Seizure 2008/2013 Ein Ölgemälde, handgemalt nur für Sie

Ein blaues Versinken in kristallines Wachstum

Die Luft in diesem Raum fühlt sich schwer an, gesättigt von einer tiefen, aquatischen Stille. Ein tiefgründiges blaues Leuchten durchdringt jeden Winkel, als sei der Raum selbst unter einem stillen, sonnendurchfluteten Ozean versunken. Licht filtert durch ein blau gerahmtes Fenster und wirft sanfte Reflexionen auf Oberflächen, die keine bloßen Wände oder Böden mehr sind, sondern eine kontinuierliche, zerklüftete Landschaft aus mineralischen Texturen. In einer Ecke gibt ein kleines Loch in der Wand den Blick auf das Skelett des Gebäudes frei, während helles Licht vom Fenster die Dunkelheit durchbricht und einen rhythmischen Tanz von Licht und Schatten erschafft. Die Atmosphäre ist geprägt von einer tiefen Ruhe, in der die Grenzen zwischen einem häuslichen Interieur und einem fremdartigen, geologischen Reich vollkommen zu verschwimmen scheinen.

Diese Umgebung entsteht durch einen Prozess der chemischen Transformation statt durch traditionelle Bildhauerei. Die Installation besetzt einen Raum, der durch tiefe Azurblau-Töne und die scharfe, körnige Textur von Kupfersulfatkristallen definiert ist. Diese Kristalle haben die architektonischen Elemente kolonisiert – die Wände, die Decke und sogar die Badewanne – und eine dichte, saphirblaue Kruste geschaffen, welche die ursprüngliche Identität des Raumes verbirgt. Es ist eine Landschaft des Wachstums, in der die Unterscheidung zwischen der physischen Struktur und der anorganischen Masse verschwimmt.

Die Alchemie eines verlassenen Raumes

Die Ursprünge dieser Installation liegen in einer transformierten, leerstehenden Sozialwohnung in South London. Um diesen kristallinen Zustand zu erreichen, wurden etwa 75.000 Liter Kupfersulfatlösung in die wasserdicht gemachte Wohnung gepumpt. Im Laufe der Zeit ermöglichten chemische Reaktionen den blauen Kristallen, zu expandieren und jede erreichbare Oberfläche zu überziehen, wodurch ein alltägliches häusliches Umfeld in einen Ort intensiver, biologisch anmutender Veränderung verwandelt wurde. Das schiere Gewicht des Materials ist spürbar, da die Installation einst das gesamte Volumen der Wohnung mit ihrer schweren, flüssigen Präsenz ausfüllte.

Diese Methode der prozesshaften Veränderung erlaubt es dem Kunstwerk, in einem Zustand provokanter Ambivalenz zu existieren. Durch die Nutzung von Elementen, die die Eigenschaften von Flüssigkeit und Licht imitieren, erreicht das Werk trotz seiner massiven physischen Dimension ein Gefühl der Schwerelosigkeit. Die Wiederholung der Texturen und die monochrome Palette schaffen ein sensorisches Erlebnis, das den Betrachter in eine vielschichtige Landschaft zieht. Es ist eine Begegnung mit einer transformierten Realität, in der das Vertraute zu etwas Überirdischem und zutiefst Mysteriösem wird.