Marjolijn Van Den Assem

Das Atelier an der Brücke

In einem Atelier am Fuße der Van Brienenoordbrug in Rotterdam erschafft Marjolijn van den Assem Serien, die als eine Form des Erinnerns fungieren. Ihr künstlerischer Prozess ist oft tief mit den Schriften Friedrich Nietzsches verwoben, wobei sie jenen Pfaden nachspürt, die der Philosoph einst durch Orte wie Naumburg, Nizza und Turin beschritt. Sie betrachtet diese Landschaften nicht bloß; vielmehr versucht sie, sie durch Schichten von Graphit, Tusche und physischen Eingriffen zu rekonstruieren. Ihr Werk basiert auf der Idee des Nachfolgens, auf der Suche nach dem spezifischen Grün und Blau der Alpenseen oder dem Fließen der Saale.

Ihre Methode beruht auf Wiederholung und Variation. Viele ihrer Arbeiten sind Teil streng organisierter Serien, die oft identische Dimensionen aufweisen, um im Zusammenspiel einen geometrischen Rhythmus zu erzeugen. Diese Sammlungen können sich auf die italienische Landschaft oder die Bewegungen eines Wanderers konzentrieren. In ihren Händen wird der Akt des Erschaffens zu einer Möglichkeit, das Gesehene oder Gefühlte einzufangen, wobei sie Materialien nutzt, die sowohl zarte Spuren als auch schwere Texturen erlauben.

Materialien und Spuren

Die physische Oberfläche ihrer Arbeiten trägt die Zeugnisse ihrer Berührung. Sie verwendet ein breites Spektrum an Werkzeugen, von 6H- bis 8B-Bleistiften und Graphitstiften bis hin zu kraftvolleren Instrumenten. Auf Museumskarton und Pappe kratzt, schneidet und schnitzt sie, wobei sie manchmal sogar Aluminium bearbeitet. Ihr Einsatz von Tusche und feinen Graphitlinien wird häufig mit den strukturellen Elementen gefalteter Papier skulpturen kombiniert, die durch Heftklammern zusammengehalten werden. Diese Stücke existieren oft in einem Zustand zwischen zweidimensionaler Zeichnung und dreidimensionalem Objekt.

Auf Leinen Leinwand verschiebt sich ihr Ansatz hin zur Schwere der Ölfarbe. Einige Oberflächen bleiben transluzent und karg, während andere mit dicken Impasto-Schichten aufgebaut werden, die die Leinwand selbst in eine skulpturale Form verwandeln. Die Farbpalette bewegt sich zwischen der Strenge von Schwarz und Weiß und erdigeren Tönen wie Ocker, Schlammbraun und Sonnenblumengelb, gelegentlich unterbrochen von sanftem Babyrosa oder tiefem Blau. Dieses Wechselspiel zwischen Abstraktion und Figuration ist zentral für ihr Schaffen.

Anerkennung und Sammlungen

Die Präzision und Tiefe ihres Werkes wurden durch verschiedene Ehrungen und die Aufnahme in ständige Sammlungen gewürdigt. Im Jahr 2019 erhielt sie den Hendrik Chabotprijs. Ihre Arbeiten befinden sich an bedeutenden Orten, darunter:

• Museum Boijmans Van Beuningen (Objekte im Depot)
• Chabot Museum Rotterdam

Ihr Werk, wie etwa die Serie Via Campagno, demonstriert die Hingabe zu einer Methode des „Wiederherstellens“ oder „Überdenkens“ einer Landschaft. Ob durch das Ritzen einer Oberfläche oder das sorgfältige Auftragen von Tusche – die Ergebnisse sind persönliche Erkundungen von Denken und Sehen.