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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstporträt

Name Klasse Datum

Joaquín Sorolla y Bastida, Selbstporträt (1909). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Joaquín Sorolla y Bastida originaluniqueart.com/de/artists/joaquin-sorolla-y-bastida_de/
Lebensdaten des Künstlers
1863 – 1923
Gemalt
1909
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Impressionistisch
Influences
Sorolla
Notable elements
Cowboyhut, Pistole, Licht
Subject or theme
Selbstporträt

Im Kontext

Selbstporträt — Joaquín Sorolla y Bastida

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 60 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 46 war. Der Künstler wurde 60 alt. 329 der 558 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Joaquín Sorolla y Bastida (1863–1923) ▲ dieses Werk, 1909 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1901 Hauptwirkungsjahre: 1901–1911 Spätwerke: ab 1911

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/joaquin-sorolla-y-bastida-selbstportrat-9gepyu-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Schwarz #141013

    Katalogisierte Palette

    • #141013
    • #78685B
    • #473F39
    • #C7B3A3

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Schwarz
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Joaquín Sorolla y Bastida aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 48 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 41,4%41.600 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,4%8.400 visits
    3. 3 Frankreich 6,2%6.200 visits
    4. 4 Spanien 5,4%5.400 visits
    5. 5 Südkorea 4,8%4.800 visits
    6. 6 Singapur 4,8%4.800 visits
    7. 7 Hong Kong 4,4%4.400 visits
    8. 8 Rumänien 4,2%4.200 visits
    9. 9 Italien 3,1%3.100 visits
    10. 10 Vereinigtes Königreich 2,3%2.300 visits
    11. · 38 weitere Länder 15,0%15.200 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Joaquín Sorolla y Bastida

    1. 1 Das Mädchen mit Blumen, 1886 6,7%9.200 visits
    2. 2 Spaziergang am Meeresufer, 1909 2,0%2.700 visits
    3. 3 Am Strand entlanglaufen, 1908 1,7%2.300 visits
    4. 4 Valencia Strand im Morgenlicht, 1908 1,6%2.200 visits
    5. 5 Sevilla, der Tanz, 1915 1,5%2.000 visits
    6. 6 Das Segel nähen, 1896 1,2%1.600 visits
    7. 7 Die Siesta, 1911 1,1%1.500 visits
    8. 8 Coast at Santa Cristina, 1914 1,0%1.400 visits
    9. 9 bacante, 1886 1,0%1.400 visits
    10. 10 Midday at Valencia beach, 1904 0,9%1.300 visits
    11. 11 Auf den Felsen von Javea, 1905 0,8%1.100 visits
    12. 12 Akt mit Ball, 1887 0,8%1.100 visits
    13. 13 Das kleine Segelboot, 1909 0,8%1.100 visits
    14. 14 Schwimmer, Jávea, 1905 0,7%1.000 visits
    15. 15 Clotilde am Strand, 1904 0,7%1.000 visits
    16. 16 Der valencianische Fischer, 1916 0,7%900 visits
    17. 17 Fischernetze, 1893 0,7%900 visits
    18. 18 Sea Idyll, 1908 0,7%900 visits
    19. 19 Typen der Lagartera oder Lagarterana-Braut, 1912 0,7%900 visits
    20. 421 Selbstporträt, 1909 dieses Gemälde 0,1%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 25,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 850 Werke dieses Künstlers, von denen 460 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 421 of them, with 0,1% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstporträt — Joaquín Sorolla y Bastida

    Ein Porträt der Resilienz: Joaquín Sorollas „Selbstporträt“

    Joaquín Sorolla y Bastidas Selbstporträt aus dem Jahr 1909 ist weit mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit; es ist eine kraftvolle Essenz des Lebens des Künstlers, seines Geistes und des eigentlichen Wesens Spaniens. Gemalt in einer Zeit immenser persönlicher Umbrüche – nach dem Tod seiner Frau und seines Kindes – offenbart dieses Werk eine tiefe Melancholie, die jedoch durch einen unerschütterlichen Blick und eine stille Würde gemildert wird. Das Bild zeigt Sorolla selbst, einen Mann, der durch seinen ikonischen Cowboyhut definiert wird, sitzend vor einem einfachen Tisch, der mit einer Flasche gedeckt ist. Dies beschwört sofort Bilder der spanischen Landschaft und eines im Freien gelebten Lebens herauf. Seine Hand ruht auf einer Schusswaffe, nicht als Instrument der Aggression, sondern vielleicht als Symbol des Schutzes oder einfach als vertrautes Werkzeug seiner Aktivitäten unter freiem Himmel – ein Spiegelbild der Zeit, die er mit dem Malen von Landschaften und dem Einfangen des Lichts verbrachte.

    Der strahlende Stil des valencianischen Impressionismus

    Technik: Sorollas Meisterschaft zeigt sich sofort in seiner Anwendung der Alla-Prima-Technik, oder „auf den ersten Blick“, einer Methode, bei der er das Gemälde direkt, Schicht für Schucht aufbaut, ohne ausgiebige Vorzeichnungen. Dies erzeugt ein unglaubliches Gefühl von Unmittelbarkeit und Lebendigkeit, was besonders in der Art und Weise deutlich wird, wie das Licht über die Leinwand tanzt.

    Farbpalette: Die dominierenden Farbtöne – warme Ocker-, Gelb- und Blautöne – sind charakteristisch für den valencianischen Impressionismus, eine Bewegung, die Sorolla maßgeblich mitbegründete. Er setzte meisterhaft gebrochene Farben ein, um das schimmernde Spiel des Sonnenlichts einzufangen und so ein fast greifbares Gefühl von Wärme und Atmosphäre zu schaffen.

    Pinselführung: Lockere, ausdrucksstarke Pinselstriche tragen erheblich zur Dynamik des Gemäldes bei. Sie sind nicht akribisch kontrolliert; stattdessen vermitteln sie ein Gefühl von Bewegung und Energie, das Sorollas eigenen leidenschaftlichen Ansatz in seiner Kunst widerspiegelt.

    Symbolik und Kontext – Ein Mann, definiert durch das Licht

    Das Jahr 1909 war ein Wendepunkt für Sorolla. Er war vor kurzem aus Rom zurückgekehrt, wo er mehrere Jahre mit dem Studium klassischer Bildhauerei verbracht hatte, doch erst in seiner geliebten Valencia entfaltete er seine wahre Blüte. Die Anwesenheit der Flasche und der Waffe zeugt von einem intensiv gelebten Leben, das sowohl Freizeit als auch Verantwortung umfasst. Die im Hintergrund dezent eingefügte Figur fügt eine weitere Ebene der Komplexität hinzu – vielleicht als Repräsentation der Familie oder einfach als Ausdruck des bleibenden Einflusses der spanischen Landschaft. Sorollas Werk aus dieser Zeit wird oft als Reflexion seiner persönlichen Kämpfe interpretiert, und doch bleibt es bemerkenswert optimistisch, durchdrungen von dem Glauben an die heilende Kraft des Lichts und der Natur.

    Emotionale Resonanz und künstlerisches Erbe

    „Selbstporträt“ transzendiert die einfache Darstellung eines Individuums; es ist ein Fenster zur Seele eines der beliebtesten Künstler Spaniens. Sorollas Fähigkeit, sowohl Verletzlichkeit als auch Stärke, Trauer und Resilienz einzufangen, ist das, was dieses Gemälde so dauerhaft fesselnd macht. Es verkörpert seinen unverwechselbaren Stil – eine leuchtende Feier des spanischen Lichts und Lebens. WahooArt bietet sorgfältig gefertigte, handgemalte Reproduktionen an, die die Brillanz und emotionale Tiefe dieses ikonischen Werkes originalgetreu wiedergeben und es Ihnen ermöglichen, Sorollas Vision hautnah zu erleben.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Joaquín Sorolla y Bastida

    Geboren in Valencia, Spanien

    Frühes Leben und Ausbildung

    Joaquín Sorolla y Bastida, ein renommierter spanischer Maler, wurde am 27. Februar 1863 in Valencia, Spanien, geboren. Er war der älteste Sohn von Joaquín Sorolla, einem Kaufmann, und Concepción Bastida. Nach dem frühen Verlust seiner Eltern im Alter von zwei Jahren wuchs er bei seiner Tante und ihrem Ehemann auf. Seine künstlerische Reise begann in seiner Heimatstadt, wo er bereits mit neun Jahren eine erste Kunstausbildung erhielt. Später studierte er unter der Leitung von Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo und José Benlliure in Rom. Ein viereinhalbjähriges Stipendium ermöglichte ihm ein Studium des Malens in Rom, Italien, wo er stark von Francisco Pradilla beeinflusst wurde.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Sorollas Werk zeichnet sich durch einen einzigartigen Realismus aus, der Elemente des Impressionismus aufgreift. Er war bekannt für seine Fähigkeit, Licht und Farbe meisterhaft einzusetzen, um lebendige und atmosphärische Szenen zu schaffen. Seine frühen Werke zeigten Einflüsse des etablierten spanischen Malstils, während er später seinen eigenen unverwechselbaren Stil entwickelte, der sich durch eine lockere Pinselführung und eine strahlende Farbpalette auszeichnete. Er bevorzugte das Malen im Freien (plein air), um die natürlichen Lichtverhältnisse optimal zu nutzen. Sein Fokus lag oft auf Alltagsszenen, Porträts und insbesondere Strandbildern, die er mit großer Detailtreue und Lebendigkeit festhielt.

    Wichtige Werke und Errungenschaften

    Sorolla schuf eine beeindruckende Anzahl von Werken, die seine künstlerische Meisterschaft demonstrieren. Zu seinen bekanntesten Gemälden gehören:

    Italienisches Mädchen mit Blumen (Öl auf Leinwand), das Sorollas Fähigkeit zeigt, die Essenz seiner Motive einzufangen.

    Badezeit (Realismus, Öl), ein Beispiel für seine Balance aus Licht und Farbe.

    Der Sklavenhandel (Sorolla Museum, Madrid, Spanien, Öl auf Leinwand), ein seltenes Beispiel für sozialrealistische Kunst in Sorollas Werk.

    Darüber hinaus sind Werke wie Elena in der Bucht, San Vicente auf Mallorca, Strand von Biarritz und Das Gelbe Rosenbusch des Sorolla Hauses hervorzuheben.

    Einfluss und Vermächtnis

    Joaquín Sorolla gilt als einer der bedeutendsten spanischen Maler des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Werk trug maßgeblich zur Entwicklung des spanischen Realismus und Impressionismus bei. Seine Fähigkeit, das Licht der mediterranen Sonne einzufangen und in seinen Gemälden wiederzugeben, machte ihn zu einem international gefeierten Künstler. Sorolla beeinflusste zahlreiche nachfolgende Maler und seine Werke werden heute in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Das Sorolla Museum in Madrid, das sein ehemaliges Haus und Atelier beherbergt, ist ein zentraler Ort für die Bewahrung und Präsentation seines Werkes. Sein Vermächtnis lebt fort als Inspiration für Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen.

    Spätere Jahre und Tod

    Obwohl Sorolla im Alter von 60 Jahren am 23. August 1923 in Cercedilla, Spanien, verstarb, hinterließ er ein beeindruckendes Œuvre und einen bleibenden Eindruck in der Kunstgeschichte. Seine Werke werden bis heute für ihre Lebendigkeit, Detailtreue und die meisterhafte Darstellung des Lichts geschätzt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Selbstporträt

    originaluniqueart.com/de/art/download/joaquin-sorolla-y-bastida-selbstportrat-9gepyu-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Bastida, Joaquín Sorolla y. Selbstporträt. 1909, https://originaluniqueart.com/de/art/joaquin-sorolla-y-bastida-selbstportrat-9gepyu-de/
    APA
    Bastida, Joaquín Sorolla y (1909). Selbstporträt [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/joaquin-sorolla-y-bastida-selbstportrat-9gepyu-de/
    Chicago
    Joaquín Sorolla y Bastida. Selbstporträt. 1909. https://originaluniqueart.com/de/art/joaquin-sorolla-y-bastida-selbstportrat-9gepyu-de/
    Harvard
    Bastida, Joaquín Sorolla y (1909) Selbstporträt. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/joaquin-sorolla-y-bastida-selbstportrat-9gepyu-de/

    Genau hinsehen

    Selbstporträt — Joaquín Sorolla y Bastida

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: selbstporträt, cowboyhut, spanischer künstler. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Valencia Strand im Morgenlicht (1908), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Joaquín Sorolla y Bastida war etwa 46 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann "Selbstporträt" heruntergeladen werden?

    "Selbstporträt" von Joaquín Sorolla y Bastida kann auf der Download-Seite des Kunstwerks als hochauflösender digitaler Bild-Download heruntergeladen werden.

    Welche Druckgröße und welches Format werden für „Selbstporträt“ empfohlen?

    Für „Selbstporträt“ wird ein Druckformat von Großformatig in der Ausrichtung Hochformat empfohlen.

    Weist "Selbstporträt" starke Hell-Dunkel-Kontraste auf?

    "Selbstporträt" von Joaquín Sorolla y Bastida zeigt einen Aussagekraft Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen.