Porträt von Angelo Caroselli

Gemälde von Angelo Caroselli: Die 14 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 14 Werke von Angelo Caroselli in unserem Katalog

Kurz gesagt

Aus Sicht der Galerie ist Angelo Carosellis berühmtestes Gemälde Wenzel I., Herzog von Böhmen (1628), dessen Original im Kunsthistorisches Museum in Wien hängt. Heiliger Hieronymus in der Wüste (1625) und Singender Mann, möglicherweise ein Selbstporträt (1620) vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 14 Werken von Angelo Caroselli in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 14 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.

1585 – 1652, Rom Barock-renaissance Meiste Werke: Kunsthistorisches Museum

Die 10 besten Gemälde von Angelo Caroselli in der Galerie

1
Wenzel I., Herzog von Böhmen (1628) von Angelo Caroselli

Wenzel I., Herzog von Böhmen

1628 · Öl auf Leinwand · Kunsthistorisches Museum, Wien

Ein schwerer, roter Umhang ergießt sich über den Boden wie ein Pfuhl aus verschüttetem Wein. Er sammelt sich zu den Füßen von Wenzel I., Herzog von Böhmen, einem Mann, der aus Licht und tiefem Schatten gemeißelt scheint. Er steht in einer gebieterischen Pose, sein Körper gehüllt in dunkle Metallrüstung, die das einzige, gerichtete Licht des Raumes einfängt. Eine Hand ist ausgestreckt, eine offene Geste der Unterwerfung oder vielleicht ein Befehl…

2
Heiliger Hieronymus in der Wüste (1625) von Angelo Caroselli

Heiliger Hieronymus in der Wüste

1625 · Ölfarbe · Walters Kunstmuseum, Baltimore

Das Ölgemälde mit dem Titel Heiliger Hieronymus in der Wüste ist ein Barockwerk des römischen Künstlers Angelo Caroselli. Das in Rom, Italien, entstandene Werk lässt sich etwa auf den Zeitraum zwischen 1620 und 1630 datieren. Es fängt den Theologen Heiligen Hieronymus, der von etwa 340 bis 420 n. Chr. lebte, in einer Phase intensiver spiritueller Versenkung ein.

3
Singender Mann, möglicherweise ein Selbstporträt (1620) von Angelo Caroselli

Singender Mann, möglicherweise ein Selbstporträt

1620 · Öl auf Tafel · Kunsthistorisches Museum, Wien

Ein bärtiger Mann wird in einem Moment intensiver musikalischer Konzentration festgehalten, sein Blick ist starr auf ein vor ihm gehaltenes Notenblatt gerichtet. Die Komposition ist als intimes Close-up angelegt, das sich auf den Oberkörper und den Kopf konzentriert. Eine einzige Lichtquelle durchbricht die Dunkelheit, beleuchtet die Seite seines Gesichts sowie seine Hände und wirft den Rest der Figur in tiefe Schatten. Dieser Einsatz des Chiaroscuro erzeugt ein Gefühl von Volumen…

4
Madonna mit Kind mit den Heiligen Laurentius und Stephanus (1620) von Angelo Caroselli

Madonna mit Kind mit den Heiligen Laurentius und Stephanus

1620 · Öl auf Tafel · Walters Kunstmuseum, Baltimore

Angelo Caroselli schuf die "Madonna mit Kind mit den Heiligen Laurentius und Stephanus" als ein Andachtswerk der religiösen Kunst. Die Komposition konzentriert sich auf die Jungfrau Maria und das Christkind, flankiert von den beiden Heiligen. Dieses Werk entstammt der Epoche des Barock und spiegelt die stilistischen Wandlungen wider, die das Rom des siebzehnten Jahrhunderts prägten.

5
Allegorie des Frühlings (1630) von Angelo Caroselli

Allegorie des Frühlings

1630 · Öl auf Leinwand · Musée Fesch, Aix-en-Provence

Das Gemälde mit dem Titel Allegorie des Frühlings ist ein Ölgemälde auf Leinwand, geschaffen von dem Künstler Angelo Caroselli. Dieses Werk entstammt dem Genre der Allegorie und nutzt symbolische Figuren, um ein spezifisches Konzept oder eine Jahreszeit darzustellen. Die Sujets sind als Genremalerei kategorisiert, wobei der Fokus auf einer figurativen Darstellung liegt, anstatt auf einer rein historischen oder religiösen Erzählung.

6
Allegorie des Herbstes (1630) von Angelo Caroselli

Allegorie des Herbstes

1630 · Ölfarbe · Musée Fesch, Aix-en-Provence

Angelo Caroselli fing die Essenz der Ernte in dieser Allegorie des Herbstes ein, einem Werk, das etwa um 1630 entstand. Das Gemälde fungiert als eine Hälfte eines saisonalen Dialogs, geschaffen als Teil eines Paares neben dem Werk mit dem Titel „Printemps“. Gemeinsam zeichnen diese Figuren die zyklische Bewegung des Jahres nach, vermittelt durch die Stille ihrer Gesten und die tiefe Präsenz ihrer Erscheinung.

7
Allegorie der Vanitas (1637) von Angelo Caroselli

Allegorie der Vanitas

1637 · Öl auf Tafel · Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Wir betrachten die Allegorie der Vanitas, ein Werk, das Angelo Caroselli im Jahr 1637 schuf. Bei diesem Kunstwerk handelt es sich um ein Öl auf Tafel, ein Medium, das eine ganz besondere Tiefe und Textur bei der Darstellung von Haut und Stoffen ermöglicht. Das Gemälde befindet sich heute in der Sammlung des Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, Niederlande.

8
Der Nekromant (1649) von Angelo Caroselli

Der Nekromant

1649 · Öl auf Leinwand · Museo Civico Ancona, Ancona

Der Nekromant ist ein Ölgemälde auf Leinwand, ein Porträt des römischen Barockmalers Angelo Caroselli. Das um 1649 entstandene Werk entstammt einer Epoche, in der der Künstler intensiv Themen der Hexerei und Zauberei untersuchte. Caroselli, ein Autodidakt, der sein Handwerk durch die Arbeit als Kunstrestaurator und Kopist erlernte, entwickelte einen Stil, der durch einen kraftvollen Naturalismus und den meisterhaften Einsatz von Chiaroscuro besticht.

9
Ruhe auf der Flucht nach Ägypten (1630) von Angelo Caroselli

Ruhe auf der Flucht nach Ägypten

1630 · Öl auf Leinwand · Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rom

Angelo Carosellis „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten“ ist nicht bloß die Darstellung einer biblischen Passage; es ist eine immersive Reise in das Herz des barocken Dramas, die mit einer tiefen Zärtlichkeit gemalt wurde. Die Szene fängt jenen entscheidenden Moment ein, in dem Maria das Kleinkind Jesus inmitten des beschwerlichen Zuges nach Ägypten in den Armen hält. Man meint fast, den Staub der Straße zu spüren und das gedämpfte Flüstern…

Angelo Caroselli-Gemälde, Platzierung 11 bis 14

Die Motive, die Angelo Caroselli faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Angelo Caroselli beherbergen

Die 7 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Angelo Caroselli Gemälde aus dieser Liste
Kunsthistorisches Museum, WienKunsthistorisches Museum Wien 2 Wenzel I., Herzog von Böhmen, Singender Mann, möglicherweise ein Selbstporträt
Walters Kunstmuseum, BaltimoreWalters Kunstmuseum Baltimore 2 Heiliger Hieronymus in der Wüste, Madonna mit Kind mit den Heiligen Laurentius und Stephanus
Musée Fesch, Aix-en-ProvenceMusée Fesch Aix-en-Provence 2 Allegorie des Frühlings, Allegorie des Herbstes
Museum Boijmans Van Beuningen, RotterdamMuseum Boijmans Van Beuningen Rotterdam 1 Allegorie der Vanitas
Museo Civico Ancona, AnconaMuseo Civico Ancona Ancona 1 Der Nekromant
Galleria Nazionale d'Arte Antica, RomGalleria Nazionale d'Arte Antica Rom 1 Ruhe auf der Flucht nach Ägypten
National Gallery, LondonNational Gallery London 1 The Plague at Ashdod ( Poussin)

Angelo Caroselli, ein charakteristisches Gemälde pro Jahrzehnt

Werke nach Jahrzehnten

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Gemälde von Angelo Caroselli: die Galerie antwortet

Welches Gemälde von Angelo Caroselli ist das berühmteste von allen?Die Antwort enthüllen

Wenzel I., Herzog von Böhmen (1628), Kunsthistorisches Museum, Wien. Als Nächstes folgen Heiliger Hieronymus in der Wüste (1625) und Singender Mann, möglicherweise ein Selbstporträt (1620).

Wie alt war Angelo Caroselli, als Wenzel I., Herzog von Böhmen vollendet wurde?Die Antwort enthüllen

43 Jahre alt: Wenzel I., Herzog von Böhmen stammt aus dem Jahr 1628, und Angelo Caroselli wurde in 1585 geboren.

Was sind die 10 besten Gemälde von Angelo Caroselli?Die Antwort enthüllen

Wenzel I., Herzog von Böhmen, Heiliger Hieronymus in der Wüste, Singender Mann, möglicherweise ein Selbstporträt, Madonna mit Kind mit den Heiligen Laurentius und Stephanus, Allegorie des Frühlings, Allegorie des Herbstes, Allegorie der Vanitas, Der Nekromant, Ruhe auf der Flucht nach Ägypten und Portrait of a Young Man in Armor, as Saint George. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke hat Angelo Caroselli geschaffen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 14 Werke von Angelo Caroselli, datiert von 1620 bis 1649.

Wo hängen die berühmtesten Originale von Angelo Caroselli?Die Antwort enthüllen

Meistens in Kunsthistorisches Museum (Wien), Walters Kunstmuseum (Baltimore) und Musée Fesch (Aix-en-Provence). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Wann schuf Angelo Caroselli seine berühmtesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1620s: 4 der 14 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Wenzel I., Herzog von Böhmen.

Was sind die frühesten und spätesten berühmten Werke von Angelo Caroselli?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Singender Mann, möglicherweise ein Selbstporträt (1620) und das neueste aus Der Nekromant (1649).

Welchen Motiven hat Angelo Caroselli sich am häufigsten gewidmet?Die Antwort enthüllen

Frau (5), Mann (4) und Bart (2), verteilt auf die 14 Werke auf dieser Seite.

In welchem Medium war Angelo Caroselli am meisten tätig?Die Antwort enthüllen

Öl auf Leinwand, für 4 von insgesamt 14 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung wird Angelo Caroselli zugeordnet?Die Antwort enthüllen

Barock-renaissance, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Originalwerke von Angelo Caroselli befinden sich in der Sammlung des Kunsthistorisches Museum?Die Antwort enthüllen

Wenzel I., Herzog von Böhmen und Singender Mann, möglicherweise ein Selbstporträt: Das Kunsthistorisches Museum, Wien beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.

Angelo Caroselli: der Künstler

Angelo Caroselli: Ein Barockmaler aus Rom

Frühes Leben und Hintergrund

Angelo Caroselli wurde 1585 in Rom, Italien, geboren. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt; Quellen deuten darauf hin, dass er keine formale Lehre bei einem einzigen Meister absolvierte, ein Faktor, der seinen späteren Karriereweg beeinflussen sollte. Diese mangelnde traditionelle Grundlage führte zu einem eklektischen Stil und einem etwas prekären beruflichen Leben.

Künstlerischer Stil und Einflüsse

Caroselli wirkte während des Barockzeitraums, und seine Werke spiegeln die Dynamik und den dramatischen Ausdruck dieser Epoche wider. Er war erheblich von zwei wichtigen künstlerischen Strömungen beeinflusst: Karawaggismus – der Stil, der von Michelangelo Merisi da Caravaggio geprägt wurde, der starke Kontraste von Licht und Schatten (Tenebrism) und realistische Darstellungen betonte – und den Bamboccianti, einer Gruppe niederländischer und flämischer Maler in Rom, die für ihre Genreszenen bekannt waren, die alltägliches Leben darstellten. Sein Stil vereinte diese Einflüsse und erzeugte Werke, die sowohl dramatisch als auch auf Realität basierten.

Karriere und Herausforderungen

Caroselli’s Karriere war von Instabilität geprägt. Zeitgenössische Berichte, insbesondere die von Giovanni Battista Passeri, beschreiben ihn als unkonstant im Bezug auf Paten. Er reiste nach Neapel und Piedmont de Liso auf der Suche nach Arbeit, aber seine unabhängige Natur und möglicherweise ein etwas fragwürdiger Ruf behinderten seinen Erfolg. Ein bemerkenswertes Ereignis beinhaltete Anschuldigungen wegen der Herstellung von Fälschungen im Stil etablierter Meister, was sein berufliches Leben zusätzlich erschwerte.

Privatleben

Caroselli erlebte persönliche Verluste, war zweimal verwitwet. Seine zweite Ehe verband ihn mit einer einflussreichen künstlerischen Familie; er heiratete Brigitta Lauwers, die Tochter des flämischen Landschaftsmalers Balthasar Lauwers, und wurde so Bruder-in-law von Filippo und Francesco Lauwers. Er unterrichtete auch Schüler wie Pietro Paolini und seinen Sohn Carlo Caroselli.

Wichtige Werke und Leistungen

  • Religiöse Gemälde: Caroselli vollendete bedeutende religiöse Aufträge, darunter eine Pieta und Darstellungen von Propheten für die Kapelle rechts vom Eingang von Santa Maria in Vallicella.
  • Kapellenbemaßungen: Er malte drei Leinwände für die Kapelle links vom Eingang von Santa Maria Nuova in Campo Vaccino, insbesondere die “Martyrdom of St. Placidus” und “St. Gregory Celebrating Mass before the People.”
  • San Gregorio Magno: Ein Gemälde, das “The Massacre of Saints and Martyrs in Japan” darstellt, schmückt die Kirche von San Gregorio Magno.
  • Quirinaler Palast: Er schuf ein Gemälde von St. Wenceslaus für den Quirinaler Palast.
  • Wächterengel: Caroselli malte einen “Guardian Angel” für die päpstliche Kirche in Ferrara.

Historische Bedeutung und Vermächtnis

Obwohl er nicht so gefeiert ist wie einige seiner barocken Zeitgenossen, repräsentiert Angelo Caroselli ein interessantes Aspekt der römischen Kunst im 17. Jahrhundert. Sein eklektischer Stil und seine unabhängige Geistigkeit heben ihn hervor. Er demonstriert die vielfältigen künstlerischen Strömungen, die zu dieser Zeit in Rom flossen, und bietet Einblicke in die Herausforderungen, denen sich Künstler außerhalb etablierter Patenschaftenetswerke stellten. Seine Schüler trugen dazu bei, seinen Einfluss weiterzuspenden und so ein bescheidenes, aber dauerhaftes Vermächtnis zu hinterlassen.