Selbstporträt
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Renaissance-Rückkehr
1556
8.0 x 6.0 cm
Museum of Fine Arts
Giclée / Kunstdruck
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Beschreibung des Sammlerstücks
Sofonisba Anguissolas „Selbstbildnis mit Madonna und Kind“
Sofonisba Anguissola (ca. 1532 – 16. November 1625), ein Name, der synonym mit künstlerischer Innovation und dem Trotz gegen Konventionen steht, gilt als eine der bemerkenswertesten Figuren der Renaissance-Kunst – eine Frau, die gesellschaftliche Erwartungen durchbrach, um als Malerin einen unvergleichlichen Erfolg zu erlangen. Ihr Vermächtnis geht weit über bloße biografische Details hinaus; es liegt in ihrer bahnrechenden Darstellung von Weiblichkeit innerhalb der Grenzen der formalen Porträtmalerei – ein kühner Akt, der ihren Platz unter den Lichtgestalten ihrer Ära festigte und bis heute Bewunderung hervorruft. Dieser Essay widmet sich den Feinheiten des Selbstbildnisses mit Madonna und Kind und untersucht seine stilistischen Entscheidungen, seine technische Meisterschaft, seine historische Bedeutung und seine tiefe emotionale Resonanz – Elemente, die miteinander verwoben sind, um Anguissolas künstlerische Vision und ihren dauerhaften Einfluss zu beleuchten.- Eine Pionierin gegen die Tradition: Sofonisba Anguissola trat aus der Florentiner Renaissance in einer Zeit hervor, in der die Rollen der Frauen weitgehend auf den häuslichen Bereich beschränkt waren. Ihr Beharren auf einer Ausbildung, die Kunst, Musik und Literatur umfasste – ein Privileg, das den meisten adligen Damen verwehrt blieb – stellte eine radikale Abkehr von den vorherrschenden Normen dar. Dieses unerschütterliche Engagement für die intellektuelle Entwicklung befeuerte ihren Ehrgeiz und trieb sie letztlich zur künstlerischen Exzellenz, was sie als Wegbereiterin etablierte, die die den Künstlerinnen auferlegten Grenzen herausforderte.
- Renaissance-Stil und Symbolik: Das Gemälde verkörpert die wesentlichen Merkmale der Renaissance-Porträtmalerei – akribischen Realismus kombiniert mit idealisierter Schönheit – ein stilistisches Markenzeichen, das Anguissolas Auseinandersetzung mit den humanistischen Idealen ihrer Zeit widerspiert. Die Komposition konzentriert sich auf Sofonisba selbst, dargestellt in einem ovalen Rahmen vor einem gedämpften grünen Hintergrund, was ihren Blick betont und ein Gefühl der stillen Kontemplation vermittelt. Die Einbeziehung der Madonna mit Kind symbolisiert Reinheit, Mutterschaft und göttliche Gnade – Themen, die zentral für die christliche Ikonografie sind und Anguissolas künstlerisches Empfinden widerspiegeln.
- Ölmaltechnik und Detailreichtum: Ausgeführt in Öl auf Holztafel, zeigt das Selbstbildnis mit Madonna und Kind Anguissolas außergewöhnliches technisches Geschick. Zarte Pinselstriche fangen die subtilen Texturen von Sofisbas Haut und Kleidung ein und demonstrieren ihre Meisterschaft im Chiaroscuro – dem dramatischen Zusammenspiel von Licht und Schatten –, einer Technik, die von Künstlern wie Leonardo da Vinci und Michelangelo bevorzugt wurde. Die akribische Liebe zum Detail unterstreicht Anguissolas Hingabe, das Wesen ihres Sujets mit unvergleichlicher Genauigkeit einzufangen.
- Der Einfluss von Giorgio Vasari und Castiglione: Giorgio Vasari, ein berühmter Biograf der Renaissance, pries Anguissolas Leistung als „größere Hingabe und bessere Anmut als jede andere Frau unserer Zeit in ihren Bemühungen beim Zeichnen“ an, wobei er sich auf die Schriften humanistischer Denker wie Giorgio Vasari und Francesco Castiglione bezog. Castigliones Das Buch vom Hofmann schrieb das ideale Verhalten für Adlige vor – einschließlich Bescheidenheit, Zurückhaltung, Fleiß und Sprezzatura – ein stilistisches Ethos, das Anguissola in ihrer Selbstdarstellung und ihren künstlerischen Bestrebungen bewusst übernahm.
- Emotionale Resonanz und Vermächtnis: Jenseits der formalen Kunst vermittelt das Selbstbildnis mit Madonna und Kind eine kraftvolle emotionale Tiefe – eine stille Würde und ein kontemplativer Blick, der von Sofisbas innerem Leben und ihren Bestrebungen zeugt. Ihre Darstellung der Jungfrau Maria verkörpert christliche Frömmigkeit und symbolisiert die Hoffnung auf spirituelle Erneuerung. Anguissolas Erfolg als Künstlerin ebnete den Weg für nachfolgende Generationen und inspirierte unzählige Frauen, trotz gesellschaftlicher Hindernisse ihren kreativen Leidenschaften nachzugehen. Heute zieht ihr Meisterwerk weltweit das Publikum in seinen Bann und dient als Zeugnis ihres künstlerischen Genies und ihres bleibenden Erbes.
- Selbstbildnis an der Staffelei (Sofonisba Anguissola) - Wikipedia
- Selbstporträt – Werke - MFA Collection - Museum of Fine Arts Boston
- Künstlerin: Sofonisba Anguissola
- Geburtsjahr: 1532
- Sterbejahr: 1625
- Geburtsstadt: Cremona
- Geburtsland: Italien
Biografie des Künstlers
Sofonisba Anguissola: Eine Renaissance Pionierin
Frühes Leben und Ausbildung
- Geboren in Cremona, Italien, um 1532, stammte Sofonisba Anguissola aus einer adligen, aber nicht wohlhabenden Familie. Ihr Vater, Amilcare Anguissola, erkannte das künstlerische Talent seiner Töchter – Sofonisba, Elena, Lucia und Europa – und ermöglichte ihnen eine ungewöhnliche Ausbildung für Frauen dieser Zeit.
- Eine progressive Erziehung: Die Schwestern erhielten eine umfassende humanistische Bildung, einschließlich Latein, Musik und Zeichnen. Dies war größtenteils auf die Überzeugung ihres Vaters zurückzuführen, dass er seinen Töchtern Möglichkeiten bieten wollte, die typischerweise Männern vorbehalten waren.
- Im Jahr 1546 begannen Sofonisba und Elena eine formale künstlerische Ausbildung unter Bernardino Campi, einem angesehenen lokalen Maler. Als Campi umzog, setzten sie ihre Studien mit Bernardino Gatti (Il Sajarolo) rund um 1550 fort. Diese Lehre war bahnbrechend und legte den Grundstein für die Akzeptanz von Frauen als Kunststudentinnen.
Künstlerische Entwicklung und Stil
- Anguissolas frühe Arbeit konzentrierte sich auf Porträts ihrer Familie, die durch Intimität, Realismus und psychologische Einsicht gekennzeichnet waren. Diese Gemälde waren nicht nur Abbildungen, sondern erfassten die Persönlichkeiten und Beziehungen innerhalb ihrer Familie.
- Ihr Stil entwickelte sich von den Einflüssen der lombardischen Manierismen hin zu einem raffinierten Ansatz während ihrer Zeit in Spanien. Sie passte sich den formalen Anforderungen der Hofporträtmalerei an, behielt aber ihre Sensibilität für Charaktere.
- Wesentliche Merkmale: Ihre Gemälde sind bekannt für ihre naturalistische Darstellung von Gesichtszügen, ihre subtile Verwendung von Farbe und ihre Fähigkeit, Emotionen auszudrücken.
Karriere am spanischen Hof
- Im Jahr 1559 wurde Anguissola von Königin Elisabeth von Valois, der Gemahlin König Philipps II., nach Spanien eingeladen, als Jungfrau und Malunterrichtsassistentin zu dienen. Dies markierte einen bedeutenden Wendepunkt in ihrer Karriere.
- Sie wurde Hofmalerin und schuf Porträts der königlichen Familie und Mitglieder des spanischen Adels. Ihre Position war für eine Frau dieser Zeit äußerst ungewöhnlich.
- Nach dem Tod Königin Elisabeths vermittelte Philipp II. Anguissolas Heirat mit Fabrizio Moncada im Jahr 1573, die es ihr ermöglichte, weiterhin zu malen und gleichzeitig einen nobles Stand zu bewahren. Sie heiratete später nach Moncadas Tod erneut.
Wichtige Leistungen und bemerkenswerte Werke
- Selbstporträts: Anguissola schuf zahlreiche Selbstporträts, die ihre Fähigkeiten demonstrierten und ihre Identität als weibliche Künstlerin behaupteten. „Selbstporträt am Easel“ (1556) ist besonders berühmt.
- „Porträt der Künstlerinnen Schwestern beim Schachspielen“ (ca. 1555) demonstriert ihre Fähigkeit, natürliche Interaktionen und individuelle Persönlichkeiten innerhalb einer Familiengruppe einzufangen.
- „Porträt von Bianca Ponzoni Anguissola“ (ihre Mutter) veranschaulicht ihre sensible Darstellung weiblicher Sujets.
- Ihr Werk stellte konventionelle künstlerische Normen in Frage und öffnete Türen für andere Frauenkünstlerinnen.
Einflüsse und Vermächtnis
- Anguissola war von der lombardischen Malerschule beeinflusst, insbesondere durch die Werke von Bernardino Campi und Bernardino Gatti.
- Sie wiederum beeinflusste nachfolgende Generationen von Frauenkünstlerinnen und bewies, dass Frauen in einem traditionell männlich dominierten Feld Erfolg und Anerkennung erlangen konnten.
- Historische Bedeutung: Sofonisbas Karriere war zu ihrer Zeit bemerkenswert. Sie brach Barrieren, erlangte internationale Anerkennung und hinterließ ein Vermächtnis als eine der wichtigsten weiblichen Künstlerinnen der Renaissance. Ihr Werk wird bis heute für seine künstlerische Leistung und historische Bedeutung gefeiert.
Sofonisba Anguissola
1532 - 1625 , Italien
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Renaissance Kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Michelangelo']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bernardino Campi
- Bernardino Gatti
- Date Of Birth: ca. 1532
- Full Name: Sofonisba Anguissola
- Nationality: Italienisch
- Notable Artworks:
- Selbstporträt am Easel
- Porträt der Künstlerinnen Schwestern beim Schachspielen
- Place Of Birth: Cremona, Italien

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