Gabriëlle Van De Laak

Die stille Geometrie der Natur

Geboren 1958 in Vught, Niederlande, hat Gabriëlle Van De Laak ihre künstlerische Laufbahn der Aufgabe gewidmet, die subtilen Wandlungen der natürlichen Welt in eine Sprache aus Form und Farbe zu übersetzen. In Heerewaarden ansässig, ist ihr Schaffen tief in der Landschaft der Uiterwaarden verwurzelt, jenen Flussauen, die sie umgeben. Dabei strebt ihr Werk nicht danach, die Szenerie durch eine bloße, wörtliche Darstellung zu replizieren, sondern vielmehr, sie zu etwas Wesentlichierem zu destillieren. In ihren Kompositionen zeigt sich eine ganz besondere Spannung – ein Gleichgewicht zwischen dem Organischen und dem Strukturierten, das den Geist einer Künstlerin widerspiegelt, die auf die zugrunde liegenden Mechanismen ihrer Umwelt eingestimmt ist.

Ihr Ansatz der Abstraktion gleicht einer Studie der Kontraste. Sie bewegt sich zwischen dem Fluiden und dem Fixierten und erforscht dabei oft, wie eine Form zugleich eine florale Andeutung und eine geometrische Gewissheit sein kann. Diese Dualität erlaubt es ihr, das Wesen von Wachstum und Verfall einzufangen, ohne die Disziplin der Komposition zu verlieren. Ihre Arbeiten suggerieren oft eine Bewegung, die nur für einen Moment angehalten wurde – eine Momentaufnahme eines Prozesses, der ansonsten in ständigem Fluss steht.

Technik und wissenschaftlicher Einfluss

Die physische Beschaffenheit ihrer Kunst ist so vielfältig wie die Landschaften, die sie inspirieren. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien, trägt Pigmente auf Leinwand auf oder experimentiert mit den zarten Nuancen des Papiers. Ihr technisches Repertoire umfasst:

• Acryl und Pigment auf Leinwand
• Einzigartige Arbeiten auf Papier
• Aquarelltechniken

Eine Faszination für die Quantenmechanik prägt die Art und Weise, wie sie Materie und Licht wahrnimmt. Sie betrachtet die Welt durch eine Linse, in der Teilchen und Wellen nicht einander ausschließen, sondern vielmehr unterschiedliche Arten sind, dieselbe Realität zu beobachten. Diese wissenschaftliche Neugier manifestiert sich in ihrem Umgang mit Linie und Raum. In einigen Werken sind die Linien systematisch und geradlinig, eine Referenz an die Präzision der Physik, während sie sich in anderen in vage, transparente Schichten auflösen, welche die flüchtige Qualität des Lichts nachahmen.

Eine Studie in Form und Balance

Die Ästhetik von Van De Laak wird durch ein sorgfältiges Management von Spannung definiert. Sie nutzt das Verhältnis zwischen Form und Gegenform und spielt mit der Art und Weise, wie eine Form den Raum gegenüber ihrem Hintergrund einnimmt. Ihre Farbpaletten sind so gewählt, dass sie ein spezifisches Gleichgewicht bewahren, wodurch selbst die abstraktesten Kompositionen geerdet wirken. Ob sie mit matten Oberflächen oder transluzenten Lasuren arbeitet – hinter jedem Pinselstrich steht eine bewusste Absicht. Ihre Fähigkeit, das Geometrische mit dem Organischen in Einklang zu bringen, hat ihr große Anerkennung eingebracht, unter anderem durch die Auszeichnung als Laureaat Aquarelleerkunst.