Selbstporträt
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Baroque
1632
Renaissance
64.0 x 47.0 cm
Kelvingrove Art Gallery und Museum
Giclée / Kunstdruck
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Selbstporträt
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Rembrandt’s Selbstporträt aus dem Jahr 1632 – Ein Fenster in die Seele eines Meisters
Das Selbstporträt von Rembrandt van Rijn, gemalt im Jahr 1632, ist weit mehr als eine bloße Abbildung eines Mannes. Es ist ein tiefgründiges psychologisches Porträt, das den Betrachter in die introspektive Welt des Künstlers hineinzieht und einen faszinierenden Einblick in seine Seele gewährt. Dieses Werk, heute im Glasgow Art Gallery and Museum zu bewundern, verkörpert die Essenz der niederländischen Goldenen Ära und ist ein Beweis für Rembrandts unübertroffene Fähigkeit, Emotionen durch Licht und Schatten zu vermitteln.
Die Technik des Lichts und der Dunkelheit – Ein Meisterwerk des Chiaroscuro
Rembrandt war ein Pionier im Einsatz des Chiaroscuro, einer Technik, die auf dramatischen Kontrasten zwischen Licht und Schatten basiert. In diesem Selbstporträt ist diese Methode in Perfektion umgesetzt. Das Gesicht des Künstlers, teilweise im Halbschatten verborgen, wirkt geheimnisvoll und nachdenklich, während die hell erleuchteten Bereiche seine Augen und den Ausdruck seines Gesichts hervorheben. Die subtile Verteilung des Lichts erzeugt eine Atmosphäre der Intimität und lässt den Betrachter das Innenleben des Künstlers erforschen. Die Verwendung von Ölfarbe auf einer Holzplatte verleiht dem Bild eine unglaubliche Tiefe und Textur, die die Details der Kleidung und des Gesichts akribisch festhält.
Ein Spiegelbild der Zeit – Historischer Kontext und Persönliche Reflexion
Das Selbstporträt entstand in einer entscheidenden Phase im Leben Rembrandts. Nach seinem Umzug nach Amsterdam, wo er sich als Porträtmaler etablierte, befand er sich in einer turbulenten Lebensphase. Die dunklen Farben und der melancholische Ausdruck des Künstlers spiegeln möglicherweise die persönlichen Schwierigkeiten und Unsicherheiten dieser Zeit wider. Gleichzeitig ist das Bild jedoch auch ein Beweis für seine künstlerische Stärke und seinen unerschütterlichen Glauben an sein Talent. Es ist wichtig zu beachten, dass Rembrandt zahlreiche Selbstporträts während seiner Karriere schuf – über 40 Gemälde, 31 Kupferstiche und etwa sieben Zeichnungen. Diese Werke bilden eine einzigartige Dokumentation seines Lebens und seiner künstlerischen Entwicklung.
Symbolik und Ausdruck – Mehr als nur ein Porträt
Die Details des Selbstporträts sind reich an Symbolik. Der dunkle Hut mit dem weißen Schleier, die zerzauste Behaarung und der leicht geöffnet Mund deuten auf eine gewisse Unruhe und Melancholie hin. Die Kleidung, insbesondere der dunkle Mantel, symbolisiert den Status des Künstlers als angesehener Bürger der Stadt. Doch es ist vor allem der Blick des Betrachters – direkt in die Kamera gerichtet – der das Bild so eindringlich macht. Er fordert den Betrachter heraus, sich selbst zu reflektieren und über seine eigene Identität nachzudenken. Das Selbstporträt von Rembrandt aus dem Jahr 1632 ist somit nicht nur ein Meisterwerk der Malerei, sondern auch eine tiefgründige Meditation über das menschliche Dasein.
- Künstler: Rembrandt van Rijn
- Jahr: 1632
- Ort: Glasgow Art Gallery and Museum
- Materialien: Öl auf Holzplatte
- Dimensionen: 64 x 47 cm
Weitere Informationen finden Sie hier: Liste der Gemälde von Rembrandt und Hier können Sie das Bild ansehen.
Über den Künstler
Rembrandt van Rijn: Leben & Erbe
Frühes Leben und Ausbildung (1606-1625)
- Rembrandt Harmenszoon van Rijn wurde am 15. Juli 1606 in Leiden, Niederlande – einem geschäftigen Zentrum der Holländischen Republik im Goldenen Zeitalter – geboren.
- Sein Vater, Harmen Gerritszoon van Rijn, war Müller, und seine Mutter, Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck, stammte aus einer Familie von Bäckerinnen. Dies ermöglichte Rembrandt den Zugang zur Bildung an der Lateinschule in Leiden.
- Um 1620 begann er eine Lehre bei Jacob van Swanenburg in Leiden.
- Ein entscheidender sechsmonatiger Zeitraum (1624) wurde unter Pieter Lastman in Amsterdam verbracht, dessen dramatische Verwendung von Licht und Schatten Rembrandts frühe Arbeit nachhaltig beeinflusste.
- Nach seiner Rückkehr nach Leiden gründete er um 1625 sein eigenes Atelier, das er mit dem Künstler Jan Lievens teilte.
Früher Karriere und Umzug nach Amsterdam (1625-1642)
- Rembrandt erlangte schnell in Leiden Anerkennung für seine historischen Gemälde und Porträts.
- Im Jahr 1629 profitierte er vom Gönnertum von Constantijn Huygens und erhielt Aufträge vom Haagischen Hof – ein Wendepunkt in seiner Karriere.
- Er zog 1631 nach Amsterdam und wurde als erfolgreicher Porträtist tätig, der wohlhabende Kunden anzog.
- Im Jahr 1634 heiratete er Saskia van Uylenburgh, die Tochter eines einflussreichen Juristen und Bürgermeisters, wodurch er gesellschaftlichen Einfluss und anfängliche finanzielle Stabilität erlangte.
Künstlerische Entwicklung und Stil
- Rembrandts künstlerische Entwicklung war durch ständige Experimente gekennzeichnet. Er ging von idealisierten Formen ab zu realistischen und emotional ausdrucksstarken Darstellungen.
- Frühes Zeitalter (ca. 1625-1635): Geprägt von detaillierter Realismus und dem Einfluss von Lastman.
- Reifes Zeitalter (ca. 1635-1650er): Charakterisiert durch die meisterhafte Verwendung von *Chiaroscuro* – dramatischem Licht und Schatten, das psychische Tiefe erzeugt. Seine Pinselstrichführung wurde lockerer und vermittelte Textur und Emotion.
- Spätes Zeitalter (ca. 1650er-1669): Eine Rückkehr zu einer gedämpfteren Farbpalette, die sich auf intime Porträts und biblische Szenen konzentrierte, die persönliche Kämpfe und spirituelle Reflexionen widerspiegeln.
Wichtige Werke und Leistungen
- Die Anatomie-Vorlesung von Dr. Nicolaes Tulp (1632): Pionierhaftes Gruppenporträt, das menschliche Anatomie und Persönlichkeit zeigt.
- Belshazzars Festmahl (1635): Dramatische biblische Szene, die meisterhafte Verwendung von Licht, Schatten und Komposition demonstriert.
- Die Wache (1642) – offiziell Militärkompanie des Bezirks II unter dem Kommando von Kapitän Frans Banninck Cocq: Ein dynamisches Gruppenporträt, das das Genre mit innovativer Komposition und Beleuchtung neu definierte.
- Selbstporträts: Ungefähr 40 Selbstporträts, die ein einzigartiges visuelles Zeugnis seines Alterns und seiner künstlerischen Vision bieten.
Einflüsse und Vermächtnis
- Italienische Meister: Studierte Werke von Titian, Caravaggio durch Drucke und Reproduktionen.
- Caravaggio: Die dramatische Verwendung von Licht und Schatten hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Rembrandts Stil.
- Niederländische und flämische Künstler: Von zeitgenössischen Künstlern beeinflusst, die in der Holländischen Republik und Flandern wirkten.
- Rembrandt revolutionierte das Porträtmalerei, erhob die Radierung zu einer Kunstform von Rang und erforschte tiefgründige psychologische Themen.
- Trotz persönlicher Tragödien und finanzieller Schwierigkeiten dauerte sein Ruf an. Er gilt heute als Eckpfeiler der holländischen Kunst und als universelles Symbol des künstlerischen Genies.
Historische Bedeutung
- Rembrandts Werk spiegelt den Geist der Holländischen Goldenen Zeit wider – wirtschaftliche Prosperität, intellektuelles Aufblühen und künstlerische Innovation.
- Er erfasste die Essenz dieser Epoche durch Porträts, biblische Szenen, die bei den Zuschauern Anklang fanden, und die Erforschung universeller menschlicher Emotionen.
- Seine Lebensgeschichte – geprägt von Erfolg und Widrigkeiten – hat ihn zu einer faszinierenden Figur in der Kunstgeschichte gemacht. Er bleibt ein dauerhaftes Symbol für Hingabe zum Handwerk, selbst inmitten persönlicher Herausforderungen. Rembrandts Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern ist unermesslich.
Rembrandt van Rijn
1606 - 1669 , Niederlande
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Pieter Lastman
- Caravaggio
- Italienische Meister
- Bemerkenswerte Werke:
- Anatomie-Vorlesung Dr. Tulp
- Belshazzars Festmahl
- Die Nachtwache
- Selbstporträts
- Geburtsdatum: 15. Juli 1606
- Geburtsort: Leiden, Niederlande
- Künstlerische Richtung: Barockmalerei
- Nationalität: Niederländisch
- Sterbedatum: 1669
- Vollständiger Name: Rembrandt van Rijn

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