Eric Gustav Tunmarck

Ein Leben zwischen zwei Nationen

Geboren 1729 in Göteborg, Schweden, verbrachte Eric Gustav Tunmarck sein Leben in der stetigen Bewegung zwischen den kulturellen Landschaften Schwedens und Norwegens. Seine frühen Jahre waren geprägt von der disziplinierten Ausbildung in einer Lehre bei Jacob von Schönfeldt – eine Zeit, die sein technisches Fundament in Göteborg festigte. Bis zum Jahr 1760 zog es ihn nach Kongsberg, Norwegen, ein Übergang, der seine berufliche Identität maßgeblich definieren sollte. Mit einem von einem Pfarrer ausgestellten Zeugnis in der Hand öffnete er sich Türen zu bedeutenden kirchlichen Aufträgen. Seine Präsenz in Norwegen zeichnete sich durch eine kontinuierliche Wanderung durch die Regionen von Østlandet aus, wobei er sich als ein Maler etablierte, der sowohl die monumentale Größe einer Kirchendecke als auch die intimen Anforderungen eines privaten Porträts zu meistern wusste.

Sein Schaffen war tief in den physischen Räumen seiner Zeit verwurzelt. So trug er zur Innenausstattung der Kirche von Kongsberg bei, wo er Seite an Seite mit Johan Diderich von Dram und Søren Christensen Daugaard wirkte. Diese Projekte verlangten ein Höchstmaß an handwerklichem Geschick, da seine Aufgaben oft weit über die Leinwand hinausgingen und die Marmorierung sowie die Staffage architektonischer Elemente umfassten. Er war ein Mann seiner Epoche, ein Kunsthandwerker, dessen Hände ebenso sehr mit der Dekoration von Gebäuden als auch mit dem feinen Auftrag von Farbe auf dem Antlitz eines Dargestellten beschäftigt waren.

Die Hand des Kunsthandwerkers

Tunmarcks künstlerischer Stil zeichnete sich durch eine ganz eigene, wiedererkennbare Handschrift aus. Er strebte nicht nach jenen weichen, verschwommenen Konturen, wie man sie in anderen zeitgenössischen Werken findet; stattdessen erschienen seine Figuren und Bäume oft stilisiert und besaßen eine markante Schärfe in ihrem Kontrast. Obwohl sein Repertoire an Posen begrenzt war, setzte er diese mit einer solchen Beständigkeit ein, dass seine Arbeiten für die Elite der Kaufmanns- und Beamtenklasse unverkennbar wurden. Sein technisches Können war vielseitig und umfasste mehrere spezialisierte Disziplinen:

• Die Porträtmalerei hochrangiger Beamter und lokaler Eliten
• Die Dekoration von Kircheninterieurs und die Deckenmalerei
• Wanddekorationen und architektonische Marmorierungen
• Staffage und dekorative Malerei für Bauelemente

Eines seiner bedeutendsten Werke war das Porträt von Michael Heltzen aus dem Jahr 1762, einem hochrangigen Bergbaubeamten. In diesem Werk wird Heltzen in einer Dreiviertelansicht dargestellt, eine Spitzhacke haltend, während die Bergbaulandschaft als stimmungsvolle Kulisse dient. Dieses Stück spiegelt Tunmarcks Fähigkeit wider, die formalen Anforderungen eines Porträts mit der spezifischen beruflichen Identität seines Subjekts zu verschmelzen. Sein Werk ist in Sammlungen wie dem Drammen Museum für Kunst und Kulturgeschichte erhalten geblieben und bietet einen faszinierenden Einblick in die visuelle Sprache des Norwegens des 18. Jahrhunderts.

Die letzten Jahre in Drammen

Im Laufe seiner Karriere wurde Tunmarck zu einer festen Größe in der Region zwischen Oslo und Kongsberg. Er war ein mobiler Künstler, der reiste, um den Bedürfnissen seiner Auftraggeber gerecht zu werden, und doch blieb sein Leben fest in der norwegischen Landschaft verankert. Sein Lebensunterhalt war eng mit dem Mäzenatentum der Wohlhabenden verknüpft. Sein Tod im Jahr 1789 in Bragernes, Norwegen, wurde Berichten zufolge mit den Materialien in Verbindung gebracht, die er in seinem Handwerk verwendete – insbesondere durch eine Bleivergiftung und die Einwirkung von Lösungsmitteln. Er wurde auf dem Fattigkirkegården in Bragernes beigesetzt und hinterließ ein Werk, das durch seinen einzigartigen, stilisierten Umgang mit Form und Licht die Rokoko-Ästhetik in der Region maßgeblich mitgeprägt hat.