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Richard Diebenkorn
Berkeley No. 57

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Berkeley No. 57

Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Abstract Expressionism
1955
149.0 x 149.0 cm
San Francisco Museum of Modern Art

Experience the vibrant hues and textured abstraction of Richard Diebenkorn's Berkeley No. 57 – a seminal piece from SFMOMA showcasing California landscapes and masterful composition.

Entdecken Sie Richard Diebenkorn: Von abstrakter Expression bis zu den "Ocean Park" Gemälden! Lyrische Abstraktionen & kalifornische Landschaften, die Kunstgeschichte prägten.

Giclée / Kunstdruck

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Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $9

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $28

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $28

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

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Gesamtpreis

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ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Berkeley No. 57

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

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ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen, die an einer Seite größer als 105 cm (ca. 41 Zoll) sind, wird der Rahmen zerlegt als Bausatz geliefert. Diese Methode gewährleistet eine sichere Zustellung und verhindert Schäden während des Transports.

Professionelle Montage erforderlich – dies ist kein DIY-Produkt.
Der Bausatz muss von einem erfahrenen professionellen Rahmenmacher zusammengebaut und die Leinwand gespannt werden. Hierfür werden Holzleim (nicht im Lieferumfang enthalten), eine Leinwandspannzange sowie Klemmen benötigt, um die Keilleisten während des Trocknungsvorgangs rechtwinklig zu halten. Eine unsachgemäße Montage oder eine ungleichmäßige Spannung der Leinwand kann das Kunstwerk dauerhaft beschädigen und ist nicht durch unsere Garantie abgedeckt.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Der Zusammenbau erfolgt mit den mitgelieferten Schrauben sowie Holzkleber für die Eckverbindungen, der nicht im Lieferumfang enthalten ist und vom Rahmenbauer selbst beschafft werden muss.
Professionelles Werkzeug ist erforderlich und nicht im Lieferumfang enthalten: eine Keilrahmenzange (Spannwerkzeug) sowie Klammern, um die Leisten während der Trocknungszeit des Klebers rechtwinklig zu fixieren.

Wichtiger Hinweis:
Für die Eckverbindungen wird Holzleim benötigt, die Leisten müssen mit Zwingen fixiert werden, bis der Leim vollständig getrocknet ist, und das Spannen der Leinwand auf dem fertigen Rahmen erfordert eine Keilrahmen-Zange. Keines dieser Utensilien ist im Set enthalten. Bitte stellen Sie sicher, dass ein erfahrener Rahmenmacher zur Verfügung steht, bevor Sie diese Größe bestellen.

Hier finden Sie die Montageanleitung

Objektbeschriftung

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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Kurzübersicht

Subject or theme: California Landscape
Artistic style: Quiet introspection
Movement: Abstract Expressionism
Year: 1955
Artist: Richard Diebenkorn
Notable elements or techniques: Layered textures, Color field painting
Location: San Francisco Museum of Modern Art

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What is the predominant artistic movement associated with Richard Diebenkorn's Berkeley No. 57?

Cubism

Impressionism

Abstract Expressionism

Frage 2:

Where can visitors see Berkeley No. 57 displayed?

The Louvre Museum

The Metropolitan Opera House

San Francisco Museum of Modern Art

Frage 3:

What color palette is prominently featured in the painting?

Monochromatic blues and greens

Dominantly reds and yellows

A vibrant mix of oranges, yellows, blues, pinks, and reds

Frage 4:

Which artist is considered a significant influence on Diebenkorn's early style?

Pablo Picasso

Vincent van Gogh

Edward Hopper

Frage 5:

Approximately when was Berkeley No. 57 created?

1905

1928

1955

Berkeley No. 57: A Quiet Resonance of California Light

Richard Diebenkorn’s Berkeley No. 57 stands as a cornerstone of postwar American painting, embodying the understated elegance and contemplative spirit that defined the San Francisco School. Painted in 1955, this monumental abstract expressionist canvas—measuring 149 x 149 cm—is housed at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), where it continues to captivate audiences with its luminous palette and subtly textured surface.

Style and Technique: Embracing Minimalism

Diebenkorn’s approach eschewed grand gestures or dramatic contrasts, prioritizing instead a disciplined exploration of form and color within a framework of geometric precision. He employed encaustic—a technique combining beeswax, resin, and pigment—to create an intensely durable surface that captures the nuances of light with remarkable fidelity. The resulting image is characterized by horizontal bands of muted yellow and orange interwoven with vertical streaks of blue and green, punctuated by occasional splashes of pink and red. These elements coalesce into amorphous shapes that suggest both solidity and fluidity simultaneously, mirroring the Californian landscape itself—a region known for its expansive vistas and shifting seasons.

Historical Context: The Birth of California Cool

Berkeley No. 57 emerged during a period of significant artistic ferment following World War II, coinciding with the rise of Abstract Expressionism as a dominant force on the international stage. However, Diebenkorn’s vision diverged from the more overtly emotive tendencies of his contemporaries, favoring instead a quiet introspection that resonated deeply with the cultural ethos of postwar California—a movement dubbed “California Cool.” This aesthetic championed relaxed sophistication and understated beauty, rejecting ostentation in favor of refined taste and an appreciation for natural forms. SFMOMA’s acquisition of Berkeley No. 57 solidified its place within this influential artistic lineage.

Symbolism: Reflections of Landscape and Inner Thought

The muted hues employed by Diebenkorn are not merely decorative; they serve as symbolic representations of the Californian environment—the golden light filtering through eucalyptus groves, the azure expanse of the Pacific Ocean. Furthermore, the geometric shapes incorporated into the composition can be interpreted as reflections of inner thought—a deliberate effort to distill complex emotions and ideas into visual form. The subtle variations in texture contribute to this sense of depth and resonance, inviting viewers to contemplate the interplay between observation and imagination.

Emotional Impact: A Momentary Pause for Contemplation

Ultimately, Berkeley No. 57 transcends mere representation, offering instead a profound experience of aesthetic contemplation. Its stillness speaks volumes about Diebenkorn’s belief in the transformative power of art—a capacity to transport us beyond the everyday concerns of life and into realms of beauty and serenity. Viewing this masterpiece is akin to stepping into a sunlit grove, pausing for a moment to absorb the quiet grandeur of the natural world and allowing oneself to be carried away by its subtle emotional currents.

Biografie des Künstlers

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: 22. April 1922, Portland, Oregon
Familiengeschichte: Seine Familie zog nach San Francisco, Kalifornien, als er zwei Jahre alt war.
Frühes künstlerisches Interesse: Zeigte ab dem Alter von vier oder fünf Jahren eine Leidenschaft für das Zeichnen.
Formale Ausbildung: Besuchte 1940 die Stanford University.
Einflussreiche Mentoren an der Stanford University: Victor Arnautoff (klassische formale Disziplin mit Ölfarben) und Daniel Mendelowitz (teilte eine Leidenschaft für Edward Hopper).
Hopper’s Einfluss: Frühe Arbeiten waren vom Stil von Edward Hopper beeinflusst.

Entwicklung des künstlerischen Stils

Nachkriegseinflüsse: Verschiebung der Kunstwelt von Paris in die Vereinigten Staaten, insbesondere nach New York.
Abstrakter Expressionismus: Er schrieb sich an der California School of Fine Arts (heute San Francisco Art Institute) ein und übernahm den abstrakten Expressionismus als sein Mittel zum Selbstausdruck.
Frühe Einflüsse: Clyfford Still, Arshile Gorky, Hassel Smith und Willem de Kooning.
Bay Area Figurative Bewegung: Wurde zu einer führenden Figur der Bay Area Figurative Bewegung neben Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park und James Weeks. Diese Bewegung stellte eine Rückkehr zur figurativen Malerei nach dem abstrakten Expressionismus dar.
Übergang von Abstraktion zur Figuration: Verließ in den mittleren 1950er Jahren die strikte Einhaltung des abstrakten Expressionismus und integrierte repräsentative Elemente in seine Arbeit.

Die Ocean Park Serie und Spätere Arbeiten

Ocean Park Gemälde: Begannen 1967 und dauerten bis zu seinem Tod an. Diese geometrischen, lyrischen abstrakten Gemälde wurden zu einem entscheidenden Erfolg seiner Karriere.
Printmaking Exploration: Begann im Sommer 1961 während seines Studiums an der UCLA mit der Erforschung des Druckgrafik (Radierung).
Zusammenarbeit mit Crown Point Press: Baute eine langfristige Zusammenarbeit mit Kathan Brown bei Crown Point Press auf und produzierte zahlreiche Drucke von 1965 bis 1992.

Wichtige Errungenschaften und Historische Bedeutung

Kritischer Erfolg: Erlangte weltweit Anerkennung für seine Ocean Park Serie.
Mid-Career Retrospektive: Eine bedeutende Retrospektive wurde 1960 vom Pasadena Art Museum präsentiert, gefolgt von einer Variation im California Palace of the Legion of Honor in San Francisco später an diesem Jahr.
Einfluss auf die Nachkriegskunst: Diebenkorns Werk überbrückte den abstrakten Expressionismus und die lyrische Abstraktion und beeinflusste viele Künstler, die ihm folgten. Seine Fähigkeit, geometrische Formen mit ausdrucksstarken Farben zu kombinieren, machte ihn zu einer einzigartigen Figur in der amerikanischen Nachkriegskunst.

Tod und Vermächtnis

Gestorben: 1993
Bleibender Einfluss: Richard Diebenkorns Vermächtnis liegt in seinem innovativen Ansatz zur Abstraktion, seiner Fähigkeit, die Essenz der kalifornischen Landschaften einzufangen und seinem Beitrag sowohl zum abstrakten Expressionismus als auch zur figurativen Kunst. Seine Ocean Park Serie ist ein Beweis für seine künstlerische Vision und inspiriert weiterhin Künstler und Sammler auf der ganzen Welt.

Richard Diebenkorn

1922 - 1993 , Vereinigte Staaten von Amerika

Eckdaten zum Künstler

Beeinflusste Künstler:
- Edward Hopper
- Clyfford Still
- Arshile Gorky
- Henri Matisse
Bemerkenswerte Werke:
- A Day at the Races
- Ocean Park Nr. 32
- Ocean Park #54
- Berkeley Nr. 54
- Untitled 'M'
- Chabot Valley
- Berkeley Nr. 33
- Seawall
- Ocean Park Nr. 7
- Blick auf die Veranda
Geburtsdatum: 22. April 1922
Geburtsort: Portland, USA
Künstlerische Richtung:
- Abstrakter Expressionismus
- Bay Area Figuration
Nationalität: Amerikanisch
Sterbedatum: 1993
Vollständiger Name: Richard Clifford Diebenkorn Jr.

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