Künstler/in
Geburtsort London, Vereinigtes Königreich
Frühes Leben und Karriere
Geboren: London, Großbritannien (1692)
Gestorben: 1780
Joseph Highmore wurde in London als drittes Kind von Edward Highmore, einem Kohlenhändler, und Neffe von Thomas Highmore, serjeant painter für William III., geboren.
Er zeigte früh künstlerisches Talent, verfolgte aber zunächst auf Wunsch seiner Familie eine juristische Ausbildung.
Mit 17 Jahren gab er das Jurastudium auf, um Maler zu werden und besuchte Zeichenakademien unter der Leitung von Godfrey Kneller und Anatomielektionen von William Cheselden.
Künstlerische Entwicklung und Stil
Highmores Stil entwickelte sich von frühen Einflüssen der Barockmalerei hin zu einer Annäherung an die Ästhetik des Rokoko.
Seine Arbeit ist durch Realismus, Detailgenauigkeit und einen Fokus auf das Festhalten des Aussehens und der Persönlichkeit seiner Motive gekennzeichnet.
Er erlangte während der 1730er und 1740er Jahre die Förderung der königlichen Familie.
Eine Reise durch die Niederlande und Frankreich (1732-1734) erweiterte seinen künstlerischen Horizont.
Später in seiner Karriere bediente Highmore eine wachsende Klientel des Mittelstandes.
Hauptwerke und Errungenschaften
Porträts: Highmore ist am besten bekannt für seine Porträts von bedeutenden Persönlichkeiten, darunter König Georg II. und General James Wolfe. Diese Werke demonstrieren sein Können, sowohl das physische Ähnlichkeit als auch Charakter einzufangen.
Illustrationen für "Pamela": Seine Serie aus zwölf Gemälden basierend auf Samuel Richardsons Roman "Pamela, oder Tugend belohnt" (1744) erfreute sich großer Beliebtheit und wurde von Benoist und Louis Truchy graviert. Diese Illustrationen halfen dabei, die Geschichte einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Historische Gemälde: Er fertigte auch historische Gemälde an, was seinen Einflüssen französischer künstlerischer Traditionen entspricht. Hagar und Ismael, gespendet am Foundling Hospital, veranschaulicht diesen Aspekt seiner Arbeit.
Gesprächsbilder: Highmore war berühmt für seine "Gesprächsbilder", Gruppenporträts, die Familien oder gesellschaftliche Zusammenkünfte in informellen Settings darstellten.
Späteres Leben und Vermächtnis
Im Jahr 1762 verkaufte Highmore den Inhalt seines Ateliers und zog nach Canterbury im Ruhestand, wo er mit seiner Tochter und seinem Schwiegersohn lebte.
Er starb am 3. März 1780 im Alter von 87 Jahren und wurde auf eine Weise beerdigt, die einer Gesetzgebung entsprach, die den Wollhandel förderte.
Sein Vermächtnis liegt in seinem Beitrag zur englischen Porträtmalerei während der Rokoko-Ära, das die georgianische Gesellschaft und individuelle Charaktere mit bemerkenswerter Detailgenauigkeit und Realismus darstellt.
Er war auch Autor und bekannt für Werke wie "A Critical Examination of Reubens' Two Paintings in the Banqueting House".
Familie und bedeutende Beziehungen
Susanna Highmore (née Hiller): Seine Frau war eine Dichterin, obwohl wenig von ihren Werken veröffentlicht wurde.
Anthony Highmore: Sein Sohn, Anthony Highmore (1719–99), war ebenfalls Künstler.
Anthony Highmore Jr.: Einer seiner fünfzehn Enkel, Anthony Highmore Jr. (1758–1829), wurde Schriftsteller für Rechtsangelegenheiten und sozialer Aktivist.
Museum
Aktuell ausgestellt in London, Vereinigtes Königreich
Ein Fest für die Seele: Tate Britain – Eine Reise durch das britische Kunstschaffen
Tucked away along the tranquil banks of the River Thames in London, Tate Britain ist mehr als nur ein Museum; es ist eine Zeitkapsel der britischen Seele. Gegründet im Jahr 1897 von Roland Cockerell und Kenneth Clark mit dem ehrgeizigen Ziel, die gesamte Bandbreite des britischen Kunstschaffens vom Mittelalter bis in unsere Gegenwart zu vereinen, hat sich dieses außergewöhnliche Gebäude zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Londoner Kulturlandschaft entwickelt. Die Architektur selbst – ein harmonisches Zusammenspiel von klassischer Eleganz und moderner Raffinesse – ist eine Hommage an das Erbe des Arts and Crafts Movement und schafft eine Atmosphäre der Ruhe und Inspiration, die den Besucher sofort in seinen Bann zieht.
Das Herzstück von Tate Britain ist zweifellos seine atemberaubende Sammlung, ein chronologischer Spaziergang durch über 500 Jahre britische Kunstgeschichte. Hier finden sich nicht nur Meisterwerke bekannter Künstler wie J.M.W. Turner mit seinen dramatischen Landschaften und den ergreifend schönen “Lady of Shalott”, sondern auch Werke von William Hogarth, dessen satirische Darstellungen des bürgerlichen Lebens einen ehrlichen Blick auf die Gesellschaft seiner Zeit bieten, sowie die porträtierten Figuren von Sir Thomas Lawrence, die die Eleganz der georgianischen Gesellschaft einfangen. Besonders hervorzuheben sind die beeindruckenden Skulpturen von Henry Moore und Barbara Hepworth, die den dynamischen Geist des 20. Jahrhunderts verkörpern, und Eva Rothschilds “Boys and Sculpture”, ein provokantes Werk, das sich mit Fragen der Männlichkeit und der künstlerischen Schöpfung auseinandersetzt. Die Galerie versteht es, sowohl etablierte Meister als auch aufstrebende Talente zu präsentieren, wodurch sie stets ein lebendiges Zentrum für zeitgenössische Kunstdiskussionen bleibt.
Die Clore Gallery – Ein architektonisches Wunderwerk
Ein besonderes Highlight ist die Clore Gallery, die 1987 von dem renommierten Architekten James Stirling entworfen wurde. Diese Galerie ist nicht nur ein Meisterwerk der Architektur, sondern auch ein Symbol für den Dialog zwischen Tradition und Moderne. Die Verwendung von Materialien wie Terrakotta, Stahl und Glas schafft eine faszinierende visuelle Erfahrung, während die darunterliegende Spiralenrampe unter dem Rotunda einen einzigartigen Blick auf den Fluss Thames ermöglicht. Stirling hat hier nicht nur einen Raum geschaffen, sondern ein Gesamterlebnis, das die Besucher in seinen Bann zieht und ihre Wahrnehmung von Kunst und Architektur erweitert.
Ausstellungen als Katalysatoren des Dialogs
Tate Britain ist bekannt für seine sorgfältig kuratierten Ausstellungen, die stets neue Perspektiven auf die britische Kunstgeschichte eröffnen. In den letzten Jahren hat das Museum beeindruckende Veranstaltungen wie “David Hockney: Arrival” präsentiert, die die innovative Verwendung von iPad-Technologie durch den Künstler zur Erfassung von Landschaften und Porträts demonstriert – ein Beweis dafür, dass künstlerische Medien sich an technologische Entwicklungen anpassen können, ohne dabei ihre expressive Kraft zu verlieren. Auch Ausstellungen wie “Nigerian Modernism”, die die Beiträge afrikanischer Künstler zur britischen Kunstszene hervorhebt, oder die monografischen Darstellungen von Künstlern wie Claude Monet mit seinen impressionistischen Studien des Lichts und der Atmosphäre, haben das Publikum begeistert. Diese Ausstellungen sind ein Beweis für Tate Britain’s Engagement, sowohl etablierte Meister als auch zeitgenössische Künstler zu präsentieren und einen lebendigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart anzuregen.
Ein Vermächtnis der Verbindung
Tate Britain ist mehr als nur eine Sammlung von Kunstwerken; es ist ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der Inspiration. Interaktive Displays laden die Besucher ein, tiefer in die Geschichte und den Kontext der ausgestellten Werke einzutauchen – fördern so ein differenziertes Verständnis für künstlerische Einflüsse und kulturelle Bedeutung. Die Lage am Flussufer bietet eine unvergleichliche Gelegenheit zur Kontemplation inmitten der Schönheit Londons und festigt Tate Britain’s Position als eine zentrale Institution der britischen Kunstschätzung. Darüber hinaus engagiert sich das Museum aktiv mit der breiten Öffentlichkeit durch Bildungsangebote, öffentliche Vorträge und Künstlergespräche, um sicherzustellen, dass das Erbe der britischen Kunst weiterhin inspiriert und bereichert.
Zusätzliche Informationen
Website:
https://www.tate.org.uk/visit/tate-britain
Adresse:
Millbank, London SW1P 4HQ
Öffnungszeiten:
Täglich von 10:00 bis 17:45 Uhr (letzter Einlass um 16:30 Uhr)
