Porträt von John Hoyland

Die 20 berühmtesten Gemälde von John Hoyland, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 20 Werke von John Hoyland in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die John Hoyland hinterlassen hat, ist North Sound (1979) in der Sammlung des Tate Britain in London das bekannteste. Dicht darauf folgen Italian Etchings the Sorcerer (1989) und Gadal 10.11.86 (1986). Unser Katalog umfasst 20 Werke von John Hoyland; die Galerie bewahrt die 20 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1934 – 2011, Sheffield Abstrakter expressionismus Meiste Werke: Jerwood Galerie

Die 10 besten Gemälde von John Hoyland: die Auswahl der Galerie

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North Sound (1979) von John Hoyland

North Sound

1979 · Malerei · Tate Britain, London

Im Bereich der britischen Abstraktion fangen nur wenige Werke die rohe, kinetische Energie des späten zwanzigsten Jahrhunderts so eindrucksvoll ein wie John Hoylands North Sound. Dieses 1979 geschaffene Meisterwerk dient als tiefgreifendes Zeugnis für die Macht der Farbe, Emotionen hervorzurufen, ohne auf eine figurative Darstellung angewiesen zu sein. Das Gemälde ist eine Explosion rhythmischer Geometrie, in der kühne rechteckige Formen in lebhaften Nuancen von Karminrot, Azurblau, Kanariengelb und Smaragdgrün auf…

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Italian Etchings the Sorcerer (1989) von John Hoyland

Italian Etchings the Sorcerer

1989 · Oil On Canvas · Jerwood Galerie, Hastings

In the realm of British abstraction, few names resonate with as much visceral energy as John Hoyland. His masterpiece, Italian Etchings the Sorcerer, serves as a breathtaking testament to his ability to command the canvas through pure, unadulterated emotion. Created in 1989, this work transcends mere paint on canvas, inviting the viewer into a dreamlike state where the boundaries between reality and abstraction dissolve. The piece is dominated by a…

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Gadal 10.11.86 (1986) von John Hoyland

Gadal 10.11.86

1986 · Öl auf Leinwand · Tate Britain, London

Ein Tanz aus Dunkelheit und Licht: Die Enthüllung von John Hoylands „Gadal 10.11.86“ John Hoylands „Gadal 10.11.86“ ist nicht bloß ein Gemälde; es ist ein immersives Erlebnis, ein visuelles Gedicht, das sich mit dem Zusammenspiel von Schatten und Erleuchtung auseinandersetzt. Entstanden im Jahr 1986, während einer entscheidenden Phase seiner Karriere – einer Zeit, in der er die Abstraktion zunehmend annahm, während er gleichzeitig eine tiefe Verbindung zur Landschaft und zum…

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Italienische Radierungen Flüsse der Überraschung (1989) von John Hoyland

Italienische Radierungen Flüsse der Überraschung

1989 · Jerwood Galerie, Hastings

In der evokativen Welt von John Hoyland ruht die Farbe nicht einfach nur auf der Leinwand; sie atmet, pulsiert und beherrscht den Raum, den sie einnimmt. Italienische Radierungen Flüsse der Überraschung, ein eindrucksvolles Werk aus dem Jahr 1989, dient als Zeugnis für die Meisterschaft des Künstlers im abstrakten Expressionismus. Das Werk präsentiert eine viszerale Landschaft aus feurigen Rottönen und tiefem Orange, in der die Grenzen zwischen Form und Leere zu…

6
Italian Etchings King (1989) von John Hoyland

Italian Etchings King

1989 · Painting · Jerwood Galerie, Hastings

In the vibrant landscape of late twentieth-century abstraction, few works capture the playful tension between structured composition and spontaneous energy quite like John Hoyland’s Italian Etchings King. Created in 1989, this captivating piece serves as a testament to Hoyland’s mastery over the emotive power of color. At first glance, the eye is immediately arrested by a bold, saturated red background that pulses with a life of its own, acting as…

Die Auswahl von John Hoyland geht weiter, von 11 bis 20

Die berühmten Gemälde von John Hoyland, Epoche für Epoche

Die Motive, die John Hoyland faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von John Hoyland beherbergen

Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von John Hoyland Gemälde aus dieser Liste
Jerwood Galerie, HastingsJerwood Galerie Hastings 6 Italian Etchings the Sorcerer, Italienische Radierungen Flüsse der Überraschung, Italian Etchings King
Tate Britain, LondonTate Britain London 4 North Sound, Gadal 10.11.86, 17. 3. 69
Government Art Collection, LondonGovernment Art Collection London 3 Löwenlady, 20.3.69, 28.4.73
Imperial College Healthcare Charity Kunstsammlung, LondonImperial College Healthcare Charity Kunstsammlung London 1 Another World 14–10–05
Universität Stirling, StirlingUniversität Stirling Stirling 1 Untitled
Maclaurin Kunstgalerie, AyrMaclaurin Kunstgalerie Ayr 1 Memory Mirror 10.6.81
Gemäldemuseum, LondonGemäldemuseum London 1 The Gnome
Fitzwilliam College, CambridgeFitzwilliam College Cambridge 1 29.3.69

John Hoyland Jahrzehnt für Jahrzehnt: das Original, das jedes definiert

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von John Hoyland

Für welches Werk ist John Hoyland am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

North Sound (1979), Tate Britain, London. Als Nächstes folgen Italian Etchings the Sorcerer (1989) und Gadal 10.11.86 (1986).

In welchem Alter war John Hoyland, als North Sound geschaffen wurde?Die Antwort enthüllen

45 Jahre alt: North Sound stammt aus dem Jahr 1979, und John Hoyland wurde in 1934 geboren.

Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von John Hoyland?Die Antwort enthüllen

North Sound, Italian Etchings the Sorcerer, Gadal 10.11.86, Italienische Radierungen Flüsse der Überraschung, 17. 3. 69, Italian Etchings King, Italian Etchings La Manga, Italian Etchings Captive Circle, Italian Etchings Banda Oriental und Another World 14–10–05. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Gemälde hat John Hoyland hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 20 Werke von John Hoyland, datiert von 1966 bis 2005.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von John Hoyland?Die Antwort enthüllen

Meistens in Jerwood Galerie (Hastings), Tate Britain (London) und Government Art Collection (London). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welchen Jahren hat John Hoyland seine berühmtesten Werke gemalt?Die Antwort enthüllen

In 1980s: 8 der 20 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Italian Etchings the Sorcerer.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von John Hoyland?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus 28.5.66 (1966) und das neueste aus Another World 14–10–05 (2005).

Welche Motive hat John Hoyland am häufigsten gewählt?Die Antwort enthüllen

Abstract (3), Color field (3) und Geometrische formen (2), verteilt auf die 20 Werke auf dieser Seite.

Welche Technik hat John Hoyland am häufigsten angewendet?Die Antwort enthüllen

Malerei, für 2 von insgesamt 20 Werken auf dieser Seite.

Welcher Kunstrichtung gehört John Hoyland an?Die Antwort enthüllen

Abstrakter expressionismus und Abstrakte kunst, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Werke von John Hoyland hängen im Jerwood Galerie?Die Antwort enthüllen

Italian Etchings the Sorcerer, Italienische Radierungen Flüsse der Überraschung und Italian Etchings King: Das Jerwood Galerie, Hastings beherbergt 6 der Werke auf dieser Seite.

John Hoyland: Leben und Werk

Frühes Leben und Ausbildung

  • Geboren: John Hoyland wurde am 12. Oktober 1934 in Sheffield, Yorkshire, England, in einer Arbeiterfamilie geboren.
  • Ausbildung: Er besuchte die Sheffield School of Art and Crafts (1946–51), gefolgt vom Sheffield College of Art (1951–56). Anschließend studierte er von 1956 bis 1960 an der Royal Academy Schools in London.
  • Frühe Einflüsse: Obwohl Hoyland zunächst in figurativer Malerei ausgebildet wurde, war er tiefgreifend von seiner Entdeckung der abstrakten Kunst beeinflusst. Ein entscheidender Moment ereignete sich bei einer Reise nach Südfrankreich im Jahr 1953 und später durch die Auseinandersetzung mit den Werken von Nicholas de Staël und amerikanischen Abstrakten Expressionisten in der Tate Gallery im Jahr 1959.
  • Vorfall an der Royal Academy: Ein bemerkenswertes Ereignis während seiner Zeit an der Royal Academy war die Entfernung seiner abstrakten Gemälde aus der Ausstellung durch den damaligen Präsidenten Sir Charles Wheeler, der Hoylands Fähigkeit in Frage stellte, „richtig zu malen“. Diese Situation wurde durch das Eingreifen von Peter Greenham gelöst, was eine wachsende Akzeptanz der Abstraktion demonstrierte.

Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

  • Seine Stimme finden: Die 1960er Jahre waren entscheidend für Hoylands künstlerische Entwicklung. Er begann, seinen eigenen unverwechselbaren Stil zu entwickeln, der durch kräftige Farben, vereinfachte Formen und eine flache Bildfläche gekennzeichnet ist.
  • Amerikanische Verbindungen: Ein bedeutender Wendepunkt war seine erste Reise nach New York im Jahr 1964 mit einem Stipendium der Peter Stuyvesant Foundation. Dort traf er einflussreiche Künstler wie Robert Motherwell, Mark Rothko und Barnett Newman, schloss lebenslange Freundschaften und übernahm deren künstlerische Philosophien.
  • Wichtige Einflüsse: Hoylands Werk wurde von Post-Painterly Abstraction, Color Field Painting und Lyrischer Abstraktion beeinflusst. Er bewunderte Künstler wie Matisse, Van Gogh, Rouault und Chaïm Soutine sowie die amerikanischen Abstrakten Expressionisten.
  • Ablehnung von Etiketten: Hoyland missbilligte es, als „abstrakt“ bezeichnet zu werden, und bevorzugte es, sich einfach als „Maler“ zu bezeichnen, da er glaubte, der Begriff impliziere unnötige geometrische Einschränkungen. Er fand Inspiration in natürlichen Formen, insbesondere im Kreis, den er als eine kraftvolle und organische Form ansah.

Karrierehöhepunkte und Hauptwerke

  • Frühe Ausstellungen: Hoylands erste Einzelausstellung fand 1964 in der Marlborough New London Gallery statt, gefolgt von seiner ersten Museumsausstellung in der Whitechapel Art Gallery im Jahr 1967, kuratiert von Bryan Robertson.
  • Situation Group: Er war an der einflussreichen Situation-Gruppe beteiligt und stellte großformatige abstrakte Gemälde aus, die darauf abzielten, die Betrachter in Farbe und Form einzutauchen.
  • Internationale Anerkennung: Im Jahr 1969 vertrat er Großbritannien zusammen mit Anthony Caro auf der Biennale von São Paulo in Brasilien.
  • Entwicklung des Stils: In den 1970er Jahren wurden Hoylands Gemälde strukturierter. Er stellte ausgiebig in den Waddington Galleries in London aus und zeigte seine Werke auch in New York mit Robert Elkon Gallery und André Emmerich Gallery.
  • Spätere Karriere & Auszeichnungen: Er gewann den John Moores Painting Prize im Jahr 1982 und den Wollaston Award der Royal Academy im Jahr 1998. Retrospektiven seiner Werke wurden in der Serpentine Gallery (1979), der Royal Academy (1999) und Tate St Ives (2006) gezeigt.

Vermächtnis und historische Bedeutung

  • Beitrag zur britischen Abstraktion: John Hoyland gilt als einer der führenden abstrakten Maler Großbritanniens, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung und Anerkennung der Abstraktion in der britischen Kunstszene spielte.
  • Einfluss auf nachfolgende Künstler: Seine kühne Farbgebung, dynamische Kompositionen und sein Engagement für den malerischen Ausdruck haben Generationen von Künstlern beeinflusst.
  • Öffentliche Sammlungen: Hoylands Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Tate und die Murderme-Sammlung von Damien Hirst, was seine anhaltende künstlerische Bedeutung unterstreicht.
  • Fellowship der Royal Academy: Er wurde 1991 in die Royal Academy gewählt und 1999 zum Professor für Malerei an der Royal Academy Schools ernannt, was seine Position innerhalb des Kunstbetriebs weiter festigte.
  • Tod & Fortgesetzte Anerkennung: John Hoyland starb am 31. Juli 2011 im Alter von 76 Jahren. Sein Werk wird weiterhin ausgestellt und für seine Lebendigkeit, emotionale Tiefe und seinen bedeutenden Beitrag zur abstrakten Malerei gefeiert.