Der Kampf der Lapithe und Zentauren
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Der Kampf der Lapithe und Zentauren
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Sammlerstück-Beschreibung
Sebastiano Ricci und der Kampf der Lapithe und Zentauer: Eine Wiedergeburt venezianischer Kunst
Die Gemälde von Sebastiano Riccis Werkstatt markierten einen wichtigen Wendepunkt im venezianischen Barock und verkörperten eine neue Ära künstlerischer Kreativität. Durch die Übernahme des strahlenden und reichfarbigen Stils Paolo Veroneses gelang es Ricci, die Tradition der venezianischen Malerei aufzuwerten und gleichzeitig eine größere Spontanität einzuführen – ein Ansatz, der sich besonders deutlich im Gemälde „Der Kampf der Lapithe und Zentauer“ zeigt. Dieses Werk nimmt Bezug auf das griechische Mythos aus Ovids Metamorphosen und erzählt eine Geschichte von Ehrlichkeit und Vergeltung innerhalb einer königlichen Hochzeit.- Das Motiv: Die Szene wird intensiv dargestellt und zeigt einen Konflikt zwischen Lapiten und Zentauern, die sich um die Frage der Einladung des römischen Gottes Mars zur Hochzeit Pirithous’ kämpfen. Riccis Darstellung ist eine beeindruckende Rekonstruktion dieser historischen Ereignisse und nutzt klassische Bildsprache effektiv.
- Der Stil: Ricci entwickelte einen einzigartigen Stil, der Veroneses Einfluss aufnahm und gleichzeitig seine eigene künstlerische Persönlichkeit einbrachte. Er zeichnete sich durch eine hohe Farbintensität aus und setzte auf eine großzügige Verwendung von Licht und Schatten, um eine außergewöhnliche Atmosphäre zu schaffen. Diese Technik wird besonders deutlich im Detailwerk „Der Kampf der Lapiths und Zentauer“ sichtbar.
- Die Technik: Ricci arbeitete mit Ölfarbe auf Leinwand und verwendete eine spezielle Malweise, die ihm ermöglichte, beeindruckende Illusionen von Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Seine Verwendung von Licht und Farbe ist ein Meisterwerk der venezianischen Kunstgeschichte und wird bis heute bewundert.
- Historischer Kontext: Riccis Gemälde entstanden im frühen XVIII. Jahrhundert und repräsentierten eine Zeit großer künstlerischer Veränderung und Innovation. Er war Teil einer Bewegung, die sich gegen die strengen Regeln des italienischen Barock richtete und stattdessen nach neuen Formen der Ausdruckskraft suchte – ein Ansatz, der auch heute noch relevant ist.
- Symbolik: Der Kampf zwischen Lapiten und Zentauern steht für einen größeren Konflikt zwischen Ordnung und Chaos sowie zwischen Macht und Ehrlichkeit. Riccis Darstellung betont diese Themen und bietet somit eine tiefere Bedeutungsebene für den Betrachter.
Über den Künstler
Sebastiano Ricci: Ein Leben in Farbe und Bewegung
Sebastiano Ricci, geboren am 1. August 1659 in Belluno und gestorben am 15. Mai 1734, war ein bedeutender italienischer Maler der späten Barockzeit in Venedig. Er gilt als Vertreter des venezianischen Malstils, bekannt für seine großformatigen Fresken und die kraftvolle, leuchtende Darstellung seiner Motive.
Frühe Jahre und Ausbildung
Ricci begann seine künstlerische Laufbahn bereits in jungen Jahren. 1671 wurde er in die Lehre bei Federico Cervelli in Venedig gegeben. Einige Quellen nennen jedoch auch Sebastiano Mazzoni als seinen ersten Lehrer. Seine Jugend war von persönlichen Schwierigkeiten geprägt, darunter eine ungewollte Schwangerschaft und anschließende Anklagen, die zu einer kurzzeitigen Haftstrafe führten. Diese Ereignisse zwangen ihn, seine Karriere mehrfach neu auszurichten.
Künstlerischer Stil und Einflüsse
Ricci’s Stil wurde maßgeblich von Giovanni Gioseffo dal Soles Werk beeinflusst, während er sich in Bologna aufhielt. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine dynamische Komposition, leuchtende Farben und einen kraftvollen Ausdruck aus. Er vereinte Elemente des venezianischen Barock mit Einflüssen der Bologneser Schule und entwickelte so seinen eigenen Stil, der die Großzügigkeit und das Drama der Barockmalerei widerspiegelt.
- Einflüsse: Giovanni Gioseffo dal Sole, Pietro da Cortona
- Merkmale: Dynamische Kompositionen, leuchtende Farben, kraftvoller Ausdruck, großformatige Fresken
Wichtige Werke und Aufträge
Ricci hinterließ eine Reihe bedeutender Werke, die seinen Ruf als herausragender Maler festigten:
- Bacchus und Ariadne: Dieses Gemälde, das sich in der National Gallery London befindet, demonstriert Riccis Beherrschung des Barockstils.
- Memorial to Admiral Sir Clowdisley Shovell: Ein beeindruckendes Porträt, das die Essenz eines historischen Moments einfängt.
- Dekoration des Oratorium der Madonna del Serraglio (1685-1687): In Zusammenarbeit mit Ferdinando Galli-Bibiena schuf Ricci eine prächtige Freskenausstattung, für die er 4.482 Lire erhielt.
- Venus nimmt Abschied von Adonis: Ein Werk, das seine Fähigkeit zeigt, himmlische Darstellungen zu schaffen und eine Atmosphäre der Anmut und Schönheit zu vermitteln.
Späteres Leben und Vermächtnis
Ricci’s Karriere war von Umwälzungen und Skandalen geprägt, doch er schuf weiterhin bedeutende Werke. Er fand auch ausländische Förderung, insbesondere in London, wo er für Lord Burlington arbeitete. Sein Einfluss reichte über Italien hinaus, und seine Arbeiten inspirierten nachfolgende Generationen von Künstlern. Giovanni Domenico Ferretti, ein florentinischer Maler des Rokoko, wurde von Riccis Stil beeinflusst. Ricci starb 1734 in Venedig und hinterließ ein Werk, das die Blütezeit der venezianischen Barockmalerei widerspiegelt.
Sebastiano Ricci
1659 - 1734 , Italien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler: ['Giovanni Gioseffo dal Sole']
- Bemerkenswerte Werke:
- Bacchus und Ariadne
- Memorial to Admiral Shovell
- Venus verlässt Adonis
- Geburtsdatum: 1. August 1659
- Geburtsort: Belluno, Italien
- Künstlerische Bewegung: Spätbarock
- Nationalität: Italienisch
- Todatum: 15. Mai 1734
- Vollständiger Name: Sebastiano Ricci
- Von Ihm Beeinflusste Künstler:
- Luigi Bonazza
- Giovanni Domenico Ferretti



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