Elderly Lady
Oil On Canvas
WallArt
Rococo
1740
Early Modern
50.0 x 40.0 cm
Gallerie dell’Accademia
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck kaufen
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Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
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Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
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Elderly Lady
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 300
Beschreibung des Kunstwerks
The Allure of Rococo Grace
To gaze upon this portrait is to step directly into the gilded salons of the mid-eighteenth century. The subject, an elderly lady, is rendered with an exquisite delicacy that speaks volumes about the height of Rococo elegance. Everything about the composition—from the soft diffusion of light across her pale skin to the gentle sweep of her elaborate hairstyle—is imbued with a sense of cultivated grace. It is not merely a likeness captured on canvas; it is an embodiment of aristocratic refinement, where every fold of lace and drape of velvet tells a story of leisure and status.
Mastery in Technique and Detail
The artist’s command over oil paint is breathtakingly apparent. Notice the subtle transitions achieved through expert blending, particularly visible in the luminosity of her complexion. The texture itself becomes a focal point: one can almost feel the intricate lacework of the collar, accented with touches of blue and gold embroidery, contrasting beautifully against the deep richness of the fur trim and the crimson velvet wrap. This meticulous attention to material reality, combined with the soft, flowing lines characteristic of the period, elevates the portrait beyond simple representation into a study of tactile beauty.
A Glimpse into 18th-Century Society
Dating from 1740, this work places us squarely within the zenith of Rococo taste—an era defined by ornamentation, pastel palettes, and an embrace of naturalistic curves. While the subject is portrayed with a serene, almost melancholic expression, her attire speaks to considerable wealth and standing. The muted brown background serves a crucial function: it allows the vibrant whites, deep crimsons, and delicate pastels adorning the sitter to project forward, giving the portrait an intimate yet grand presence suitable for the most distinguished drawing-room.
Symbolism of Enduring Beauty
Beyond the surface glamour lies a deeper resonance. The painting subtly explores themes of enduring beauty juxtaposed with the passage of time. The subject’s gentle gaze invites contemplation, suggesting that true elegance is not merely dictated by fashion but resides in the spirit itself. For the modern collector or designer, this piece offers more than decoration; it offers an emotional anchor—a whisper of timeless femininity and sophisticated history to grace any interior space.
Über den Künstler
Rosalba Carriera: Eine venezianische Rokoko-Porträtistin
- Geboren: Venedig, Italien (1675)
- Gestorben: 1757
Rosalba Carriera war eine bedeutende venezianische Rokokomalerin, die für ihre Meisterschaft in der Pastellporträtmalerei und Miniaturkunst gefeiert wurde. Sie gilt als eine der erfolgreichsten Künstlerinnen der Kunstgeschichte, die die Verwendung von Pastellkreiden für formelle Porträts maßgeblich vorantrieb und im frühen 18. Jahrhundert internationale Anerkennung erlangte.
Frühes Leben und künstlerische Anfänge
Rosalba Carriera wurde in eine Familie des unteren Mittelstandes in Venedig geboren. Ihr Kunstweg begann unerwartet. Ihre Mutter war in der Spitzenherstellung tätig, und junge Rosalba half zunächst bei der Erstellung komplizierter Spitzmuster. Als die Spitzeindustrie zurückging, suchte die Familie nach alternativen Lebensgrundlagen. Carriera’s Einfallsreichtum führte dazu, dass sie Miniaturen auf Schnupftabakdosengedecken malte – eine neuartige Anwendung, die schnell an Popularität gewann. Sie verwendete innovativ Elfenbein statt traditionellem Vellum für diese Miniaturen und etablierte sich so als talentierte Miniaturistin.
Entwicklung und Meisterschaft der Pastellporträtmalerei
Aufbauend auf ihrer Erfahrung in der Miniaturmalerei wechselte Carriera zur Porträtmalerei, wobei sie insbesondere die ausschließliche Verwendung von Pastellkreiden maßgeblich vorantrieb. Dieses Medium erwies sich als besonders gut geeignet für den Schwerpunkt des Rokoko-Stils auf weiche Kanten und schmeichelhafte Oberflächen. Ihre Porträts fingen das Aussehen bedeutender Persönlichkeiten ein, darunter Maximilian II. von Bayern, Friedrich IV. von Dänemark und August der Starke von Sachsen, die eine beträchtliche Sammlung ihrer Pastelle anhäuften.
- Frühe Werke: Porträts von Maximilian II. von Bayern, Friedrich IV. von Dänemark, "Die Künstlerin und ihre Schwester Naneta" (Uffizien) und August der Starke.
- Anerkennung: 1704 wurde sie als 'Accademico di merito' von der römischen Accademia di San Luca ernannt – eine prestigeträchtige Auszeichnung, die nur Nicht-Römern vorbehalten war.
Internationale Anerkennung und Pariser Triumph
Seit 1721 hatte sich Carriera’s Ruf in ganz Europa verbreitet, was zu einem längeren Aufenthalt in Paris führte, wo ihre Porträts sehr begehrt waren. Als Gast der Kunstsammlerin Pierre Crozat malte sie zahlreiche Mitglieder des französischen Hofes, darunter König Ludwig XV. und Watteau. Ihr Talent wurde so hoch eingeschätzt, dass sie mit Acclamations als Mitglied der Académie Royale de Peinture et de Sculpture gewählt wurde – eine beispiellose Leistung für eine ausländische Frau.
- Pariser Einfluss: Trug dazu bei, den aristokratischen Geschmack in Frankreich zu prägen und die Kunst über die alleinige königliche Förderung hinauszubewegen.
- Familienunterstützung: Ihre Schwestern Giovanna und Angela unterstützten sie bei dem großen Volumen an Aufträgen, das sie während dieser Zeit erhielt.
Spätere Jahre, Vermächtnis und historische Bedeutung
Nach ihrer Rückkehr nach Venedig reiste Carriera weiterhin ausgedehnt und besuchte Modena, Parma und Wien, wo sie von europäischen Königen herzlich aufgenommen wurde. Sie wurde zur Wohltäterin des Heiligen Kaiser Karls VI., der über 150 ihrer Pastelle anhäufte. Später im Leben erlitt sie persönliche Tragödien, darunter den Tod ihrer Schwester Giovanna und einen allmählichen Verlust ihres Sehvermögens aufgrund von Katarakten. Trotz dieser Herausforderungen bleibt Carriera’s Einfluss auf spätere Generationen von Frauenkünstlerinnen – wie Adélaïde Labille-Guiard und Elisabeth Vigée Le Brun – bedeutsam.
- Förderung: Erhielt beträchtliche Unterstützung vom Heiligen Kaiser Karl VI. in Wien.
- Einfluss: Inspirierte spätere Künstlerinnen und trug so zur Förderung von Frauen in der Kunstwelt bei.
- Historische Bedeutung: Carriera’s Erfolg stellte gesellschaftliche Normen in Frage und demonstrierte die künstlerischen Fähigkeiten von Frauen während der Rokoko-Periode. Sie wird als Pionierin in Erinnerung behalten, die Pastelle populär machte und bemerkenswerte internationale Anerkennung für ihre Porträtmalerei erlangte.
Rosalba Carriera
1675 - 1757 , Italien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler: ['Jean Steve']
- Bemerkenswerte Werke:
- Die Künstlerin und ihre Schwester Naneta
- Augustus der Starke von Sachsen
- Geburtsdatum: 7. Oktober 1675
- Geburtsort: Venedig, Italien
- Künstlerische Richtung: Rokoko
- Nationalität: Italienerin
- Sterbedatum: 15. April 1757
- Vollständiger Name: Rosalba Carriera
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Adélaïde Labille-Guiard
- Élisabeth Vigée Le Brun

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
