Eid

Künstler/in

Shakir Hassan Al Said

Geburtsort Baghdad, Irak

Shakir Hassan Al Said: Ein Pionier der modernen Irakischen Kunst

Shakir Hassan Al Said (1925 – 2004) gilt als einer der innovativsten und einflussreichsten Künstler Irans. Maler, Bildhauer, Kunsthistoriker, Schriftsteller und Philosoph war er aktiv und lebte sein Leben in Bagdad und prägte damit den modernen Irakischen Kunstbewegungen einen nachhaltigen Fußabdruck. Er verband Moderne mit Tradition und entwickelte eine einzigartige künstlerische Sprache, die sowohl auf internationale Kunstströmungen als auch auf die tief verwurzelten kulturellen Wurzeln Irans zurückblicken ließ. Seine Theorien eröffneten neue Perspektiven für die Bewertung regionaler Kunst und stellten damit einen Bruch mit eurozentrischen Ansätzen dar. Er gilt als eine zentrale Figur bei der Entwicklung der modernen Irakischen Kunst und inspiriert Künstler bis heute. Sein Werk befindet sich in bedeutenden Sammlungen weltweit, darunter auch im Museum Ruskin Library (Lancaster, Vereinigte Staaten).

Frühes Leben und Ausbildung

Shakir Hassan Al Said wurde 1925 in Samawah geboren, einer Stadt südöstlich von Bagdad. Er erhielt seinen Abschluss in Sozialwissenschaften am Höheren Lehrerinstitut Bagdads (1948) und später einen Diplom für Malerei vom Institut für Bildende Künste Bagdads (1954). Dort wurde er von Jawad Saleem unterrichtet, mit dem er 1951 die Baghdad Modern Art Group gründete – eine außergewöhnliche Kunstbewegung im Nachkriegszeit Irakens, die darauf abzielte, moderne künstlerische Ansätze mit der reichen kulturellen Tradition Irans zu verbinden. Er setzte sein künstlerisches Studium am École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris bis 1959 fort und erweiterte damit seinen Horizont auf internationale Kunstströmungen. Seine frühe Ausbildung prägte seine künstlerische Entwicklung maßgeblich und bereitete den Grundstein für seine spätere Tätigkeit als Künstler und Theoretiker vor.

Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

Nach seiner Rückkehr nach Bagdad widmete sich Al Said intensiv der Erforschung von Yahya ibn Mahmud al-Wasitis Werk – einer wichtigen Figur in der islamischen Miniaturenkunst. Sufismus, mit seinen mystischen und philosophischen Grundlagen, beeinflusste seine künstlerische Vision tiefgreifend und prägte sein künstlerisches Weltbild maßgeblich. Die Poesie und Philosophie Mansur Al-Hallajs, einem kontroversen Sufi Mystiker, spielten ebenfalls eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung seiner ästhetischen Sensibilität und inspirierten ihn zu einer umfassenden Beschäftigung mit religiösen und philosophischen Fragen. Seine frühen Arbeiten zeichneten sich durch figurative Elemente aus, die jedoch zunehmend abstrakte Formen und Elemente einnahmen – insbesondere die Verwendung von arabischer Kalligraphie als zentrale künstlerische Komponente. Diese Entscheidung entsprach nicht nur einem persönlichen Geschmack, sondern auch einer tief verwurzelten Tradition und Ausdrucksweise im Sufismus und islamischen Kunstverständnis.

Die Gründung von Künstlergruppen und Zusammenarbeit

Shakir Hassan Al Said war maßgeblich beteiligt an der Gründung der Gruppe Jama'et Baghdad lil Fann al-Hadith (Bagdad Moderne Kunstgruppe) im Jahr 1951, die darauf abzielte, eine einzigartige künstlerische Sprache zu entwickeln und gleichzeitig Tradition und Moderne zu verbinden. Diese Gruppe setzte sich für einen Ansatz ein, der sowohl auf internationale Kunstströmungen als auch auf die tief verwurzelten kulturellen Wurzeln Irans zurückblicken ließ und wurde damit zu einem wichtigen Bestandteil der Entwicklung der modernen Irakischen Kunst. Darüber hinaus gründete er 1971 die Gruppe Al Bu'd al Wahad (Die Eine Dimension Gruppe), die sich intensiv mit der Darstellung von arabischer Schrift im Kontext moderner Kunst beschäftigte und insbesondere die Bewegung der Hurufiyya förderte – eine künstlerische Praxis, die darauf abzielte, die Bedeutung von Zeichen und Sprache in der Kunst zu erforschen. Diese Zusammenarbeit ermöglichte es ihm, neue Perspektiven auf künstlerische Fragen zu gewinnen und einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung eines neuen arabischen Kunstästhetik zu leisten.

Bekannte Werke und Stil

Shakir Hassan Al Said hinterließ ein umfangreiches Werk, das verschiedene künstlerische Stile und Techniken umfasst und dessen außergewöhnliche Qualität bis heute bewundert wird. Zu seinen bekanntesten Werken zählen insbesondere „Quaternary Rhythm“ (ibrahimi Sammlung, Amman, Jordanien), das eine beeindruckende Synthese von Moderne und Tradition darstellt und „Frau im Profil (gewendet nach links)“, die einen innovativen Ansatz zur künstlerischen Darstellung weiblicher Figuren zeigt. Sein Werk zeichnet sich durch eine besondere Kombination abstrakter Formen und Elemente mit arabischer Kalligraphie aus – ein Stil, der sowohl auf internationale Kunstströmungen als auch auf die tief verwurzelten kulturellen Wurzeln Irans zurückblicken lässt und somit einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung eines neuen arabischen Kunstästhetik leistet. Seine Werke sind geprägt von einer außergewöhnlichen Sensibilität für Farbe und Textur sowie von einer tiefen Beschäftigung mit religiösen und philosophischen Fragen und werden bis heute intensiv gefeiert und untersucht. Er gilt als eine zentrale Figur bei der Entwicklung der modernen Irakischen Kunst und inspiriert Künstler weltweit zu neuen künstlerischen Experimenten und Ausdrucksformen.

Museum

Ibrahimi Sammlung

Aktuell ausgestellt in Amman, Jordanien

Ein Zufluchtsort irakischer Resilienz

Im pulsierenden Herzen von Amman, Jordanien, liegt ein Zufluchtsort, der die Grenzen einer traditionellen Galerie überschreitet und stattdessen als tiefgreifendes Zeugnis für den unvergänglichen Geist der irakischen Kreativität dient. Die Ibrahimi Collection ist nicht bloß ein Ausstellungsraum, sondern ein sorgfältig kuratierter Rückzugsort, der sich dem Schutz und der Verbreitung des leuchtenden künstlerischen Erbes des modernen und zeitgenössischen Iraks widmet. Gegründet von Hasanain Al-Ibrehimy, fungiert diese private Institution als eine lebenswichtige Brücke zwischen der geschichtsträchtigen Vergangenheit Bagdads und der globalen Kunstgemeinschaft. Während viele Museen versuchen, die gesamte Breite der Menschheitsgeschichte einzufangen, besitzt die Ibrahimi Collection den seltenen Mut eines singulären Fokus, indem sie ihre immense Energie auf die Entwicklung der irakischen Kunst ab dem frühen zwanzigsten Jahrhundert konzentriert. Diese bewusste Tiefe ermöglicht es den Besuchern, die Seele einer Nation durch Pinselstriche und Skulpturen zu erleben und eine Reise nachzuzeichnen, die sowohl von unvergleichlichen imaginativen Sprüngen als auch von den tiefgreifenden Herausforderungen einer sich wandelnden politischen Landschaft geprägt ist.

Das architektonische Wesen des Museums ist ebenso bewusst gewählt wie die Kunst, die es beherbergt. Das Gebäude wurde so entworfen, dass es nahtlos mit seinen kostbaren Inhalten harmoniert; es setzt auf klare, moderne Linien und ein Übermaß an natürlichem Licht, wodurch eine Atmosphäre kontemplativer Gelassenheit entsteht. Diese lichtdurchflutete Umgebung bietet die perfekte Bühne für Werke, die sowohl genaue Betrachtung als auch tiefe Emotionen fordern. Innerhalb dieser Mauern atmet die Sammlung durch die monumentalen skulpturalen Visionen von Jewad Selim, zweifellos der ikonischste Vertreter des Irak. Seine wegweisenden Arbeiten verkörpern einen modernistischen Impuls, Form und Materialität neu zu denken, um durch kühne, haptische Ausdrucksformen eine neue irakische Identität zu schmieden. Im Dialog mit dieser Kraft findet man die evokativen Gemälde von Widad Al-Orfali, deren Stücke von kraftvollem sozialem Kommentar durchdrungen sind. Ihr unverwechselbarer Stil, der durch komplexe Schichtungen und symbolische Bildsprache gekennzeichnet ist, lädt den Betrachter in die vielschichtigen Ebenen der irakischen Erfahrung ein und macht ihr Werk zu einem wesentlichen Eckpfeiler für jeden ernsthaften Forscher des nahöstlichen Modernismus.

Was die Ibrahimi Collection wahrhaftig auszeichnet, ist ihre duale Identität als öffentlicher Schatz und zugleich als strenges Forschungszentrum. Über das ästhetische Vergnügen hinaus, das Sammlern und Innenarchitekten, die nach Stücken von tiefem kulturellem Gewicht suchen, geboten wird, dient die Institution als lebenswichtigem Archiv für Gelehrte und Akademiker. Ihre Hallen bewahren unschätzbare Dokumente, Ausstellungskataloge und Bilder auf, die zum globalen Verständnis der irakischen Kunstgeschichte beitragen. Durch den Zugang zu diesen Archiven fördert das Museum einen kontinuierlichen Dialog zwischen dem irakischen Erbe und dem internationalen Kunstdiskurs. Ob man die Sammlung während der speziellen Besuchszeiten am Montagnachmittag und Mittwochnachmittag besucht oder in ihre digitale Präsenz eintaucht – sie bietet eine immersive Begegnung mit einer Kultur, die sich weigert, zum Schweigen gebracht zu werden. Sie steht als Leuchtturm kultureller Resilienz und stellt sicher, dass die lebendigen Farben, Symbole und Geschichten des Irak weiterhin Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern weltweit inspirieren.