Shakir Hassan Al Said

Shakir Hassan Al Said: Ein Pionier der modernen Irakischen Kunst

Shakir Hassan Al Said (1925 – 2004) gilt als einer der innovativsten und einflussreichsten Künstler Irans. Maler, Bildhauer, Kunsthistoriker, Schriftsteller und Philosoph war er aktiv und lebte sein Leben in Bagdad und prägte damit den modernen Irakischen Kunstbewegungen einen nachhaltigen Fußabdruck. Er verband Moderne mit Tradition und entwickelte eine einzigartige künstlerische Sprache, die sowohl auf internationale Kunstströmungen als auch auf die tief verwurzelten kulturellen Wurzeln Irans zurückblicken ließ. Seine Theorien eröffneten neue Perspektiven für die Bewertung regionaler Kunst und stellten damit einen Bruch mit eurozentrischen Ansätzen dar. Er gilt als eine zentrale Figur bei der Entwicklung der modernen Irakischen Kunst und inspiriert Künstler bis heute. Sein Werk befindet sich in bedeutenden Sammlungen weltweit, darunter auch im Museum Ruskin Library (Lancaster, Vereinigte Staaten).

Frühes Leben und Ausbildung

Shakir Hassan Al Said wurde 1925 in Samawah geboren, einer Stadt südöstlich von Bagdad. Er erhielt seinen Abschluss in Sozialwissenschaften am Höheren Lehrerinstitut Bagdads (1948) und später einen Diplom für Malerei vom Institut für Bildende Künste Bagdads (1954). Dort wurde er von Jawad Saleem unterrichtet, mit dem er 1951 die Baghdad Modern Art Group gründete – eine außergewöhnliche Kunstbewegung im Nachkriegszeit Irakens, die darauf abzielte, moderne künstlerische Ansätze mit der reichen kulturellen Tradition Irans zu verbinden. Er setzte sein künstlerisches Studium am École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris bis 1959 fort und erweiterte damit seinen Horizont auf internationale Kunstströmungen. Seine frühe Ausbildung prägte seine künstlerische Entwicklung maßgeblich und bereitete den Grundstein für seine spätere Tätigkeit als Künstler und Theoretiker vor.

Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

Nach seiner Rückkehr nach Bagdad widmete sich Al Said intensiv der Erforschung von Yahya ibn Mahmud al-Wasitis Werk – einer wichtigen Figur in der islamischen Miniaturenkunst. Sufismus, mit seinen mystischen und philosophischen Grundlagen, beeinflusste seine künstlerische Vision tiefgreifend und prägte sein künstlerisches Weltbild maßgeblich. Die Poesie und Philosophie Mansur Al-Hallajs, einem kontroversen Sufi Mystiker, spielten ebenfalls eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung seiner ästhetischen Sensibilität und inspirierten ihn zu einer umfassenden Beschäftigung mit religiösen und philosophischen Fragen. Seine frühen Arbeiten zeichneten sich durch figurative Elemente aus, die jedoch zunehmend abstrakte Formen und Elemente einnahmen – insbesondere die Verwendung von arabischer Kalligraphie als zentrale künstlerische Komponente. Diese Entscheidung entsprach nicht nur einem persönlichen Geschmack, sondern auch einer tief verwurzelten Tradition und Ausdrucksweise im Sufismus und islamischen Kunstverständnis.

Die Gründung von Künstlergruppen und Zusammenarbeit

Shakir Hassan Al Said war maßgeblich beteiligt an der Gründung der Gruppe Jama'et Baghdad lil Fann al-Hadith (Bagdad Moderne Kunstgruppe) im Jahr 1951, die darauf abzielte, eine einzigartige künstlerische Sprache zu entwickeln und gleichzeitig Tradition und Moderne zu verbinden. Diese Gruppe setzte sich für einen Ansatz ein, der sowohl auf internationale Kunstströmungen als auch auf die tief verwurzelten kulturellen Wurzeln Irans zurückblicken ließ und wurde damit zu einem wichtigen Bestandteil der Entwicklung der modernen Irakischen Kunst. Darüber hinaus gründete er 1971 die Gruppe Al Bu'd al Wahad (Die Eine Dimension Gruppe), die sich intensiv mit der Darstellung von arabischer Schrift im Kontext moderner Kunst beschäftigte und insbesondere die Bewegung der Hurufiyya förderte – eine künstlerische Praxis, die darauf abzielte, die Bedeutung von Zeichen und Sprache in der Kunst zu erforschen. Diese Zusammenarbeit ermöglichte es ihm, neue Perspektiven auf künstlerische Fragen zu gewinnen und einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung eines neuen arabischen Kunstästhetik zu leisten.

Bekannte Werke und Stil

Shakir Hassan Al Said hinterließ ein umfangreiches Werk, das verschiedene künstlerische Stile und Techniken umfasst und dessen außergewöhnliche Qualität bis heute bewundert wird. Zu seinen bekanntesten Werken zählen insbesondere „Quaternary Rhythm“ (ibrahimi Sammlung, Amman, Jordanien), das eine beeindruckende Synthese von Moderne und Tradition darstellt und „Frau im Profil (gewendet nach links)“, die einen innovativen Ansatz zur künstlerischen Darstellung weiblicher Figuren zeigt. Sein Werk zeichnet sich durch eine besondere Kombination abstrakter Formen und Elemente mit arabischer Kalligraphie aus – ein Stil, der sowohl auf internationale Kunstströmungen als auch auf die tief verwurzelten kulturellen Wurzeln Irans zurückblicken lässt und somit einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung eines neuen arabischen Kunstästhetik leistet. Seine Werke sind geprägt von einer außergewöhnlichen Sensibilität für Farbe und Textur sowie von einer tiefen Beschäftigung mit religiösen und philosophischen Fragen und werden bis heute intensiv gefeiert und untersucht. Er gilt als eine zentrale Figur bei der Entwicklung der modernen Irakischen Kunst und inspiriert Künstler weltweit zu neuen künstlerischen Experimenten und Ausdrucksformen.