Selbstporträt
Öl auf Tafel
Dutch Baroque
1635
Renaissance
63.0 x 47.0 cm
Mauritshuis
Giclée / Kunstdruck
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Selbstporträt
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Die Geburt eines Genies: Rembrandt’s Selbstporträt (1635)
Rembrandt van Rijn, einer der schillerndsten Künstler der niederländischen Goldenen Zeit, hat mit seinen zahlreichen Selbstbildnissen die Kunstwelt nachhaltig geprägt. Unter diesen Juwelen sticht das Selbstporträt von 1635 als Zeugnis seiner außergewöhnlichen Fähigkeiten und tiefen Selbstreflexion hervor. Dieses Gemälde, das heute im renommierten Mauritshuis Royal Picture Gallery in Den Haag hängt, ist mehr als nur eine Abbildung eines Mannes – es ist ein Fenster zur Seele eines Genies. Die dunkle Farbe des Hutes und der Mantel werfen einen langen Schatten über sein Gesicht, was dem Betrachter ein Gefühl von Geheimnis und Melancholie verleiht. Die Ölmalerei auf Holzpaneel erzeugt eine unglaubliche Tiefe und Intensität der Farben, typisch für Rembrandts meisterhafte Technik – eine Technik, die bis heute Besucher in seinen Bann zieht.
Das Gemälde zeigt Rembrandt in seinem frühen Dreißigeralter, zu einer Zeit, als seine künstlerische Karriere gerade erst begonnen hatte. Er trägt einen schwarzen Hut und Mantel, der ihm eine Würde verleiht, und eine Augenbraue, die an seine berühmte Schnurrbart-Gestaltung erinnert. Die sorgfältige Darstellung seiner Gesichtszüge – die feinen Linien um die Augen, die leicht nachdenkliche Miene – vermittelt ein Gefühl von Introspektion und Ehrlichkeit. Es ist, als ob Rembrandt uns direkt in seinen Geist blicken lässt, seine Gedanken und Gefühle offenbart.
Ein Blick in die Zeit: Der Selbstporträt im 17. Jahrhundert
Selbstporträts haben eine lange Tradition in der Kunstgeschichte – sie reichen bis in die Antike zurück. Doch erst im frühen Renaissance, ab dem 15. Jahrhundert, erlebten sie einen Aufschwung. Fortschritte in der Spiegeltechnologie und die zunehmende Beliebtheit von Porträtmalereien auf Holzpaneelen ermöglichten es Künstlern, sich selbst immer häufiger darzustellen. Rembrandt war einer der ersten Künstler, der das Selbstporträt zu einem zentralen Bestandteil seiner künstlerischen Praxis machte. Seine zahlreichen Gemälde und Drucke zeigten nicht nur seine handwerklichen Fähigkeiten, sondern auch die verschiedenen Phasen seines Lebens – von der jugendlichen Unbeschwertheit bis zur müden Reife. Das 1635 erstellte Selbstporträt ist ein Paradebeispiel für diese Entwicklung.
Die niederländische Gesellschaft des 17. Jahrhunderts, in der Rembrandt wirkte, war geprägt von einer zunehmenden Wertschätzung des Individuums. Porträts wurden zu Statussymbolen und Ausdruck persönlicher Identität. Rembrandt nutzte das Selbstporträt, um diese gesellschaftlichen Entwicklungen widerzuspiegeln und gleichzeitig seine eigene künstlerische Persönlichkeit zu etablieren. Er experimentierte mit Licht und Schatten, Perspektive und Komposition, um ein möglichst authentisches Bild von sich selbst zu vermitteln.
Die Seele des Künstlers: Symbolik und Interpretation
Das dunkle Gewand Rembrandts symbolisiert oft Melancholie und die Bürde der Kunst. Der Schatten über seinem Gesicht kann als Ausdruck seiner inneren Konflikte und seines Kampfes mit dem Leben interpretiert werden. Die Haltung des Künstlers – leicht nachdenklich, aber auch entschlossen – vermittelt ein Gefühl von Stärke und Widerstandsfähigkeit. Es ist, als ob Rembrandt uns sagen möchte: Auch wenn das Leben schwierig sein mag, so ist die Kunst eine Quelle der Inspiration und des Trostes.
Das Gemälde ist nicht nur eine technische Meisterleistung, sondern auch ein Fenster zur Seele eines außergewöhnlichen Künstlers. Es lädt den Betrachter ein, über Rembrandts Leben, seine Gedanken und Gefühle nachzudenken – und sich selbst in die Reflexion zu vertiefen.
Wahrnehmung und Erhalt: Das Mauritshuis und die Reproduktion
Das Mauritshuis Royal Picture Gallery in Den Haag ist eine der bedeutendsten Museen für niederländische Kunst des Goldenen Zeitalters. Die Galerie hat sich der Erhaltung und dem Schutz dieser Meisterwerke verschrieben – ein Engagement, das sicherstellt, dass Rembrandt’s Werk auch zukünftigen Generationen zugänglich bleibt. OriginalUniqueArt bietet hochwertige, handgemalte Reproduktionen dieses ikonischen Gemäldes an, die es Ihnen ermöglichen, die Schönheit und den Ausdruck von Rembrandts Selbstporträt in Ihrem eigenen Zuhause zu genießen.
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Biografie des Künstlers
Rembrandt van Rijn: Leben & Erbe
Frühes Leben und Ausbildung (1606-1625)
- Rembrandt Harmenszoon van Rijn wurde am 15. Juli 1606 in Leiden, Niederlande – einem geschäftigen Zentrum der Holländischen Republik im Goldenen Zeitalter – geboren.
- Sein Vater, Harmen Gerritszoon van Rijn, war Müller, und seine Mutter, Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck, stammte aus einer Familie von Bäckerinnen. Dies ermöglichte Rembrandt den Zugang zur Bildung an der Lateinschule in Leiden.
- Um 1620 begann er eine Lehre bei Jacob van Swanenburg in Leiden.
- Ein entscheidender sechsmonatiger Zeitraum (1624) wurde unter Pieter Lastman in Amsterdam verbracht, dessen dramatische Verwendung von Licht und Schatten Rembrandts frühe Arbeit nachhaltig beeinflusste.
- Nach seiner Rückkehr nach Leiden gründete er um 1625 sein eigenes Atelier, das er mit dem Künstler Jan Lievens teilte.
Früher Karriere und Umzug nach Amsterdam (1625-1642)
- Rembrandt erlangte schnell in Leiden Anerkennung für seine historischen Gemälde und Porträts.
- Im Jahr 1629 profitierte er vom Gönnertum von Constantijn Huygens und erhielt Aufträge vom Haagischen Hof – ein Wendepunkt in seiner Karriere.
- Er zog 1631 nach Amsterdam und wurde als erfolgreicher Porträtist tätig, der wohlhabende Kunden anzog.
- Im Jahr 1634 heiratete er Saskia van Uylenburgh, die Tochter eines einflussreichen Juristen und Bürgermeisters, wodurch er gesellschaftlichen Einfluss und anfängliche finanzielle Stabilität erlangte.
Künstlerische Entwicklung und Stil
- Rembrandts künstlerische Entwicklung war durch ständige Experimente gekennzeichnet. Er ging von idealisierten Formen ab zu realistischen und emotional ausdrucksstarken Darstellungen.
- Frühes Zeitalter (ca. 1625-1635): Geprägt von detaillierter Realismus und dem Einfluss von Lastman.
- Reifes Zeitalter (ca. 1635-1650er): Charakterisiert durch die meisterhafte Verwendung von *Chiaroscuro* – dramatischem Licht und Schatten, das psychische Tiefe erzeugt. Seine Pinselstrichführung wurde lockerer und vermittelte Textur und Emotion.
- Spätes Zeitalter (ca. 1650er-1669): Eine Rückkehr zu einer gedämpfteren Farbpalette, die sich auf intime Porträts und biblische Szenen konzentrierte, die persönliche Kämpfe und spirituelle Reflexionen widerspiegeln.
Wichtige Werke und Leistungen
- Die Anatomie-Vorlesung von Dr. Nicolaes Tulp (1632): Pionierhaftes Gruppenporträt, das menschliche Anatomie und Persönlichkeit zeigt.
- Belshazzars Festmahl (1635): Dramatische biblische Szene, die meisterhafte Verwendung von Licht, Schatten und Komposition demonstriert.
- Die Wache (1642) – offiziell Militärkompanie des Bezirks II unter dem Kommando von Kapitän Frans Banninck Cocq: Ein dynamisches Gruppenporträt, das das Genre mit innovativer Komposition und Beleuchtung neu definierte.
- Selbstporträts: Ungefähr 40 Selbstporträts, die ein einzigartiges visuelles Zeugnis seines Alterns und seiner künstlerischen Vision bieten.
Einflüsse und Vermächtnis
- Italienische Meister: Studierte Werke von Titian, Caravaggio durch Drucke und Reproduktionen.
- Caravaggio: Die dramatische Verwendung von Licht und Schatten hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Rembrandts Stil.
- Niederländische und flämische Künstler: Von zeitgenössischen Künstlern beeinflusst, die in der Holländischen Republik und Flandern wirkten.
- Rembrandt revolutionierte das Porträtmalerei, erhob die Radierung zu einer Kunstform von Rang und erforschte tiefgründige psychologische Themen.
- Trotz persönlicher Tragödien und finanzieller Schwierigkeiten dauerte sein Ruf an. Er gilt heute als Eckpfeiler der holländischen Kunst und als universelles Symbol des künstlerischen Genies.
Historische Bedeutung
- Rembrandts Werk spiegelt den Geist der Holländischen Goldenen Zeit wider – wirtschaftliche Prosperität, intellektuelles Aufblühen und künstlerische Innovation.
- Er erfasste die Essenz dieser Epoche durch Porträts, biblische Szenen, die bei den Zuschauern Anklang fanden, und die Erforschung universeller menschlicher Emotionen.
- Seine Lebensgeschichte – geprägt von Erfolg und Widrigkeiten – hat ihn zu einer faszinierenden Figur in der Kunstgeschichte gemacht. Er bleibt ein dauerhaftes Symbol für Hingabe zum Handwerk, selbst inmitten persönlicher Herausforderungen. Rembrandts Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern ist unermesslich.
Rembrandt van Rijn
1606 - 1669 , Niederlande
Eckdaten zum Künstler
- Beeinflusste Künstler:
- Pieter Lastman
- Caravaggio
- Italienische Meister
- Bemerkenswerte Werke:
- Anatomie-Vorlesung Dr. Tulp
- Belshazzars Festmahl
- Die Nachtwache
- Selbstporträts
- Geburtsdatum: 15. Juli 1606
- Geburtsort: Leiden, Niederlande
- Künstlerische Richtung: Barockmalerei
- Nationalität: Niederländisch
- Sterbedatum: 1669
- Vollständiger Name: Rembrandt van Rijn

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