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A painting made for you, by hand

Demonstration Zeichnungen

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Zum Druck wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

Beschreibung des Sammlerstücks

Demonstration Zeichnungen von Rirkrit Tiravanija: Eine Installation zur Förderung sozialer Begegnungen und gemeinschaftlicher Aktivität mit lokalen Traditionen und einem Bezug zum berühmten Motto der Situationisten "Nie mehr arbeiten".

Künstlerbiografie

Erforschen Sie die außergewöhnlichen Installationen von Rirkrit Tiravanija und seine Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Er fördert Begegnungen durch gemeinsames Essen und soziale Interaktion – ein zentrales Element seiner künstlerischen Philosophie.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Geben Sie die Breite und die Höhe an, die Sie für Ihren Rahmen oder Ihre Wand benötigen. Da dieses Werk handgemalt ist, kann der Künstler bei einer anderen Form etwas mehr um das Bild herum malen oder etwas abschneiden – Sie entscheiden. Wir senden Ihnen ein digitales Mockup zur Freigabe, bevor mit dem Malen begonnen wird. Das auf dieser Seite gezeigte Bild stellt nicht das tatsächliche Ergebnis dar – dies tut nur das Mockup.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on Massivholz bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgepresstes Polystyrol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgepresstes Polystyrol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: Massivholz, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: Massivholz, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: Massivholz, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: Massivholz, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: Massivholz, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: Massivholz, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: geschnitztes Holz mit Gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (1 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Demonstration Zeichnungen

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

-

Rahmen für Reproduktionen

-

-

Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

  • Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.

  • Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.

  • Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Beschriftung

-

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Mein Kunstwerk personalisieren

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

-

Eilt sehr

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (1 November). Keine Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (8 November).

Inklusive Versand

Endpreis

€ 267

Gesamtpreis € 267

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Included with every order

  • Kostenloser weltweiter Expressversand
  • Hochwertige Leinenleinwand
  • Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
  • Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
  • Garantie für exakte Farbtreue
  • 100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
  • 100% Geld-zurück-Garantie
  • Mengenrabatt verfügbar

Demonstration Drawings – Eine Einführung in die Kunst von Rirkrit Tiravanija

Rirkrit Tiravanija ist ein thailändischer zeitgenössischer Künstler, dessen einzigartige künstlerische Praxis darauf abzielt, Verbindung und Zusammenarbeit zu fördern. Seine Arbeit überschreitet traditionelle künstlerische Grenzen und stellt soziale Interaktion und gemeinschaftliche Beteiligung als zentrale Elemente seines kreativen Prozesses in den Mittelpunkt – eine Philosophie, die er prägnant mit „dem Zusammenbringen von Menschen“ beschreibt. Diese Ethik wurzelt in einer Kindheit geprägt von nomadischem Leben über Thailand, Äthiopien und Kanada und prägt damit seine Weltanschauung und informiert das Fundament seiner künstlerischen Vision. Er begann sein Studium Geschichte an der Carleton Universität und entwickelte seine akademischen Interessen weiter zu einer tiefen Beschäftigung mit visuellen Künsten, die sich in Studien am Ontario College of Art und Banff Centre School of Fine Arts niederschlugen, bevor er eine postgraduate Reise durch das School of the Art Institute of Chicago und Whitney Independent Studies Program absolvierte. Er zog 2007 nach Manhattan um und etablierte sich dort als Künstler und Theoretiker. Tiravanija zeichnet sich durch seine außergewöhnliche Fähigkeit aus, soziale Ereignisse zu schaffen, die über reine Kunstwerke hinausgehen und eine aktive Beteiligung des Publikums erfordern. Seine Arbeiten sind oft Installationen oder Räume für gemeinsames Essen, Kochen, Lesen oder Spielen von Musik – Strukturen, die sowohl die Umgebung als auch die menschliche Erfahrung berücksichtigen. Diese Herangehensweise spiegelt sich insbesondere in seinen sogenannten „Relational Aesthetics“-Installationen wider, die eine Reaktion auf die zunehmende Individualisierung und Entfremdung im modernen Leben darstellen. Ein zentrales Werk seines Schaffens ist „Demonstration Drawings“ (2006–2015), eine Reihe von Zeichnungen, die Tiravanija auf Basis von Fotografien von Massenaufständen gegen Macht und Kapitalität in Auftrag gab und bei denen thailändische Künstler beteiligt waren. Die Zeichnungen übersetzen bildhafte Dokumentationen von sozialen Bewegungen und Protestaktionen und nutzen dabei eine Technik, die durch ihre unmittelbare Darstellung gekennzeichnet ist. Durch die Verwendung von einfachen Materialien wie Papier und Tinte betont Tiravanija die Bedeutung gemeinschaftlicher Erfahrung und soziale Aktivität als zentrale Elemente seiner künstlerischen Praxis. Die Zeichnungen selbst sind eine Herausforderung für traditionelle Vorstellungen von Kunst und dienen dazu, Fragen nach sozialer Verantwortung und der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft aufzuwerfen. Sie erinnern an frühere Formen künstlerischer Ausdrucksweise und zeigen gleichzeitig die Fähigkeit des Einzelnen, Veränderungen zu bewirken und soziale Beziehungen zu fördern. Tiravanija nutzt eine minimalistische Ästhetik, um diese Botschaft effektiv zu kommunizieren und betont damit die Bedeutung von Einfachheit und Klarheit im Kunstwerk. Die Serie wurde inspiriert durch die Idee eines gemeinsamen Lebensraums und stellt somit einen wichtigen Beitrag zur Diskussion über soziale Beziehungen und künstlerischen Ausdruck dar. Durch die Förderung der Zusammenarbeit zwischen Künstler und Publikum wird eine neue Perspektive eröffnet, die sowohl die individuelle Kreativität als auch das gesellschaftliche Engagement berücksichtigt. „Demonstration Drawings“ sind ein beeindruckendes Beispiel für eine Kunstform, die nicht nur Schönheit vermittelt, sondern auch zum Nachdenken über soziale Fragen anregt und somit einen wichtigen Beitrag zur kulturellen Landschaft des 21. Jahrhunderts leistet.

Fragen & Antworten

Ist "Demonstration Zeichnungen" ein berühmtes Werk der Relational Aesthetics-Epoche?

"Demonstration Zeichnungen" wird im Katalog als Anerkannt unter den Werken der Relational Aesthetics geführt.

Welche Druckgröße wird für "Demonstration Zeichnungen" empfohlen?

Die empfohlene Druckgröße für "Demonstration Zeichnungen" von Rirkrit Tiravanija ist Großformatig.

Mit welcher Technik wurde "Demonstration Zeichnungen" erstellt?

Rirkrit Tiravanija verwendete die Technik der Acryl auf Leinwand für „Demonstration Zeichnungen“. Die Technik bestimmt die materielle Beschaffenheit des Originalwerks.

More about this painting

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In numbers

  • 2007the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it

About the original

Rirkrit Tiravanija

Rirkrit Tiravanija

1961 - , Argentinien

Quick facts about Rirkrit Tiravanija

  • Artistic Movement Or Style: Relational Ästhetik
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Minimalismus
    • Konzeptkunst
  • Date Of Birth: 1961
  • Full Name: Rirkrit Tiravanija
  • Nationality: Thai
  • Notable Artworks:
    • Pad Thai
    • Untitled (free/still)
    • Tom kha sup
  • Place Of Birth: Buenos Aires, Argentinien

Künstlerbiografie

Rirkrit Tiravanija: Ein Künstler für Gemeinschaft und Erfahrung

Rirkrit Tiravanija, geboren 1961 in Buenos Aires, Argentinien, ist ein zeitgenössischer Künstler dessen einzigartige künstlerische Praxis darauf abzielt, Verbindung und Zusammenarbeit zu fördern. Sein Werk überschreitet traditionelle künstlerische Grenzen und stellt soziale Interaktion und gemeinschaftliche Beteiligung als zentrale Elemente seines kreativen Prozesses dar – eine Philosophie, die er prägnant mit „das Zusammenbringen von Menschen“ zusammenfasst. Diese Ethos wurzelt in einer Kindheit geprägt von nomadischem Leben über Thailand, Äthiopien und Kanada und prägt damit maßgeblich seine Weltanschauung und informiert den Grundstoff seiner künstlerischen Vision. Ursprünglich studierte Tiravanija Geschichte an der Carleton Universität und entwickelte sein akademisches Interesse zu einem tiefen Eintauchen in die Bildende Kunst, das sich im Studium an der Ontario College of Art und dem Banff Centre School of Fine Arts fortsetzte bevor er eine postgraduate Reise durch das Institut für Kunst von Chicago und das Whitney Independent Studies Programm absolvierte. Sein Umzug nach Manhattan 1982 festigte seine Präsenz innerhalb der aufkommenden New Yorker Kunstszene – ein entscheidender Ort zur Entwicklung seines bahnbrechenden künstlerischen Stils. Tiravanija gelang sein künstlerischer Durchbruch in den frühen 1990er Jahren mit „Pad Thai“, einer gewagten Installation bei Paula Allen Galerie, bei der er sich von konventionellen Kunstwerken abwandte und stattdessen gemeinsam mit Galeriegästen zubereitete und servierte Essen. Dieser radikale Bruch mit etablierten Normen – eine Praxis, die sich in späteren Projekten wie „Untitled (free/still)“ wiederholte, die 2007 bei David Zwirner Galerie nachgebaut wurden – demonstriert Tiravanijas unbeirrbar feste Verpflichtung zur Herausforderung künstlerischer Konventionen und zur Neuordnung der Rolle von Kunst im sozialen Kontext. Die Carnegie International Ausstellung 1995 festigte seinen Ruf weiter und präsentierte „Untitled“, wo er detaillierte Anweisungen für das Kochen südostasiatischer grüner Curry gab und die Teilnehmer zu einem aktiven Dialog mit dem Kunstwerk einlud. Seine Installationen erforschen kontinuierlich Themen wie Ritual, Geselligkeit und gemeinschaftliche Erfahrung – oft verwandeln sie Räume wie den Grand Palais in immersive Mahlzeiten, die darauf abzielen, Gespräche und Verbindungen anzuregen. Inspiriert von Denkern wie Nicolas Bourriaud und Jean Baudrillard steht Tiravanijas Werk im Einklang mit der Bewegung „Relational Aesthetics“, die die Bedeutung persönlicher Beziehungen für die Gestaltung künstlerischer Bedeutung betont. Er sucht aktiv danach, passive Beobachtung zu unterbrechen und Zuschauer einzuladen, sich an einem gemeinsamen kreativen Unterfangen zu beteiligen – ein Beweis für sein Überzeugung, dass Kunst nicht nur konsumiert werden soll, sondern aktiv erlebt und gefühlt werden sollte. Durch seine gesamte künstlerische Laufbahn erhielt Tiravanija internationale Anerkennung für seine innovativen Projekte und seinen konzeptionellen Anspruch. Sein bleibendes Erbe liegt in seiner Pionierarbeit bei der Untersuchung des Schnittpunkts zwischen Kunst und sozialem Leben und etablierte ihn als eine der bedeutendsten Stimmen im zeitgenössischen künstlerischen Diskurs – eine Figur dessen Werk weiterhin zum Nachdenken über unsere Beziehung zur Kultur und Gemeinschaft anregt.

Eckdaten

  • Subject or theme: Social engagement
  • Artistic style: Minimalism
  • Notable elements or techniques: Photographic documentation
  • Title: Demonstration Drawings
  • Artist: Rirkrit Tiravanija
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