Die Geschichte des Museum für angewandte Kunst
Das Museum für angewandte Kunst wurde am 7. März 1863 ins Leben gerufen. Kaiser Franz Joseph I. gründete die Institution mit der visionären Absicht, die Kluft zwischen der freien Kunst und dem funktionalen Design zu überbrücken. Inspiriert wurde dieser Entwurf vom Vorbild des Londoner South Kensington Museum. In ihren Anfängen war die Institution als k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie bekannt.
Rudolf von Eitelberger trat seine Amt als erster Direktor des Museums an. Unter seiner visionären Führung begann die Institution, ihre Mission zu verwirklichen: die Verbindung von künstlerischer Ausbildung und industrieller Produktion. Dieser Ansatz zielte darauf ab, sowohl für Designer als auch für die breite Öffentlichkeit ein Fundament zu schaffen. Seit dem Jahr 1871 beheimatet das Museum seinen heutigen Standort.
Die Architektur des historischen Gebäudes
Das Museum nimmt eine bedeutende Position am Stubenring 5 im ersten Wiener Gemeindebezirk, der Innere Stadt, ein. Das Gebäude wurde von Heinrich von Ferstel entworfen und im Jahr 1871 fertiggestellt. Seit diesem Jahr ist die Institution an ihrem heutigen Standort beheimatet. Die Architektur spiegelt eine bewusste Synthese aus klassischer Eleganz und moderner Funktionalität wider und bietet einen beständigen Rahmen für die kostbaren Sammlungen, die in ihren Mauern bewahrt werden.
Nach Sonnenuntergang durchläuft das Äußere eine faszinierende Transformation durch MAKlite, eine permanente Außenlichtinstallation von James Turrell. Diese Installation taucht die Fassade in ätherische Leuchtkraft und verändert das Erscheinungsbild des steinernen Bauwerks grundlegend. Das Zusammenspiel von Licht und Architektur stellt sicher, dass das Gebäude noch lange nach dem Untergang der Sonne eine präsente Erscheinung in der urbanen Landschaft bleibt.
Eine vielfältige und gewaltige Sammlung
Die Bestände des Museum für angewandte Kunst umfassen über eine Million Objekte und Druckwerke. Diese weitläufige Zusammenstellung reicht von erlesenen Möbelstücken über Glas und Porzellan bis hin zu Silberarbeiten und Textilien. Zudem beherbergt die Institution eine permanente Sammlung, die sich der Kunst Asiens widmet. All diese Kostbarkeiten repräsentieren ein breites Spektrum des Designs und der Handwerkskunst über verschiedenste Epochen hinweg.
Das Museum pflegt zudem eine bedeutende digitale Präsenz, mit über 300.000 Objekten, die online betrachtet werden können. Dieses digitale Archiv ermöglicht eine umfassende Untersuchung der enormen Tiefe und Breite der Sammlung. Über die dekorativen Künste hinaus bewahrt das Museum zudem eine spezialisierte Sammlung von Teppichen, die maßgeblich zur Vielfalt seines materiellen Schatzes beiträgt.
Meisterwerke der Sammlung
Die Sammlung beherbergt bedeutende Werke aus der Ära der Secession, insbesondere jene, die durch die harmonische Verschmelzung von freier Kunst und dekorativen Elementen bestechen. Gustav Klimt ist hier durch seine Mitwirkung am Stoclet-Fries vertreten, genauer gesagt durch das vergoldete Design, das für das Palais Stoclet in Brüssel geschaffen wurde. Dieses um 1909 entstandene Werk ist ein Paradebeispiel für den Jugendstil, meisterhaft umgesetzt durch den Einsatz von Gold und hochkomplexen Mustern. Ebenso findet sich in den Beständen Der Lebensbaum, ein Werk aus der Zeit um 1909.
Über die Malerei hinaus umfasst der Schatz des Museums kostbare Kunsthandwerke der Wiener Werkstätte. Diese Objekte sind Zeugnisse des unermüdlichen Bestrebens dieser Bewegung, künstlerische Vision mit funktionalem Design zu vereinen. Das Museum bewahrt diese Stücke als eindrucksvolles Zeugnis für die Evolution der angewandten Kunst an der Schwelle zum neuen Jahrhundert.
- Der Lebensbaum, um 1909 - Gustav Klimt
- Der Lebensbaum, Stoclet-Fries, um 1909 - Gustav Klimt
Ausstellungen und zeitgenössischer Fokus
Durch sein kuratiertes Programm pflegt das Museum einen stetigen Dialog zwischen historischem Design und moderner Innovation. Die Ausstellung Vienna 1900 beleuchtet die prägende Ära zwischen 1890 und 1938 und konzentriert sich dabei auf die faszinierende Entwicklung des Wiener Stils. Für all jene, die an der Schnittstelle zwischen Kunst und dem alltäglichen Leben interessiert sind, bietet das MAK Design Laboratory auf etwa 2.000 m² in der ehemaligen Studiensammlung einen besonderen Ort: Hier wird Design in direktem Bezug zur zeitgenössischen Existenz untersucht. Auch exklusive Kooperationen bereichern das Angebot, wie etwa die beeindruckende Gegenüberstellung von Van Cleef & Arpels High Jewelry und den Meisterwerken aus der Sammlung des Museum für angewandte Kunst.
Die Institution hat zudem frühzeitig die digitale Grenze erkundet und sich an der Spitze der technologischen Entwicklung positioniert. Im Jahr 2015 war das Museum das erste weltweit, das Kunst mittels Bitcoin erwarb, konkret durch den Kauf von „Event listeners“ von Harm van den Dorpel. Dieser mutige Schritt spiegelt das fortwährende Bestreben wider, zu verstehen, wie Technologie und neue Medien die Grenzen zwischen angewandter Kunst und digitalem Ausdruck immer wieder neu definieren.
