Selbstbildnis
Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Baroque Kunst
1637
12.0 x 11.0 cm
Giclée / Kunstdruck
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Selbstbildnis
Giclée / Kunstdruck
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Sammlerstück-Beschreibung
Ein Meisterwerk der Selbstreflexion: Rembrandt’s „Selbstbildnis“
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, ein Name, der für sich allein eine ganze Epoche definiert und für seine außergewöhnliche Fähigkeit zur Darstellung von Licht und Schatten steht, wurde am 15. Juli 1606 in Leiden geboren. Sein Auftreten fiel auf einen Zeitraum ungeahnter Prosperität und künstlerischer Kreativität für das junge Königreich Niederländisch Hollands – ein Klima, das sein Leben und Werk tiefgreifend prägte. Sohn eines Müllers, Harmen Gerritszoon van Rijn, und Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck aus einer Familie von Bäckerinnen erhielt Rembrandt eine Ausbildung am Leidener Lateinschule, die ihm eine solide Grundlage in der klassischen Bildung verschaffte – Wissenlage, die sich später subtil in seinen künstlerischen Erzählungen widerspiegeln würde. Seine frühen künstlerischen Interessen führten zu Ausbildnungen – zunächst bei Jacob van Swanenburg in Leiden um 1620 und dann entscheidend mit Pieter Lastman in Amsterdam Anfang 1624. Lastmans dramatische Verwendung von Licht und Schatten, seine dynamischen Kompositionen gefüllt mit historischen und biblischen Geschichten waren eine Quelle der Inspiration für viele Künstler seiner Zeit.- Überblick über das Werk: „Selbstbildnis“ ist ein beeindruckendes Gemälde aus dem Jahr 1637 und zählt zu Rembrandts bekanntesten Werken. Es zeigt einen Mann mit Bart, gekleidet in einen eleganten Anzug und einen Kragen und blickt direkt auf den Betrachter hinauf. Seine offene Mundhaltung verleiht ihm eine besondere Ausdruckskraft und deutet auf eine tiefgründige Selbstreflexion hin.
- Technische Besonderheiten: Das Bild wurde auf Papier mit Kreide gemalt, was ihm eine einzigartige Textur und Tiefe verleiht. Diese Technik ermöglichte es Rembrandt, Licht und Schatten auf außergewöhnliche Weise zu nutzen – ein zentrales Element seines künstlerischen Stils und eine Schlüsselrolle bei der Erzeugung einer starken emotionalen Wirkung.
- Historischer Kontext: Das Gemälde entstand während des sogenannten Goldenen Zeitalter Niederländisch Hollands (ca. 1600-1700), einer Zeit großer kultureller und wirtschaftlicher Blüte unter der Herrschaft der Niederlande. Rembrandt lebte zu dieser Zeit inmitten eines gesellschaftlichen Umbruchs und künstlerischer Innovation, was sich in seinem Werk widerspiegelt.
Die Kunst des Lichtes und Schattens: Rembrandts Chiaroscuro-Technik
Rembrandt war ein Meister der sogenannten „Chiaroscuro“-Technik – italienisch für „Hell und Dunkel“. Diese Methode bestand darin, Licht und Schatten auf eine Weise zu kombinieren, die nicht nur visuell beeindruckend ist, sondern auch eine tiefere Bedeutungsebene eröffnet. Durch gezielte Verwendung von Licht konzentrierte Rembrandt seine Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche des Bildes und verstärkte damit ihre Wirkung auf den Betrachter. Gleichzeitig erzeugte er dunkle Schattenbereiche, die einen Kontrast zum Licht bildeten und eine Atmosphäre von Dramatik und Geheimnis schufen. Diese Technik wurde nicht nur von Rembrandt perfektioniert, sondern auch von anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit übernommen und prägte somit den Stil des Barockkunstwerks nachhaltig.- Auswirkungen auf die Bildgestaltung: Die Chiaroscuro-Technik ermöglichte es Rembrandt, Emotionen und Stimmungen effektiv zu vermitteln und eine besondere Nähe zum Betrachter herzustellen. Durch die Darstellung von Licht und Schatten konnte er nicht nur die körperliche Erscheinung des Motivs darstellen, sondern auch dessen innere Welt offenbaren.
- Beispiele für andere Künstler: Viele andere Künstler der Zeit wie Johannes Vermeer und Frans Hals nutzten ebenfalls ähnliche Techniken und erzielten beeindruckende Ergebnisse. Diese Zusammenarbeit zwischen Künstlern förderte den Austausch von Ideen und Erfahrungen und trug zur Entwicklung eines gemeinsamen künstlerischen Ausdrucks bei.
Symbolik und Emotionale Tiefe: Eine Betrachtung des Selbstbildnisses
„Selbstbildnis“ ist mehr als nur eine Darstellung eines Mannes; es ist ein Fenster zum Inneren des Künstlers selbst und ein Ausdruck seiner persönlichen Gedanken und Gefühle. Rembrandt verwendete verschiedene Symbole und Gestaltungsmittel, um seine Botschaft zu verstärken und eine tiefere Bedeutungsebene zu schaffen. Die Blickrichtung des Motivs auf den Betrachter unterstreicht die Idee der Ehrlichkeit und Selbstkritik – ein zentrales Thema in Rembrandts Werk und Leben. Darüber hinaus deutet die Darstellung eines Mannes mit Bart auf Weisheit und Erfahrung hin und erinnert an die klassischen Vorbilder griechischer und römischer Kunst. Das Gemälde wirkt intensiv und bewegend und lädt den Betrachter dazu ein, über seine eigene Identität und Rolle im Leben nachzudenken. Es bleibt ein beeindruckendes Beispiel für die Fähigkeit der Kunst, Emotionen zu erzeugen und zum Nachdenken anzuregen – eine Qualität, die „Selbstbildnis“ bis heute unvergleichlich macht.Über den Künstler
Rembrandt van Rijn: Leben & Erbe
Frühes Leben und Ausbildung (1606-1625)
- Rembrandt Harmenszoon van Rijn wurde am 15. Juli 1606 in Leiden, Niederlande – einem geschäftigen Zentrum der Holländischen Republik im Goldenen Zeitalter – geboren.
- Sein Vater, Harmen Gerritszoon van Rijn, war Müller, und seine Mutter, Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck, stammte aus einer Familie von Bäckerinnen. Dies ermöglichte Rembrandt den Zugang zur Bildung an der Lateinschule in Leiden.
- Um 1620 begann er eine Lehre bei Jacob van Swanenburg in Leiden.
- Ein entscheidender sechsmonatiger Zeitraum (1624) wurde unter Pieter Lastman in Amsterdam verbracht, dessen dramatische Verwendung von Licht und Schatten Rembrandts frühe Arbeit nachhaltig beeinflusste.
- Nach seiner Rückkehr nach Leiden gründete er um 1625 sein eigenes Atelier, das er mit dem Künstler Jan Lievens teilte.
Früher Karriere und Umzug nach Amsterdam (1625-1642)
- Rembrandt erlangte schnell in Leiden Anerkennung für seine historischen Gemälde und Porträts.
- Im Jahr 1629 profitierte er vom Gönnertum von Constantijn Huygens und erhielt Aufträge vom Haagischen Hof – ein Wendepunkt in seiner Karriere.
- Er zog 1631 nach Amsterdam und wurde als erfolgreicher Porträtist tätig, der wohlhabende Kunden anzog.
- Im Jahr 1634 heiratete er Saskia van Uylenburgh, die Tochter eines einflussreichen Juristen und Bürgermeisters, wodurch er gesellschaftlichen Einfluss und anfängliche finanzielle Stabilität erlangte.
Künstlerische Entwicklung und Stil
- Rembrandts künstlerische Entwicklung war durch ständige Experimente gekennzeichnet. Er ging von idealisierten Formen ab zu realistischen und emotional ausdrucksstarken Darstellungen.
- Frühes Zeitalter (ca. 1625-1635): Geprägt von detaillierter Realismus und dem Einfluss von Lastman.
- Reifes Zeitalter (ca. 1635-1650er): Charakterisiert durch die meisterhafte Verwendung von *Chiaroscuro* – dramatischem Licht und Schatten, das psychische Tiefe erzeugt. Seine Pinselstrichführung wurde lockerer und vermittelte Textur und Emotion.
- Spätes Zeitalter (ca. 1650er-1669): Eine Rückkehr zu einer gedämpfteren Farbpalette, die sich auf intime Porträts und biblische Szenen konzentrierte, die persönliche Kämpfe und spirituelle Reflexionen widerspiegeln.
Wichtige Werke und Leistungen
- Die Anatomie-Vorlesung von Dr. Nicolaes Tulp (1632): Pionierhaftes Gruppenporträt, das menschliche Anatomie und Persönlichkeit zeigt.
- Belshazzars Festmahl (1635): Dramatische biblische Szene, die meisterhafte Verwendung von Licht, Schatten und Komposition demonstriert.
- Die Wache (1642) – offiziell Militärkompanie des Bezirks II unter dem Kommando von Kapitän Frans Banninck Cocq: Ein dynamisches Gruppenporträt, das das Genre mit innovativer Komposition und Beleuchtung neu definierte.
- Selbstporträts: Ungefähr 40 Selbstporträts, die ein einzigartiges visuelles Zeugnis seines Alterns und seiner künstlerischen Vision bieten.
Einflüsse und Vermächtnis
- Italienische Meister: Studierte Werke von Titian, Caravaggio durch Drucke und Reproduktionen.
- Caravaggio: Die dramatische Verwendung von Licht und Schatten hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Rembrandts Stil.
- Niederländische und flämische Künstler: Von zeitgenössischen Künstlern beeinflusst, die in der Holländischen Republik und Flandern wirkten.
- Rembrandt revolutionierte das Porträtmalerei, erhob die Radierung zu einer Kunstform von Rang und erforschte tiefgründige psychologische Themen.
- Trotz persönlicher Tragödien und finanzieller Schwierigkeiten dauerte sein Ruf an. Er gilt heute als Eckpfeiler der holländischen Kunst und als universelles Symbol des künstlerischen Genies.
Historische Bedeutung
- Rembrandts Werk spiegelt den Geist der Holländischen Goldenen Zeit wider – wirtschaftliche Prosperität, intellektuelles Aufblühen und künstlerische Innovation.
- Er erfasste die Essenz dieser Epoche durch Porträts, biblische Szenen, die bei den Zuschauern Anklang fanden, und die Erforschung universeller menschlicher Emotionen.
- Seine Lebensgeschichte – geprägt von Erfolg und Widrigkeiten – hat ihn zu einer faszinierenden Figur in der Kunstgeschichte gemacht. Er bleibt ein dauerhaftes Symbol für Hingabe zum Handwerk, selbst inmitten persönlicher Herausforderungen. Rembrandts Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern ist unermesslich.
Rembrandt van Rijn
1606 - 1669 , Niederlande
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Pieter Lastman
- Caravaggio
- Italienische Meister
- Bemerkenswerte Werke:
- Anatomie-Vorlesung Dr. Tulp
- Belshazzars Festmahl
- Die Nachtwache
- Selbstporträts
- Geburtsdatum: 15. Juli 1606
- Geburtsort: Leiden, Niederlande
- Künstlerische Richtung: Barockmalerei
- Nationalität: Niederländisch
- Sterbedatum: 1669
- Vollständiger Name: Rembrandt van Rijn

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