Maria Felice Tibaldi

Ein Leben in Rom

Geboren im Jahr 1707 in Rom, wuchs Maria Felice Tibaldi inmitten der Klänge der Geige ihres Vaters auf, da Giovanni Battista Tibaldi ein angesehener Musiker der Stadt war. Ihr Weg in die Welt der Kunst begann bereits in sehr frühen Jahren. Unter der Anleitung von Abt Giuseppe Felice Ramelli erlernte sie die feine Fertigkeit der Miniaturmalerei. Schon im Alter von zehn Jahren verdiente sie mit ihrer Kunst ihr eigenes Geld, um ihre Familie während der schwierigen Jahre ihres Vaters in der römischen Musikszene zu unterstützen.

Im Jahr 1739 verflochten sich ihr Privat- und Berufsleben auf tiefe Weise, als sie den Maler Pierre Subleyras heiratete. Diese Verbindung brachte zwei Künstler zusammen, die in denselben römischen Kreisen tätig waren. Sie arbeitete jedoch nicht allein; auch ihre Schwestern Teresa und Isabela widmeten sich ähnlichen Genres, wodurch ein familiäres Umfeld entstand, das ganz im Zeichen der kreativen Arbeit stand. Nachdem ihr Ehemann 1749 verstarb, übernahm Maria Felice die Leitung eines geschäftigen Ateliers. Gemeinsam mit ihrer Schwester und ihrer Tochter Clementina Subleyras leitete sie einen Arbeitsraum, der über viele Jahre hinweg aktiv und hoch angesehen blieb.

Künstlerische Praxis und Anerkennung

Maria Felice Tibaldi spezialisierte sich auf Porträtminiaturen und historische Sujets. Sie arbeitete mit verschiedensten Medien, darunter Öl, Pastell und Aquarell auf Pergament. Ihr Talent beschränkte sich dabei nicht nur auf kleine Formate; auch wenn keine signierten großformatigen Ölgemälde überdauert haben, wurde ihr Geschick im Miniaturformat von Sammlern, die auf der Grand Tour durch Italien reisten, hoch geschätelt. Zudem war sie für ihre präzisen Kopien von Werken anderer Künstler bekannt, insbesondere für jene ihres Ehemannes.

Ihr Ansehen in der römischen Kunstgemeinschaft wurde durch mehrere formelle Ehrungen unterstrichen:

• Im Jahr 1742 erlangte sie die Aufnahme in die Accademia di San Luca.
• Im Jahr 1743 trat sie der Akademie der Arkadier bei und nahm den Namen Asteria Aretusa an.
• Ihr Werk erregte die Aufmerksamkeit einflussreicher Persönlichkeiten, darunter die Kardinäle Silvio Valenti Gonzaga und Cosimo Imperiali sowie Karl Theodor, der Kurfürst der Pfalz von Bayern.

Bedeutende Werke und Vermächtnis

Einer ihrer bedeutendsten Erfolge ereignete sich im Jahr 1752, als Papst Benedikt XIV. eine Miniaturkopie von Das Abendmahl im Hause des Simon dem Pharisäer für die Musei Capitolini erwarb. Dieses Werk, das auf einem Gemälde ihres Ehemannes basierte, war das erste Stück eines lebenden Künstlers, das in diese Sammlung aufgenommen wurde. Ihr Repertoire umfasste zudem Themen wie Bacchus und Ariadne sowie Angelica und Medoro.

Obwohl ein Großteil ihres Schaffens in Form von kleinteiligen Arbeiten existiert, reichte ihr Einfluss weit über die Ränder eines einzelnen Pergaments hinaus. Durch ihre Führung des Ateliers und ihre Fähigkeit, sich in den gesellschaftlichen Kreisen der römischen Elite zu bewegen, bewahrte sie bis zu ihrem Tod in Rom im Jahr 1770 eine beständige Präsenz in der Kunstwelt des 18. Jahrhunderts.