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Leitfaden für studentische Kunstwerke

ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell)

Name Klasse Datum

Franz Ehrlich, ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell) (1970), Bauhaus Dessau Foundation. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Franz Ehrlich originaluniqueart.com/de/artists/franz-ehrlich_de/
Lebensdaten des Künstlers
1907 – 1984
Gemalt
1970
Originalgröße
49 x 49 cm
Zeitraum
Renaissance
Ausgestellt in
Bauhaus Dessau Foundation originaluniqueart.com/de/museums/bauhaus-dessau-foundation-dessau-rosslau_de/
Bewegung
Bauhaus
Jahr
1970
Maße
49 x 49 cm
Titel
ARMREST CHAIR

Im Kontext

ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell) — Franz Ehrlich

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 49 × 49 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 63 war. Der Künstler wurde 77 alt. 60 der 81 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Ehrlich (1907–1984) ▲ dieses Werk, 1970 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1952 Hauptwirkungsjahre: 1952–1970 Spätwerke: ab 1970

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/franz-ehrlich-armlehnstuhl-mit-stahlrohrgestell-d4reff-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #c8bfa5

    Katalogisierte Palette

    • #C8BFA5
    • #36342F
    • #B0A285
    • #D2CBB6

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Monochrom Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gelassen Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Franz Ehrlich aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 83,8%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,8%
    3. 3 Hong Kong 2,7%
    4. 4 Japan 2,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Franz Ehrlich

    1. 1 Kleines Haus im Wald bei Berggiesshübel, 1947 7,7%
    2. 2 63 - 64 (Painting with violin, New Year, 1964 7,7%
    3. 3 LIVING ROOM CABINET 5,1%
    4. 4 Grundriss Schlafzimmer (mit Innenmöbeln), 1962 5,1%
    5. 5 Painting with violin, 1979 5,1%
    6. 6 3 panels 72/51 5,1%
    7. 7 A.D.W. MAIN BUILDING 2 BASEMENT STOREYS 1RST WORKING DESIGN (Academy of Sciences, floor plan), 1976 2,6%
    8. 8 A.D.W. MAIN BUILDING GROUND FLOOR 1RST WORKING DESIGN V.2 (Academy of Sciences, floor plan), 1976 2,6%
    9. 9 A.D.W. MAIN BUILDING 1RST TOP FLOOR 1RST WORKING DESIGN (Academy of Sciences), 1976 2,6%
    10. 10 BASIC SCHEME FOR ROOM UNITS AND UTILISATION IN THE HV HOUSE (Trading House Berlin), 1974 2,6%
    11. 11 1 Stück Einlegefach (mit Tubularstahlfüßen und Marmortischplatte), 1981 2,6%
    12. 12 HKB II - NEW-BUILD 1RST TOP FLOOR (Ministry of the Interior, Berlin, plan view), 1950 2,6%
    13. 13 800 YRS. DAS BUCH [THE BOOK]. GROUND PLAN AND VIEWS (Exhibit display racks, Leipzig Trade Fair), 1964 2,6%
    14. 14 SALES COUNTER, 1957 2,6%
    15. 15 1rst Front door project (Baumann House, Berlin), 1962 2,6%
    16. 16 110.4% plan fulfilment in Leipzig. Report by Leipzig City Council (Brochure), 1949 2,6%
    17. 17 800 YRS. WALL 4 + 5. GROUND PLAN AND VIEWS (Exhibit display racks, Leipzig Trade Fair), 1964 2,6%
    18. 18 Bookshop Hauptstraße / Transversal Abschnitt (FDGB Buchhandlung Gutenberg), 1949 2,6%
    19. 19 Table and chair for dining room, 1954 2,6%
    20. — ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell), 1970 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 69,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 101 Werke dieses Künstlers, von denen 31 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell) — Franz Ehrlich

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Besondere Elemente oder Techniken
    Detaillierte Illustration
    Einflüsse
    Stahlrohr
    Künstler
    Franz Ehrlich
    Künstlerischer Stil
    Modernes Design
    Ort
    Bauhaus Dessau Stiftung
    Thema
    Möbeldesign

    Franz Ehrlichs „ARMREST CHAIR (mit Stahlrohrgestell)“ – Eine Studie moderner Form und Bauhaus-Prinzipien

    Franz Ehrlichs Zeichnung aus dem Jahr 1970, „ARMREST CHAIR (mit Stahlrohrgestell)“, ist weit mehr als nur eine bloße Skizze eines Stuhls; sie ist die destillierte Essenz der Designphilosophie der Mid-Century-Moderne. Entstanden in einer Ära intensiver Experimentierfreude innerhalb der Bauhaus-Bewegung und deren darauffolgendem Einfluss auf das europäische Möbeldesign, verkörpert dieses Werk eine tiefe Hingabe an Funktionalität, geometrische Klarheit und eine dezente Eleganz, die bis heute nachhallt. Ehrlich – ein deutscher Architekt, Kalligraph und Grafikdesigner, der tief in den Prinzipien des Bauhauses verwurzelt war – hat jedes Detail akribisch ausgearbeitet. Vom robusten Stahlrohrgestell bis hin zu den subtil konturierten Armlehnen spiegelt jede Linie seinen Glauben an die Kraft des Designs wider, das alltägliche Leben zu bereichern.

    Die Zeichnung selbst ist von einer trügerischen Einfachheit. Eine präzise Linienführung, ausgeführt mit bemerkenswerter Aufmerksamkeit für Proportion und Perspektive, legt den Aufbau des Stuhls offen. Die Beschriftungen – Armlehne, Beine, Rückenlehne, Sitzfläche – sind nahtlos in das Diagramm integiert, was auf den Wunsch hindeutet, nicht nur zu illustrieren, sondern über die Mechanik des Designs aufzuklären. Ehrlichs Hintergrund als Kalligraph wird in der klaren, fast geometrischen Beschriftung jeder Komponente deutlich und verleiht dem Werk eine Aura intellektueller Strenge. Die Wahl einer monochromen Zeichnung – vermutlich Graphit oder Kohle – unterstreicht den Fokus auf Form und Struktur und entfernt jegliche potenzielle Ablenkung von der inhärenten Schönheit des Objekts.

    Das Bauhaus-Erbe: Form folgt Funktion

    Um den „ARMREST CHAIR“ zu verstehen, muss man seinen Kontext innerhalb der Bauhaus-Bewegung anerkennen. Gegründet 1919 in Weimar, strebte das Bauhaus danach, Kunst, Handwerk und Technologie zu vereinen, indem es traditionelle künstlerische Hierarchien ablehnte und einen neuen, auf Funktionalität und Massenproduktion basierenden Designansatz propagierte. Ehrlichs Verbindung zu dieser einflussreichen Schule prägte seine ästhetischen Sinne zutiefst. Das Bauhaus vertrat das Credo „Form folgt Funktion“, was bedeutet, dass die Gestalt eines Objekts durch seinen beabsichtigten Zweck bestimmt werden sollte. Dieses Prinzip zeigt sich eindrucksvoll im Design des Stuhls – jedes Element, von den geraden Linien bis zum stabilen Rahmen, erfüllt eine klare und praktische Rolle.

    Die Verwendung von Stahlrohr, ein Material, das in dieser Zeit aufgrund seines hervorragenden Verhältnis von Festigkeit zu Gewicht und seiner Erschwinglichkeit populär wurde, war zentral für das Bauhaus-Möbeldesign. Es ermöglichte klare Linien und ein Gefühl der Leichtigkeit, was maßgeblich zur minimalistischen Ästhetik der Bewegung beitrug. Ehrlichs Zeichnung hebt dieses Schlüsselelement hervor und demonstriert ein tiefes Verständnis für industrielle Materialien und deren Potenzial im gestalterischen Kontext. Der Stuhl stellt eine bewusste Abkehr von verzierten, historisierenden Möbeln dar und setzt stattdessen auf einen gestrafften, modernen Ansatz.

    Symbolik und emotionale Wirkung

    Obwohl das Werk auf den ersten Blick geradlinig erscheint, trägt der „ARMREST CHAIR“ eine subtile symbolische Last. Es geht nicht nur darum, Sitzgelegenheiten bereitzustellen; es geht darum, ein Erlebnis von Komfort, Stabilität und Ordnung zu schaffen. Die geometrische Form des Stuhls evoziert ein Gefühl von Rationalität und Kontrolle – Qualitäten, die innerhalb der Bauhaus-Philosophie hoch geschätzt wurden. Die klaren Linien suggerieren Effizienz und Praktikabilität, während das robuste Gestell Stärke und Langlebigkeit vermittelt.

    Darüber hinaus kann die Zeichnung selbst als visuelles Manifest des modernen Designs interpretiert werden. Sie repräsentiert den Wandel weg von aufwendiger Dekoration hin zu einer Konzentration auf die essenzielle Form. Die akribische Detailtreue deutet auf den Glauben an die Bedeutung von Handwerkskunst und Präzision hin, selbst innerhalb der industriellen Produktion. Das Werk lädt zur Kontemplation ein – nicht nur über die physische Konstruktion des Stuhls, sondern auch über die umfassenderen Prinzipien, die gutes Design untermauern: Funktionalität, Einfachheit und die Wertschätzung der Schönheit geometrischer Formen.

    Eine Reproduktion, die zur Präsentation einlädt

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    Reproduktionen des „ARMREST CHAIR (mit Stahlrohrgestell)“ bieten eine wertvolle Gelegenheit, dieses ikonische Stück des Mid-Century-Modern-Designs in zeitgenössische Interieurs zu integrieren. Die originalgetreue Reproduktion von WahooArt fängt die ursprüngliche Klarheit und Präzision der Zeichnung ein und ermöglicht es dem Betrachter, Ehrlichs akribische Liebe zum Detail zu würdigen. Die dezente Eleganz des Kunstwerks ergänzt eine breite Palette von Stilen, von minimalistischen Räumen bis hin zu eklektischeren Umgebungen. Seine zeitlose Anziehungskraft garantiert, dass es über Jahre hinweg eine geschätzte Bereicherung jeder Sammlung bleiben wird.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Ehrlich

    Geboren in Leipzig, Deutschland

    Early Life and Education

    Franz Ehrlich, a name synonymous with both architectural innovation and profound political engagement, was born in Reuth, Germany, in 1907. From his earliest years, a deep-seated passion for the arts ignited within him—a desire to translate vision into tangible form. This innate inclination led him to enroll at the prestigious Bauhaus school in Dessau, beginning in 1927. The Bauhaus represented more than just an educational institution; it was a crucible of artistic experimentation, a breeding ground for avant-garde movements that sought to redefine aesthetics and functionality. Under the tutelage of masters like Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Paul Klee, and Joost Schmidt, Ehrlich immersed himself in the principles of modernism, exploring typography, design, and sculpture with an unwavering commitment to innovation. The Bauhaus experience fundamentally shaped his artistic perspective, instilling within him a belief in the power of art to transform society and a deep appreciation for collaborative creativity.

    Artistic Career and Communist Affiliation

    Ehrlich’s career trajectory was inextricably linked to his political convictions. A fervent supporter of the communist party, he became deeply involved in the resistance against the rising tide of Nazism. This commitment ultimately led to his arrest and imprisonment in 1935, a harrowing experience that profoundly altered the course of his life. Despite facing immense hardship and persecution, Ehrlich refused to abandon his artistic pursuits. He continued to contribute significantly to the world of art, leaving behind a legacy marked by resilience, integrity, and a steadfast belief in social justice. His work during this period reflects both the constraints imposed upon him and his unwavering determination to express himself creatively within those limitations.

    Notable Works

    Ehrlich’s artistic output encompassed a diverse range of projects, each demonstrating his unique approach to design and architecture. Among his most celebrated achievements are: “800 YRS. FRAMEWORK WALL 3” (Leipzig Trade Fair), an ambitious exhibition display that showcased his innovative use of space and materials; the meticulously planned foundation drawings for Professor Dr. Baumann’s house, a testament to his architectural expertise; and "1933" – a groundbreaking photo-sculptural advertising project—a daring experiment that seamlessly blended photography and sculpture, revealing Ehrlich's experimental nature and willingness to push artistic boundaries. These projects, along with numerous others, collectively illuminate the breadth of his creative vision and his ability to translate complex ideas into compelling visual forms.

    Museums and Collections Featuring Ehrlich’s Work

    Ehrlich’s work has been preserved in several key institutions, offering visitors a valuable opportunity to engage with his artistic legacy. The AllPaintingsStore.com website features an extensive collection of his works, including the aforementioned projects. Furthermore, the Bauhaus Dessau Foundation (Dessau-Roßlau, Germany) serves as a vital repository for his artistic endeavors, housing original drawings, models, and other artifacts that provide insights into his creative process. The preservation and exhibition of these works ensure that Ehrlich’s contributions to art history will continue to be appreciated by future generations.

    Legacy and Impact

    Franz Ehrlich's impact extends far beyond the confines of his individual creations. His life story—a narrative interwoven with artistic brilliance, political activism, and personal hardship—offers a poignant reflection on the intersection of art and politics during a tumultuous period in German history. He stands as a symbol of resistance against oppression and a testament to the enduring power of creativity to inspire hope and challenge convention. His work continues to resonate today, prompting us to consider the role of art in shaping our understanding of the world and advocating for social justice.

    Museum

    Bauhaus Dessau Foundation

    Ausgestellt in Dessau-Roßlau, Deutschland

    Die Bauhaus Dessau Foundation: Ein Vermächtnis der Innovation

    Im Herzen von Dessau-Roßlau, eingebettet in die beeindruckende Silhouette des historischen Bauhaus-Gebäudes, befindet sich ein Ort, an dem die Prinzipien der modernen Kunst und Architektur lebendig werden – die Bauhaus Dessau Foundation. Mehr als nur ein Museum ist es eine lebendige Schnittstelle zwischen Vergangenheit und Gegenwart, ein Ort der Forschung, Bildung und Inspiration. Die Stiftung, gegründet im Jahr 1994, hat sich der Bewahrung und Vermittlung des einzigartigen Erbes der Bauhaus-Schule verschrieben – einer Institution, die die Welt des Designs und der Architektur für immer veränderte.

    Das Gebäude selbst ist ein Meisterwerk. Entworfen von Walter Gropius, verkörpert es die Essenz des Bauhauses: eine Synthese aus Funktionalität, Ästhetik und sozialer Verantwortung. Die klaren Linien, die offenen Räume und die innovative Nutzung von Materialien spiegeln die Ideale der Schule wider – ein harmonisches Zusammenspiel von Kunst, Technik und Handwerk. Ein Besuch des Gebäudes ist bereits ein Erlebnis, denn es erzählt eine Geschichte von Pioniergeist und dem Streben nach neuen Wegen im Denken und Gestalten.

    Das Herzstück: Die Sammlung und das Archiv

    Die Stiftung verfügt über die zweitgrößte Bauhaus-Sammlung der Welt – rund 50.000 Objekte, die ein faszinierendes Panorama des Lebens und der Arbeit in der Bauhaus-Schule bieten. Diese Sammlung ist jedoch nicht nur eine Ansammlung von Objekten; sie ist ein Fenster in die Denkweise der Lehrer und Schüler, ein Spiegelbild ihrer Experimente und Innovationen. Von Skizzen und Entwürfen bis hin zu Möbeln, Textilien und Druckvorlagen dokumentiert die Sammlung jeden Aspekt des Bauhaus-Prozesses.

    Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf den „Versuchsstätten“ – den Arbeitsräumen der Schüler, in denen sie unter Anleitung ihrer Lehrer neue Formen und Techniken erlernten. Die Sammlung enthält zahlreiche Dokumente aus diesen Räumen, die einen einzigartigen Einblick in den kreativen Prozess geben. Die Ausstellung “Versuchsstatte Bauhaus. The Collection” beleuchtet dabei nicht nur die berühmten Designikonen, sondern vor allem das alltägliche Leben und Lernen innerhalb der Schule – ein spannender Kontrast zwischen freiem Entwerfen, industrieller Prototypenentwicklung, künstlerischer Experimentation und den Herausforderungen des wirtschaftlichen Drucks.

    Ausstellungen und Veranstaltungen: Ein lebendiger Ort

    Die Bauhaus Dessau Foundation ist weit mehr als nur ein Museum. Sie beherbergt eine lebendige Akademie, die regelmäßig Workshops, Seminare und Vorträge anbietet. Darüber hinaus organisiert sie wechselnde Ausstellungen, die sich mit verschiedenen Aspekten des Bauhaus-Erbes auseinandersetzen – von der Geschichte der Schule bis hin zu ihren Auswirkungen auf die moderne Kunst und Architektur.

    Ein Höhepunkt des Jahres ist das traditionelle Bauhaus Festival, das jährlich im September stattfindet. Dieses Fest wird von zahlreichen renommierten Kunst-, Design- und Filmhochschulen unterstützt und bietet eine Plattform für den Austausch und die Inspiration. Im Laufe des Jahres finden auch zahlreiche Vorträge, Workshops und Führungen statt, die Einblicke in die Welt des Bauhauses geben.

    Ein Vermächtnis für die Zukunft

    Die Bauhaus Dessau Foundation versteht sich als Hüterin des Bauhaus-Erbes, aber gleichzeitig auch als Gestalterin der Zukunft. Die Stiftung arbeitet daran, die Prinzipien des Bauhauses – wie Kreativität, Zusammenarbeit und soziale Verantwortung – in den heutigen Kontext zu übertragen. Sie ermutigt Künstler, Architekten, Designer und Wissenschaftler, neue Wege zu gehen und innovative Lösungen für die Herausforderungen unserer Zeit zu entwickeln.

    Besuchen Sie die Bauhaus Dessau Foundation und lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre dieses Ortes inspirieren – ein Ort, an dem Geschichte lebendig wird und die Zukunft gestaltet wird. Die Stiftung ist Teil des UNESCO-Welterbe “Bauhaus und seine Orte in Weimar, Dessau und Bernau” und bietet somit einen wichtigen Beitrag zur Bewahrung und Vermittlung eines bedeutenden kulturellen Erbes.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell)

    originaluniqueart.com/de/art/download/franz-ehrlich-armlehnstuhl-mit-stahlrohrgestell-d4reff-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Ehrlich, Franz. ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell). 1970, Bauhaus Dessau Foundation. https://originaluniqueart.com/de/art/franz-ehrlich-armlehnstuhl-mit-stahlrohrgestell-d4reff-de/
    APA
    Ehrlich, Franz (1970). ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell) [Painting]. Bauhaus Dessau Foundation. https://originaluniqueart.com/de/art/franz-ehrlich-armlehnstuhl-mit-stahlrohrgestell-d4reff-de/
    Chicago
    Franz Ehrlich. ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell). 1970. Bauhaus Dessau Foundation. https://originaluniqueart.com/de/art/franz-ehrlich-armlehnstuhl-mit-stahlrohrgestell-d4reff-de/
    Harvard
    Ehrlich, Franz (1970) ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell). Bauhaus Dessau Foundation. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/franz-ehrlich-armlehnstuhl-mit-stahlrohrgestell-d4reff-de/

    Genau hinsehen

    ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell) — Franz Ehrlich

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: stuhl, stahlrohr, modernes design. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf 3. OG (Gestaltung für eine Auslandsvorstellung der DDR. Grundriss), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Franz Ehrlich war etwa 63 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell) — Franz Ehrlich

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das primäre Material, das in Franz Ehrlichs „ARMREST CHAIR (mit Stahlrohrgestell)“ verwendet wurde?

      • A Öl auf Leinwand
      • B Holz und Stahlrohr
      • C Digitale Illustration
    2. 2. In welchem Jahr wurde Franz Ehrlichs „ARMREST CHAIR (mit Stahlrohrgestell)“ geschaffen?

      • A 1960
      • B 1970
      • C 1980
    3. 3. Mit welcher einflussreichen künstlerischen Bewegung war Franz Ehrlich verbunden?

      • A Fauvismus
      • B Bauhaus
      • C Surrealismus
    4. 4. Die Bildbeschreibung erwähnt einen „Kreis in der unteren linken Ecke“. Was stellt dieser wahrscheinlich dar?

      • A Die Rückenlehne des Stuhls
      • B Der Sitz oder die Basis des Stuhls
      • C Ein dekoratives Element an der Armlehne
    5. 5. Franz Ehrlichs Werk spiegelte oft seine Beteiligung an welcher politischen Ideologie wider?

      • A Faschismus
      • B Kommunismus
      • C Liberalismus

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    In welche Phase von Franz Ehrlichs Schaffen lässt sich "ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell)" einordnen?

    Innerhalb der Schaffensperiode von Franz Ehrlich lässt sich „ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell)“ der Mid-Century-Modern zuordnen. Diese Phase ermöglicht einen Vergleich mit anderen Werken des Künstlers.

    Wie kann ich das Bild von "ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell)" von Franz Ehrlich herunterladen?

    Das Bild von "ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell)" von Franz Ehrlich kann auf der Download-Seite des Kunstwerks heruntergeladen werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Wie spiegeln sich Stilrichtung und Epoche in "ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell)" von Franz Ehrlich wider?

    "ARMLEHNSTUHL (mit Stahlrohrgestell)" von Franz Ehrlich lässt sich der Strömung des Bauhaus Dessau Stil innerhalb der Moderne-Ära seines Schöpfers zuordnen.