Lucretia
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Baroque
1664
Renaissance
120.0 x 101.0 cm
National Gallery of Art
Giclée / Kunstdruck
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Lucretia
Giclée / Kunstdruck
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Lucretia: A Portrait of Sacrifice and Baroque Drama
Rembrandt van Rijn’s *Lucretia* stands as one of his most poignant achievements—a masterful distillation of Roman mythology into an intensely expressive depiction of feminine virtue and tragic loss. Painted in 1664, this monumental canvas transcends mere historical representation; it delves into the depths of human emotion and embodies the stylistic hallmarks of the Dutch Baroque period. Currently residing at the National Gallery of Art in Washington D.C., *Lucretia* continues to captivate audiences with its haunting beauty and profound psychological insight.The Myth Revisited: A Tale of Honor and Ruin
The painting recounts the legendary story of Lucretia, wife of Numatius Sextus Tarquinius Superbus—the tyrannical king of Rome. According to Livy’s account, Lucretia was raped by Sextus’ son Lucius Tarquinius Collatinus, a transgression that threatened her family's honor and reputation. Faced with this unbearable dilemma, Lucretia took matters into her own hands, symbolically stabbing herself to preserve her virtue and prevent further disgrace. This act of defiance resonated deeply within Roman society, elevating Lucretia to the status of heroine—a testament to courage and unwavering moral integrity. Rembrandt skillfully captured this narrative essence, transforming it into a visual meditation on suffering and sacrifice.Baroque Style: Light and Shadow as Emotional Vehicles
Rembrandt’s artistic approach is quintessential Baroque. The canvas employs dramatic chiaroscuro—the interplay between light and dark—to heighten the emotional intensity of the scene. A deep, enveloping darkness dominates the background, emphasizing Lucretia's despair and isolating her figure against a backdrop of impending doom. Yet, Rembrandt illuminates Lucretia’s face with a soft glow, highlighting her anguish and conveying the profound sorrow of her final moments. This masterful manipulation of light serves not merely as aesthetic ornamentation but as an integral component of the painting’s expressive power—mirroring the turbulent inner landscape of its subject.Symbolism: Hands, Knife, and Dagger – Expressions of Pain
The composition itself is laden with symbolic significance. Lucretia's hands are positioned prominently across her face, conveying a palpable sense of anguish and concealment. They represent both physical pain and emotional repression—the desperate attempt to shield herself from the horrors inflicted upon her. The knife in her left hand symbolizes her decisive action—her courageous defiance against injustice. Simultaneously, the dagger held aloft signifies death—a solemn acknowledgment of the inevitable outcome of her noble sacrifice. Rembrandt’s meticulous attention to detail underscores these symbolic elements, transforming them into powerful visual metaphors that resonate with viewers across centuries.Historical Context and Legacy
*Lucretia* emerged during a period marked by religious fervor and artistic experimentation in Holland. Rembrandt's oeuvre was profoundly influenced by the Pietà—the depiction of Mary cradling Jesus after his crucifixion—a genre that championed emotional depth and spiritual contemplation. Like Michelangelo’s masterpiece, *Lucretia* seeks to evoke profound empathy within the viewer—to compel them to confront themes of morality, suffering, and redemption. Its enduring appeal testifies to Rembrandt's unparalleled ability to translate complex psychological ideas into breathtaking visual form—establishing *Lucretia* as a cornerstone of Baroque art and an unforgettable emblem of human resilience in the face of adversity.- Painting by 'Rembrandt Van Rijn' | Rembrandt Van Rijn:Lucretia (120 x 101 cm,National Gallery of Art (Washington, United States),Oil On Canvas,)
- Painting by 'Rembrandt Van Rijn' | Rembrandt Van Rijn:Self Portrait (85 x 66 cm,National Gallery of Art (Washington, United States),Oil On Canvas,)
Biografie des Künstlers
Rembrandt van Rijn: Leben & Erbe
Frühes Leben und Ausbildung (1606-1625)
- Rembrandt Harmenszoon van Rijn wurde am 15. Juli 1606 in Leiden, Niederlande – einem geschäftigen Zentrum der Holländischen Republik im Goldenen Zeitalter – geboren.
- Sein Vater, Harmen Gerritszoon van Rijn, war Müller, und seine Mutter, Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck, stammte aus einer Familie von Bäckerinnen. Dies ermöglichte Rembrandt den Zugang zur Bildung an der Lateinschule in Leiden.
- Um 1620 begann er eine Lehre bei Jacob van Swanenburg in Leiden.
- Ein entscheidender sechsmonatiger Zeitraum (1624) wurde unter Pieter Lastman in Amsterdam verbracht, dessen dramatische Verwendung von Licht und Schatten Rembrandts frühe Arbeit nachhaltig beeinflusste.
- Nach seiner Rückkehr nach Leiden gründete er um 1625 sein eigenes Atelier, das er mit dem Künstler Jan Lievens teilte.
Früher Karriere und Umzug nach Amsterdam (1625-1642)
- Rembrandt erlangte schnell in Leiden Anerkennung für seine historischen Gemälde und Porträts.
- Im Jahr 1629 profitierte er vom Gönnertum von Constantijn Huygens und erhielt Aufträge vom Haagischen Hof – ein Wendepunkt in seiner Karriere.
- Er zog 1631 nach Amsterdam und wurde als erfolgreicher Porträtist tätig, der wohlhabende Kunden anzog.
- Im Jahr 1634 heiratete er Saskia van Uylenburgh, die Tochter eines einflussreichen Juristen und Bürgermeisters, wodurch er gesellschaftlichen Einfluss und anfängliche finanzielle Stabilität erlangte.
Künstlerische Entwicklung und Stil
- Rembrandts künstlerische Entwicklung war durch ständige Experimente gekennzeichnet. Er ging von idealisierten Formen ab zu realistischen und emotional ausdrucksstarken Darstellungen.
- Frühes Zeitalter (ca. 1625-1635): Geprägt von detaillierter Realismus und dem Einfluss von Lastman.
- Reifes Zeitalter (ca. 1635-1650er): Charakterisiert durch die meisterhafte Verwendung von *Chiaroscuro* – dramatischem Licht und Schatten, das psychische Tiefe erzeugt. Seine Pinselstrichführung wurde lockerer und vermittelte Textur und Emotion.
- Spätes Zeitalter (ca. 1650er-1669): Eine Rückkehr zu einer gedämpfteren Farbpalette, die sich auf intime Porträts und biblische Szenen konzentrierte, die persönliche Kämpfe und spirituelle Reflexionen widerspiegeln.
Wichtige Werke und Leistungen
- Die Anatomie-Vorlesung von Dr. Nicolaes Tulp (1632): Pionierhaftes Gruppenporträt, das menschliche Anatomie und Persönlichkeit zeigt.
- Belshazzars Festmahl (1635): Dramatische biblische Szene, die meisterhafte Verwendung von Licht, Schatten und Komposition demonstriert.
- Die Wache (1642) – offiziell Militärkompanie des Bezirks II unter dem Kommando von Kapitän Frans Banninck Cocq: Ein dynamisches Gruppenporträt, das das Genre mit innovativer Komposition und Beleuchtung neu definierte.
- Selbstporträts: Ungefähr 40 Selbstporträts, die ein einzigartiges visuelles Zeugnis seines Alterns und seiner künstlerischen Vision bieten.
Einflüsse und Vermächtnis
- Italienische Meister: Studierte Werke von Titian, Caravaggio durch Drucke und Reproduktionen.
- Caravaggio: Die dramatische Verwendung von Licht und Schatten hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Rembrandts Stil.
- Niederländische und flämische Künstler: Von zeitgenössischen Künstlern beeinflusst, die in der Holländischen Republik und Flandern wirkten.
- Rembrandt revolutionierte das Porträtmalerei, erhob die Radierung zu einer Kunstform von Rang und erforschte tiefgründige psychologische Themen.
- Trotz persönlicher Tragödien und finanzieller Schwierigkeiten dauerte sein Ruf an. Er gilt heute als Eckpfeiler der holländischen Kunst und als universelles Symbol des künstlerischen Genies.
Historische Bedeutung
- Rembrandts Werk spiegelt den Geist der Holländischen Goldenen Zeit wider – wirtschaftliche Prosperität, intellektuelles Aufblühen und künstlerische Innovation.
- Er erfasste die Essenz dieser Epoche durch Porträts, biblische Szenen, die bei den Zuschauern Anklang fanden, und die Erforschung universeller menschlicher Emotionen.
- Seine Lebensgeschichte – geprägt von Erfolg und Widrigkeiten – hat ihn zu einer faszinierenden Figur in der Kunstgeschichte gemacht. Er bleibt ein dauerhaftes Symbol für Hingabe zum Handwerk, selbst inmitten persönlicher Herausforderungen. Rembrandts Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern ist unermesslich.
Rembrandt van Rijn
1606 - 1669 , Niederlande
Eckdaten zum Künstler
- Beeinflusste Künstler:
- Pieter Lastman
- Caravaggio
- Italienische Meister
- Bemerkenswerte Werke:
- Anatomie-Vorlesung Dr. Tulp
- Belshazzars Festmahl
- Die Nachtwache
- Selbstporträts
- Geburtsdatum: 15. Juli 1606
- Geburtsort: Leiden, Niederlande
- Künstlerische Richtung: Barockmalerei
- Nationalität: Niederländisch
- Sterbedatum: 1669
- Vollständiger Name: Rembrandt van Rijn

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