SONICreflection
Die auf dieser Seite dargestellten Kunstwerke sind urheberrechtlich geschützt, was bedeutet, dass wir keine identische Reproduktion rechtmäßig erstellen oder verkaufen dürfen. Dieser Schutz wird durch internationale Abkommen wie die Berner Übereinkunft und durch nationale Gesetze, einschließlich derer, die von den US-Urheberrecht – Titel 17.
Diese Methode entspricht vollumfänglich den Urheberrechtsbestimmungen, da sie keine Kopie oder Vervielfältigung des geschützten Kunstwerks darstellt. Stattdessen handelt es sich um eine kreative Neuinterpretation – ein neues Gemälde, das vom Original inspiriert, aber nicht identisch mit ihm ist.
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Zum digitalen Bild wechseln)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Geben Sie die benötigte Breite und Höhe an, damit der Druck perfekt in Ihren Rahmen oder an Ihre Wand passt. Ein Druck kann nur beschnitten, aber niemals größer als das Originalbild angefertigt werden; daher verliert ein Format mit anderen Proportionen einen Teil des Bildes. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor wir den Druck ausführen. Das auf dieser Seite gezeigte Bild zeigt nicht den tatsächlichen Beschnitt – dies ist nur im Mockup ersichtlich.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (3 November)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
SONICreflection
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Endpreis
€ 72
Künstlerbiografie
Der Architekt auditiver Landschaften
In der geschäftigen, hypermodernen Landschaft Singapurs, wo der Puls des urbanen Lebens oft die subtilen Nuancen der Existenz übertönt, tritt Zulkifle Mahmod als ein lebenswichtiger Dirigent des Unsichtbaren hervor. Geboren 1975, hat sich Mahmod eine einzigartige Nische geschaffen – nicht nur als bildender Künstler, sondern als Bildhauer des Klangs; ein Praktiker, der in der Lage ist, die flüchtigen Vibrationen der Welt in greifbare, immersive Erlebnisse zu übersetzen. Sein Werk existiert an der sensiblen Schnittstelle zwischen dem Taktilen und dem Temporalen und lädt das Publikum ein, über die okularzentrische Tradition der Kunst hinauszugehen, um sich mit den tiefgründigen Texturen des klanglichen Raums auseinanderzusetzen.
Mahmods künstlerische Abstammung ist tief in der physischen Disziplin der Bildhauerei verwurzelt. Durch seine formale Ausbildung am LaSalle College of the Arts erwarb er eine frühe Meisterschaft über Form und Materialität, die eine fundamentale Sprache lieferte, welche sich später in die Dimension der Zeit ausdehnte. Dieses bildhauerische Fundament bleibt der Herzschlag seiner Praxis; selbst wenn er mit Luft und Frequenz arbeitet, nähert er sich dem Klang so, als wäre er eine physische Substanz, die geformt, geschnitzt und geschichtet werden muss. Sein Streben nach akademischer Exzellenz setzte er an den Goldsmiths, University of London fort, wo er 2023 einen Master of Arts mit Auszeichnung erlangte – ein Meilenstein, der seine Fähigkeit weiter verfeinerte, komplexe theoretische Rahmenwerke in seine experimentellen Installationen einzuweben.
Klangskulpturen und der urbane Puls
Eine Installation von Mahmod zu erleben bedeutet, in ein sorgfältig kuratiertes Ökosystem der Wahrnehmung einzutreten. Seine Praxis ist stark von den Prinzipien des Minimalismus und der Konzeptkunst beeinflusst, wobei der Prozess der Schöpfung oft ebenso viel Gewicht besitzt wie die endgültige Manifestation. Er präsentiert nicht bloß Klänge; er konstruiert Umgebungen, die unsere Art, Raum einzunehmen, herausfordern. Ob er das zarte, kristalline Klingen von Laborglas in Werken wie No Substance nutzt oder das industrielle, rhythmische Mahlen von Maschinen in Sonically Exposed einfängt – Mahmod verwendet den Klang, um die Schichten von Erinnerung und Identität zu untersuchen, die in unserer Umgebung eingebettet sind.
Sein Werk erforscht häufig die Spannung zwischen Technologie und Natur sowie die Art und Weise, wie urbane Umgebungen unsere sensorischen Grenzen neu gestalten. Durch die Integration von Fundstücken und elektronischen Elementen erschafft er „Klangkonstruktionen“, die als Spiegel des modernen Zustands fungieren. Diese Installationen sind weit mehr als rein auditive Darbietungen; sie sind bildhauerische Interventionen, die eine physische Präsenz des Betrachters fordern und ein Bewusstsein für den eigenen Körper innerhalb der vibrierenden Atmosphäre der Galerie oder des öffentlichen Platzes erzwingen.
Ein Vermächtnis von globaler Resonanz
Die Bedeutung von Zulkifle Mahmod reicht weit über die Grenzen Singapurs hinaus, da sein Ruf ihn auf einige der prestigeträchtigsten Bühnen der internationalen zeitgenössischen Kunstszene geführt hat. Seine Karriere ist durch mehrere wegweisende Erfolge gekennzeichnet, die seinen Status als Pionier der Klangmedienkunst gefestigt haben:
- Die Biennale von Venedig: Im Jahr 2007 erreichte Mahmod einen historischen Meilenstein als erster singapurischer Klangkünstler, der im Rahmen der 52. Biennale von Venedig eine großformatige Klangskulptur im Singapur-Pavillon präsentierte.
- Internationale Anerkennung: Seine Ausstellungen erstreckten sich über einen weiten geografischen Bereich, einschließlich bedeutender Schauplätze in Japan, Deutschland, Thailand, Italien, China und Norwegen, was die universelle Resonanz seiner klanglichen Erkundungen beweist.
- Prestigeträchtige Auszeichnungen: Er ist Empfänger des ersten Soichiro Fukutake Prize der Benesse Holding Inc., der für seinen wirkungsvollen Beitrag zur Singapore Biennale 2016 verliehen wurde.
- Interdisziplinäre Meisterschaft: Über die Galerie hinaus hat sein Talent auch den Bereich des Theaters erreicht, was ihm im Jahr 2010 den Straits Times Life! Theatre Award für das beste Sounddesign einbrachte.
Durch seine unermüdliche Experimentierfreude und seine Fähigkeit, Schönheit im Industriellen und Alltäglichen zu finden, gestaltet Zulkifle Mahmod die Grenzen der zeitgenössischen Kunst stetig neu. Er bleibt eine zentrale Figur in der Entwicklung der singapurischen Kultur und erinnert uns daran, dass die Welt, wenn wir nur lernen zuzuhören, eine viel tiefere und komplexere Architektur offenbart, als wir es uns jemals zu träumen wagten.
Zulkifle Mahmod
1975 - , Singapur
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Sound Kunst
- Date Of Birth: 1975
- Full Name: Zulkifle Mahmod
- Nationality: Singapur
- Notable Artworks:
- SONICreflection
- Glas Orchester
- Place Of Birth: Singapore

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
