František Hübel

Die stille Hand von Franz Hübel

In den engen Räumen eines Ateliers nahm das Werk von Franz Hübel durch einen stetigen, bedächtigen Prozess Gestalt an. Geboren in Krásno nad Kysucou, bewegte er sich durch die Welt der Linien und Formen mit einer Konzentration, die der Präzision des Grafikers entgegenkam. Seine Hände wurden an der Akademie für Kunst und Design in Bratislava geschult, wo er zwischen 1953 und 1959 unter der Anleitung von Vincent Hložník das Gewicht eines Holzschnitts und die subtilen Texturen der Druckgrafik erlernte. Er war nicht bloß ein Beobachter; er übersetzte die Welt in figürliche Kompositionen und in jene zarten Erzählungen, die für Bücher für Kinder und Jugendliche erforderlich waren.

Sein Leben war geprägt von einem Übergang aus der strukturierten Umgebung eines Verlagshauses hin zur Unabhängigkeit einer freischaffenden Existenz. Von 1962 bis 1968 arbeitete er als Kunstredakteur beim Verlag Mladé letá – eine Zeit, die vermutlich seinen Blick dafür schärfte, wie ein Bild eine Geschichte stützt. Diese Zeit, die er inmitten der Mechanismen des Verlagswesens verbrachte, beeinflusste die Art und Weise, wie er sowohl die Seite als auch die Leinwand behandelte. Er wechselte zwischen den Rollen des Malers, des Grafikers und des Illustrators, ohne dabei jemals zu lange in einem Modus zu verweilen, um die anderen auszuschließen.

Technik und Form

Die physische Realität seines Schaffens findet sich in der Maserung von Holz und dem Auftrag von Tinte auf Papier wieder. Er arbeitete mit verschiedensten Materialien, von einfachem Karton und weißem Papier bei seinen kleineren Studien bis hin zu den großformatigen Leinwänden, die in Galerien hingen. Sein Schaffen war vielfältig und reichte von der grafischen Klarheit eines Holzschnitts bis hin zum fließenderen Farbauftrag. Einige seiner Stücke waren klein und maßen lediglich 13 x 17 cm, während andere eine weitaus gewichtigere Präsenz an der Wand entfalteten.

Seine künstlerische Entwicklung lässt sich an der spezifischen Art und Weise ablesen, wie er seine Sujets behandelte:

• Die Verwendung des Holzschnitts zur Erschaffung strukturierter, grafischer Kompositionen.
• Die Kreation figürlicher Werke, welche die menschliche Form erforschten.
• Die Entwicklung von Illustrationen für Literatur, die sich an jüngere Leser richtete.
• Der Einsatz von Farbe in Werken wie Tvary XVIII.

Ein Vermächtnis, das in der Stille gefunden wurde

Vieles dessen, was über sein Werk bekannt ist, kam erst nach seinem Tod in Bratislava ans Licht. Eine Sammlung zuvor unbekannter Arbeiten wurde in seinem Atelier entdeckt und offenbarte eine Tiefe der künstlerischen Praxis, die bis dahin privat geblieben war. Diese Stücke, wie etwa die „Citadel of Civilisation“, zeigen einen Künstler, der sich zutiefst mit der Geometrie seines Handwerks auseinandergesetzt hat. Er war von den Arbeiten Stanislav Bíroš' beeinflusst, eine Verbindung, die sein frühes Verständnis von Form und Raum maßgeblich mitgestaltete. Sein Werk bleibt ein Teil der visuellen Geschichte der Region, bewahrt in Sammlungen von Nitra bis Banská Bystrica und erhalten in den stillen Räumen von Museen und Archiven.