus, die um eine nackte weibliche Figur kreist, die in einem Zustand des Leidens oder der Ekstase erscheint. Umgeben von einer Vielzahl von Figuren – sowohl menschlichen als auch mythologischen – ist die Szene voller Bewegung und Energie.

   Das OriginalOriginale von Jacopo Tintoretto

8. 
   8

   Claude Monet (1840–1926)

   8. Der Thames unter Westminster von Claude Monet, 1871

   National Gallery, London1871Oil on canvas72 × 47 cm

   "The Thames below Westminster" fängt die ruhige Schönheit des ikonischen Flusses der Themse in London bei Dämmerung oder Morgengrauen ein. Diese Flusslandschaft zeigt eine Holzpier, das sich in das Wasser erstreckt, sanft auf dem Wasser treibende Boote und die Silhouette einer prächtigen Uhrturmu – wahrscheinlich von den Houses of Parliament inspiriert – im Hintergrund. Dieses Kunstwerk ist Teil einer Reihe, die von seinen Besuchen in London und Amsterdam im Jahr 1871 inspiriert wurde.

   Das OriginalOriginale von Claude Monet

9. 
   9

   Georges Seurat (1859–1891)

   9. Bäcker im Badezimmer, 1889 von Georges Seurat, 1884

   National Gallery, London1884Oil on canvas201 × 301.5 cm

   Tauchen Sie ein in die lebendige und fröhliche Darstellung von "Bañistas en Asnieres", einem Meisterwerk von Georges Seurat. Die Szene ist in sanfte Pastelltöne getaucht, wodurch eine friedliche und angenehme Atmosphäre entsteht, die den Betrachtern einlädt, die Ruhe und Freude eines sonnigen Nachmittags am Fluss zu erleben. Die Komposition ist ausgewogen mit einer horizontalen Ausrichtung und zeigt Figuren, die sich über den Vorder-und Mittelgrund verteilen. Ob Sie Ihre persönliche Sammlung erweitern oder eine ruhige Atmosphäre in Ihrem Zuhause oder Büro schaffen möchten – diese hochwertige Reproduktion des Meisterwerks von Seurat wird Sie inspirieren und begeistern.

   Das OriginalOriginale von Georges Seurat

10. 
    10

    William Turner (1775–1851)

    10. Rain Steam und Geschwindigkeit von William Turner, 1843

    National Gallery, London1843Oil on canvas121 × 90 cm

    Das Kunstwerk ist eine Symphonie warmer Farbtöne – goldene Gelb-, feurige Orange-und tiefe Purpelfarben –, die die dramatische Atmosphäre eines Sommerregens hervorrufen. Dieser innovative Ansatz ermöglichte es Turner, sowohl die greifbare Präsenz des Zuges als auch die ungreifbare Kraft der Natur auszudrücken. Das über die Gleise rennende Kaninchensymbolisiert sowohl den Nervenkitzel der Geschwindigkeit als auch die Flüchtigkeit der Zeit. Ob in einem modernen Büro oder einem traditionellen Zuhause ausgestellt, regt dieses Kunstwerk zum Gespräch an und inspiriert zur Kontemplation.

    Das OriginalOriginale von William Turner

1. 

   11. Venus und Mars

   Sandro Botticelli · 1483

   Oil and tempera on poplar panel · 69 × 173 cm

   Das Kunstwerk zeigt die Göttin Venus, die Liebe und Schönheit verkörpert, neben Mars, dem Gott des Krieges, wodurch eine dynamische Wechselwirkung zwischen diesen gegensätzlichen Kräften entsteht. Botticellis unverwechselbarer Stil schließt die Lücke zwischen der späten italienischen Gotik und der frühen Renaissance.

2. 

   12. Das Fest des Belshazzar

   Rembrandt · 1635

   Öl auf leinwand

   Dieses monumentale Gemälde veranschaulicht Rembrandts Meisterschaft im Barockstil, der sich durch seine dynamische Komposition, seine intensive emotionale Tiefe und seine sorgfältige Detailgenauigkeit auszeichnet. Das Gemälde wurde um 1635 geschaffen und spiegelt Rembrandts Ehrgeiz wider, sich als Maler großer historischer Werke etablieren zu wollen.

3. 

   13. Die Regenschirme

   Pierre-Auguste Renoir · 1886

   Öl auf leinwand

   Dieses meisterhafte Impressionistische Werk erfasst die Essenz der sozialen Interaktion und des Alltagslebens und bietet ein farbenfrohes Schnappschuss aus dem Paris des 19. Renoirs “Regenschirmchen” veranschaulicht seinen typischen Impressionismus, der durch lockere Pinselstriche und eine Betonung des Erfassens flüchtiger Momente gekennzeichnet ist.

4. 

   14. Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers

   Vincent van Gogh · 1889

   Öl auf leinwand · 95 × 73 cm

   Vincent van Goghs Stillleben: Vase mit vierzehn Sonnenblumen (1889) ist ein Meisterwerk, das die Essenz von Vitalität und Freude durch seine lebendige Darstellung von Sonnenblumen einfängt. Vase mit vierzehn Sonnenblumen, gemalt im Jahr 1889, gehört zu einer Serie, die Van Gogh schuf, um sein Haus in Arles zu dekorieren.

5. 

   15. Salome mit der Kopfschlägigkeit Johannes des Täufers

   Michelangelo Merisi da Caravaggio · 1607

   Oil on canvas · 91 × 167 cm

   Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) war ein bahnbrechender italienischer Maler, dessen innovativer Stil einen tiefgreifenden Einfluss auf die Barockkunst hatte. Bekannt für seine realistischen und emotional aufgeladenen Kompositionen, zeigten Caravaggios Werke oft gewalttätige Auseinandersetzungen, Folter und Tod, dargestellt mit einer scharfen Realität, die ihn von seinen Zeitgenossen abhob.

6. 

   16. Der Boulevard Montmartre bei Nacht

   Camille Pissarro · 1897

   Oil on canvas · 64 × 53 cm

   Dieses Meisterwerk lädt den Betrachter in eine belebte Stadtlandschaft ein, wo das Zusammenspiel von Licht und Schatten eine dynamische und atmosphärische Szene schafft. Pissarro, oft als der "Dean der Impressionisten" bezeichnet, setzt seine charakteristische lockere Pinseltechnik und seinen Fokus auf die Erfassung des Gesamteindrucks der Szene ein.

7. 

   17. Die Hinrichtung der Lady Jane Grey

   Paul Delaroche · 1833

   Oil on canvas · 97 × 117 cm

   In den stillen, düsteren Hallen der National Gallery existiert ein in der Zeit eingefrorener Moment, der nach wie vor jedem Passanten den Atem raubt. Während sie blind nach dem Schafott greift, ihre blassen Hände suchen nach dem Instrument ihres Todes, wird der Betrachter in eine klaustrophobische Welt politischer Umwälzungen und persönlicher Tragödie hineingezogen.

8. 

   18. Herr und Frau Andrews

   Thomas Gainsborough · 1748

   Oil on canvas · 70 × 119 cm

   Thomas Gainsborough malte Herr und Frau Andrews im Jahr 1748. Sie sitzen im Schatten eines großen Baumes, ihre Präsenz fest verankert im Boden ihres eigenen Anwesens. Als stiller Zeuge des Verstreichens der Jahre blieb sie innerhalb ihrer Abstammungslinie geschützt, bis sie im Jahr 1960 schließlich den Weg in die Öffentlichkeit fand.

9. 

   19. Bacchus und Ariadne

   Tizian · 1523

   Oil on canvas · 176 × 191 cm

   Die Szene zeigt Ariadnes Verzweiflung nach ihrer Verlassung durch Theseus, wunderschön kontrastiert mit Bacchus’ plötzlichem Erscheinen inmitten einer frenetischen Prozession. Es wurde für Alfonso I. d'Este, Herzog von Ferrara, als Teil einer Serie in Auftrag gegeben, die den Camerino d'Alabastro schmückte.

10. 

    20. Bathers at La Grenouillère

    Claude Monet · 1869

    Oil on canvas · 92 × 73 cm

    Claude Monet fängt meisterhaft eine lebendige Szene aus Freizeit und sozialer Interaktion ein und bietet einen Einblick in die aufkeimende Recreationskultur des späten 19. Es ist mehr als nur eine Darstellung eines Sommernachmittags – es ist Verkörperung des revolutionären Geistes des Impressionismus.

11. 

    21. Venus, Cupid und Zeit (Allegorie der Lust)

    Agnolo Bronzino · 1540

    Ölfarbe auf leinwand · 147 × 117 cm

    Jahrhunderts, das mythische Erzählungen nahtlos mit künstlerischer Innovation verbindet. Bronzinos Gemälde ist eine lebendige allegorische Szene, die die Figuren Venus, Cupid und Zeit in einer komplexen Erzählung zusammenführt. Der emotionale Ton dieses Kunstwerks ist Intensität und Energie geprägt und zieht Betrachter in seine dynamische Szene.

12. 

    22. Vincent's Chair mit seinem Rohr

    Vincent van Gogh · 1889

    Oil on canvas · 91.8 × 73 cm

    Der einfache Holzhocker, der in warme Gelb-und Orangetöne getaucht ist, nimmt den Mittelpunkt ein, wobei seine gewebte Sitzfläche eine Pfeife und eine Tabakschachtel hält – alltägliche Gegenstände, die mit persönlicher Bedeutung aufgeladen sind. Vor einem Hintergrund aus kühlen blauen Wandfliesen strahlt die Szene ein Gefühl von stiller Kontemplation und Einsamkeit aus.

13. 

    23. Die Grossen Bädender

    Paul Cézanne · 1900

    Ölfarbe auf leinwand · 136 × 191 cm

    Das Gemälde blieb zu Cézan’s Tod im Jahr 1906 unvollendet, wird aber als eines seiner besten Werke und ein Meisterwerk der modernen Kunst angesehen. Es wurde erstmals posthum 1907 ausgestellt und seitdem für seine innovative Komposition und seinen Einfluss auf zukünftige künstlerische Bewegungen, einschließlich Kubismus, gefeiert.

14. 

    24. St. Georg und der Drache

    Paolo Uccello · 1456

    Oil on canvas · 57 × 73 cm

    Das Kunstwerk ist eine lebendige Darstellung von mittelalterlicher Ritterlichkeit und Heldenmut, die den Betrachtern in eine Welt aus Mythos und Tapferkeit eintauchen lässt. Dieses Gemälde wurde 1456 geschaffen und verkörpert die frühe Renaissance’ Begeisterung für Perspektive und Erzähltiefe. Bringen Sie diese legendäre Szene nach Hause und erleben Sie die Magie selbst.

15. 

    25. Winter Landschaft

    Caspar David Friedrich · 1811

    Öl auf leinwand · 32 × 45 cm

    Im Hintergrund zeichnen sich Silhouetten von Gebäuden oder Strukturen ab und verleihen dieser sonst natürlichen Darstellung eine Note menschlicher Präsenz. Die überwiegend monochromatische Palette des Kunstwerks, mit Grautönen, Weiß und Schwarz, wird durch auffällige pinke Farbtöne am Himmel und an den Schleifen unterbrochen.

National Gallery (D, i, e) — kunstmuseum — in London, Vereinigtes Königreich. Die Sammlung umfasst über 2.300 Werke. Die Highlights: Die Madonna im Felsen, Primavera, Der Heuwagen, Die Gesandten. Unser Katalog umfasst 2.392 Gemälde und Arbeiten auf Papier von 749 Künstlern, datiert von 1250 bis 2002.