Mane, die Lampe
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Bild kaufen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (16 August)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Mane, die Lampe
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 80
Sammlerstück-Beschreibung
Eine Traumlandschaft zeitlicher Verzerrung
In dem eindringlich schönen Meisterwerk aus dem Jahr 1967, „Mane, thecel, phares“, lädt uns Salvador Dalí in eine Welt ein, in der die Grenzen zwischen Realität und Unterbewusstsein zu einer einzigen, atemberaubenden Vision verschmelzen. Dieses evokative Werk, ausgeführt mit der feinen Präzision der Gouache, präsentiert eine Szene, die sich weniger wie eine Landschaft und mehr wie das Fragment eines Fiebertraums anfühlt. Im Zentrum steht eine einsame Gestalt auf dem Zifferblatt einer umgedrehten Uhr, in der Hand eine leuchtende Laterne haltend, die die umgebende Dunkelheit durchdringt. Die Komposition wird durch die Anwesenheit von Vögeln unterbrochen – einige sitzen in stiller Ruhe, andere scheinen mitten im Flug erstarrt zu sein –, die ein Gefühl von Bewegung und organischem Leben in eine ansonsten surreale und statische Umgebung weben. Für den anspruchsvollen Sammler bietet dieses Stück mehr als nur rein visuelles Interesse; es öffnet ein Fenster zu den tiefen psychologischen Abgründen, die Dalí im Laufe seiner glanzvollen Karriere meisterte.
Die hier angewandte Technik ist ein Zeugnis für Dalís technische Virtuosität. Durch die Verwendung von Gouache erreichte der Künstler eine samtige, matte Textur, die subtile Abstufungen von Licht und Schatten ermöglicht und dem Gemälde einen ätherischen, fast jenseitigen Glanz verleiht. Die Farbpalette ist meisterhaft gedämpft und setzt auf tiefe, düstere Töne, um ein Gefühl von Mysterium zu erzeugen, während plötzliche Lichtausbrüche den Blick auf die zentralen symbolischen Elemente lenken. Diese sorgfältige Manipulation des Lichts erzeugt einen dramatischen Chiaroscuro-Effekt, bei dem jeder Pinselstrich dazu dient, die Wahrnehmung des Betrachters zu destabilisieren und ein Gefühl tiefer Desorientierung hervorzurufen. Es ist genau diese Spannung zwischen akribischem Realismus und bewusster Verzerrung, die das Werk für jene so fesselnd macht, die eine intellektuelle Tiefe und ein diskussionswürdiges Drama in ein anspruchsvolles Interieur bringen möchten.
Symbolik und das Echo der Geschichte
Den Blick auf „Mane, thecel, phares“ zu richten bedeutet, sich mit einem komplexen Geflecht aus biblischer und psychologischer Symbolik auseinanderzusetzen. Der Titel selbst bezieht sich auf die kryptische Botschaft aus dem Buch Daniel – Mene, Mene, Tekel, Upharsin – eine göttliche Warnung vor einem nahenden Ende. Dieses historische und religiöse Gewicht spiegelt sich in den Motiven des Kunstwerks wider; das umgedrehte Zifferblatt dient als wiederkehrendes dalínisches Symbol für die Fließfähigkeit und Unzuverlässigkeit der Zeit und deutet auf eine Welt hin, in der die rationalen Gesetze der Physik außer Kraft gesetzt wurden. Die Vögel, die oft Wiedergeburt oder den Flug der Seele repräsentieren, verleihen der Komposition eine Ebene spiritueller Komplexität und kontrastieren die schwere, existenzielle Angst des Titels mit einem Flackern ephemeren Lebens.
Entstanden in der Ära nach dem Zweiten Weltkrieg, spiegelt dieses Werk die Beschäftigung der breiteren surrealistischen Bewegung mit der Erforschung des Irrationalen und des Unsichtbaren wider. Dalí stellt nicht bloß eine Szene dar; er konstruiert eine emotionale Landschaft, die mit Themen wie Verlust, Transformation und der Suche nach Sinn inmitten des Chaos resoniert. Für Innenarchitekten und Kunstliebhaber gleichermaßen dient eine hochwertige Reproduktion dieses Stücks als kraftvoller Fokuspunkt. Sie bringt eine Aura von Prestige und ein tiefes Gefühl von Erzählkraft mit sich, was sie zu einer idealen Errungenschaft für all jene macht, die sich mit Kunst umgeben möchten, die den Geist herausfordert und die Seele bewegt.
Über den Künstler
Salvador Dalí: Ein Leben im Surrealismus
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis de Dalí de Púbol, bekannt weltweit als Salvador Dalí, war ein spanischer surrealistischer Maler, der am 11. Mai 1904 in Figueres, Spanien, geboren wurde. Er starb am 23. Januar 1989 und hinterließ ein Vermächtnis, das weiterhin die Aufmerksamkeit und Herausforderung von Publikum auf der ganzen Welt erregt.
Frühes Leben und Ausbildung
Dalís frühes Leben war durch eine komplexe Beziehung zu seinem Vater geprägt, die seine künstlerischen Themen und sein Persona maßgeblich beeinflusste. Er zeigte bereits in jungen Jahren künstlerisches Talent und erhielt eine formale Ausbildung an der San Fernando Academy of Fine Arts in Madrid. Ein entscheidender Moment ereignete sich im Alter von 16 Jahren, als er moderne Malerei entdeckte, was ein intensives Interesse auslöste, das zu seiner ersten öffentlichen Ausstellung im Jahr 1919 führte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
Dalís künstlerischer Weg war eine dynamische Entwicklung, die von mehreren Schlüsselinflüssen geprägt war:
- Kubismus: Lieferte eine Grundlage für die Dekonstruktion von Formen und Perspektiven.
- Dada: Einführung in die Prinzipien der Anti-Kunst und die Herausforderung konventioneller Ästhetik.
- Pablo Picasso: Eine verehrte Persönlichkeit, mit der er in Paris traf und die seine künstlerische Richtung maßgeblich beeinflusste.
Seine Reise nach Paris im Jahr 1926 erwies sich als entscheidend und tauchte ihn ein in den aufkeimenden Surrealismus und verband ihn mit führenden Künstlern seiner Zeit. Er wurde schnell zu einer zentralen Figur innerhalb der Gruppe.
Der Aufstieg des Surrealismus und Dalís einzigartiger Stil
Dalís Beitrag zum Surrealismus war nicht nur Teilnahme, sondern eine radikale Neudefinition seiner Möglichkeiten. Er entwickelte seine Signaturmethode „paranoïa-kritische Methode“, die das selbstinduzierte Erleben von Paranoia beinhaltete, um unbewusste Bilder freizusetzen und sie in Kunst zu übersetzen. Dieser Ansatz ermöglichte es ihm, bizarre, traumartige Landschaften zu schaffen, die von schmelzenden Uhren, verzerrten Figuren und symbolischen Objekten bevölkert sind – Markenzeichen seines sofort erkennbaren Stils.
Die Persistenz der Erinnerung (1931) ist wahrscheinlich Dalís berühmtestes Werk, das die surrealistische Erforschung von Zeit, Gedächtnis und Verfall durch seine ikonischen Bilder verkörpert.
Wichtige Werke und künstlerische Themen
Dalís produktives Leben produzierte einen umfangreichen Werkschatz, der Malerei, Skulptur, Film (Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock und Walt Disney) und Design umfasst. Einige bemerkenswerte Werke sind:
- Juliet's Tomb – Eine tiefgreifende persönliche Auseinandersetzung mit Verlust und Erinnerung.
- Mannequin (Barcelona Mannequin) - Reflektiert seine Faszination für Künstlichkeit und Identität.
- Landschaft mit Fliegen – Eine beunruhigende Darstellung von Verfall und Sterblichkeit.
- Studie für 'Woman Undressing' – Erkundet Themen der Sexualität und Wahrnehmung.
- Der Engelschor von Gala - Zeigt meisterhafte Technik und symbolische Sprache.
Wiederkehrende Themen in Dalís Kunst sind: Zeit, Gedächtnis, Verfall, Sexualität, Religion, Wissenschaft und der Unterbewusstsein. Seine Werke zeigen oft Ameisen, Eier, Krücken, Schubladen und schmelzende Objekte – alles mit persönlicher und symbolischer Bedeutung versehen.
Spätere Jahre und Vermächtnis
Dalí setzte seine Schaffenskraft und Ausstellungen sein Leben lang fort, doch seine späteren Jahre waren von zunehmender Exzentrik und kommerziellen Unternehmungen geprägt. Er heiratete Gala Éluard im Jahr 1934, eine Beziehung, die seinen Kunstschaffen tiefgreifend beeinflusste und ihm unerschütterliche Unterstützung bot. Gala diente als Muse und Geschäftsmanagerin.
Dalí starb 1989 im Alter von 84 Jahren. Sein Vermächtnis ist immens. Er gilt weiterhin als einer der bekanntesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und hat Mode, Film, Werbung und Populärkultur beeinflusst. Das Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, beherbergt eine umfangreiche Sammlung, die sein dauerhaftes Ansehen widerspiegelt.
Historische Bedeutung
Salvador Dalí überstieg die Grenzen der Kunst und wurde zu einem kulturellen Idol. Seine Erforschung des Unterbewusstseins, kombiniert mit seiner technischen Meisterschaft und seiner auffälligen Persönlichkeit, festigte seinen Platz als wahrer Visionär und Meister des Surrealismus. Er inspiriert weiterhin Künstler und fesselt das Publikum auf der ganzen Welt.
Salvador Dalí
1904 - 1989 , Spanien
Kurzinfos
- Bemerkenswerte Werke:
- Die Beständigkeit der Erinnerung
- Juliet's Tomb
- Mannequin (Barcelona Mannequin)
- Landschaft mit Fliegen
- Engelus von Gala
- Einflüsse:
- Kubismus
- Dada
- Pablo Picasso
- Geburtsdatum: 1904-05-11
- Geburtsort: Figueres, Spanien
- Künstlerische Richtung: Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Todatum: 1989-01-23
- Vollständiger Name: Salvador Domingo Dalí



Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
